Kan du lide de produkter, vi valgte ud? Bare FYI, vi kan muligvis tjene penge på linkene på denne side.
Ved at skabe et lagdelt look med mønster, tapet og kunst diskuterer arkitekt David Rockwell inspiration bag dette års Designer Vision-projekt.
En monolog i én akt
Indstilling: Det indre af en lejlighed i et lager i rød mursten i 1906 på den vestlige kant af Manhattan. David Rockwell går ind i stuen og sætter sig i en vintage stol. Han har på sig sorte jeans, en sort T-shirt og sorte sko med kongeblå sokker. Han krydser benene, indbringer tilfældigt brillerne i nakken på hans skjorte og begynder at tale.
Min interesse for design begyndte med teater. Min mor, der var en vaudeville-danser, før jeg blev født, startede et samfundsteater på Jersey Shore. Det var efter min mening herlig - ideen om, at folk kunne komme ind i et uafsluttet rum, som vi gjorde her, og skabe magi.
Før jeg begyndte at designe denne lejlighed, tænkte jeg tilbage på et af mine college-projekter. Vi var nødt til at designe et byhus, og jeg opfandt en baghistorie, fordi det bare ikke gav mening for mig at ikke vide, hvem byhuset var til. Jeg følte mig ikke i stand til at designe et sted ud af tynd luft. Det var virkelig teaterets mirakel for mig - design og historiefortælling samledes. Jeg har altid elsket at se op på bygninger i New York og se alle vinduer og forestille mig alle de forskellige historier, der sker inde i hver enkelt.
Historien, vi opfandt her, handler om et ungt par. Han er amerikansk, hun er hollandsk, og de har boet i Amsterdam. Han er kommet her for at være mediechef for det nye Whitney-museum. Hun er lige gået i forretning for sig selv som modedesigner. Hendes specialitet er denim.
Forestillingen er, at de valgte denne lejlighed, fordi de er meget afslappet over den måde, de underholder. Stuen og køkkenet er åbne for hinanden. De serverer mad på øen. Rullebordet kan flyttes rundt. De små borde kan blive hors d'oeuvres bakker, skrivebordet et bord for to, hvis de vil have en intim siddemiddag.
[Rockwell pauser, børster håret fra panden, fejer øjnene rundt i stuen.]
Der er en stor gammel Bauhaus-øvelse, som arkitektstuderende plejede at gøre. De fik et objekt, og de måtte skrive en historie om, hvad objektet betød. Hvert objekt i dette rum fortæller sin egen historie.
Vi begyndte med store bevægelser. Først kom Oushak-tæppet. Det så ud til at stemme overens med, hvad parret ville ønske sig - det har en sans for historie, men føles frisk og moderne. En masse ting, som puder, ville de have medbragt. En historie skal have lag, så dette er et meget lagdelt design. Hvis du ser nøje på rummet, er det ret sammensat, selvom vi ikke forsøgte at matche noget. Det er en af de ting, som jeg synes er mest unaturlig, ideen om at matche dette og matche det.
Lejligheder er ikke lavet på én gang. Vi prøvede at få det til at føle det, som om det skete over en periode, hvor vi blandede let tilgængelige ting med nogle ekstraordinære fund. Jeg kender en teaterdirektør, der siger: 'Læg ikke en hat på en hat.' I den ånd satte vi ikke læder på en chesterfield-sofa. Vi dækkede det i en vild orange mohair fra 1950'erne. Det får det virkelig til at føle sig som den mest excentriske, perfekte ting.
Jeg er ikke interesseret i vilkårligt rigtigt og forkert design. Jeg plejede at have en medarbejder, der engang sagde til mig, 'Det er ikke en god stol.' Jeg sagde, 'Virkelig? Har du hele listen over hvad der er godt? Giv mig det, så sirkulerer jeg det. '
[Rockwell ser på tæppet og derefter sofaerne.]
Mønsteret i rummet fungerer i lag. Der er mønster på gulvet, så er der et neutralt bånd af polstring, så er der et andet mønster på puderne. Så det er altid mønster, ikke mønster. Mønster. Ikke mønster. Årsagen til, at stole arbejder mod tæppet: ikke mønster, mønster. Hvis jeg skulle tage denne pude og lægge den på tæppet, ville den være for konkurrencedygtig.
Mønster kan understrege, hvor du vil have folk til at se. Gardinernes lodrette mønster henleder opmærksomheden på rumets højde. Gardinstangen sidder inden for arkitekturen. Jeg hader stænger, der hænger i rummet. Det føles for dekoreret.
[Han rejser sig, går ned i en hal flankeret med malerier og går ind i soveværelset.]
En af de ting, jeg elsker ved dette tapet, er, at det har en slags dybde. Du kan ikke helt se, hvor muren begynder og slutter. I et lille rum er det en interessant vej at gå, fordi det får rummet til at føle sig større. Og det har en rigdom, som det er svært at få. Ingen vil automatisk sige, at hovedgavlen hører til dette tapet. Det er mønster-på-mønster, som altid er risikabelt. Hvad jeg kan lide ved det, det føles som om tapetet er ude af fokus, og så er hovedgærdet i fokus - fuzzy mønster, skarpt mønster - lidt som et kamera, der kaster sig ind. Og så ser det ud - vi troede, det kunne være hende som en ung pige - flyde. Hele rummet har en film-noir-fornemmelse med det mørke tapet med blødt fokus og bare de varme lysbassiner ved lamperne.
[Forsigtigt løber han en hånd hen over papiret, når han går ud af rummet og tilbage langs korridoren, til hendes atelier.]
Dette rum er i kategorien af et mysterium, fordi det er så lagdelt. Der er mange små ledetråde til, hvad hendes interesser er. Se på den funky stol i det originale stof. Det er som en gammel ven. Vores historie er, at hun vævet denimstykket, der er draperet bagpå det. Skrivebordet og kontorstolen kom ud af en gammel fabrik, men selvfølgelig i de perfekte farver.
[Han vender bagud på hånden mod et gult emaljeret metalrektangel hængende på væggen.]
Dette er et gammelt detailskilt. Hun bruger det som en opslagstavle med magneter. Hele væggen under den er dækket af kork, så det hele bliver dette enorme idébord. Den Shaker-stil pind rack kunne indeholde hanker af garn. Hun syer og væver her.
[Han rører denim på stolen og går derefter ud i medierummet.]
Da dette er deres screeningrum, ville vi holde det mørkt - aubergine gardiner og et tæppe med dybe, rige blommer. Jeg designet vægbeklædningen, og den er blød som et tæppe og overdrevet med garn. Tekstiler er hendes kærlighed, medier er hans, og her bringer vi deres interesser sammen. Den naturlige trækonsol ligner noget, som Nakashima muligvis har gjort, men det blev lavet af et designkollektiv i Brooklyn. Vi følte, at dette par ville støtte unge kunstnere.
[Han flytter til stuen, tilbage, hvor han startede.]
Den første teaterproduktion, jeg arbejdede på, var Blodkors, en Sherlock Holmes-leg med Glenn Close. Ved afslutningen af den første handling lyste kun en lysstråle på gulvet. Jeg var opmærksom på, at det var en historiefortællingsenhed. Du skulle være her om natten for den store finale. Væggenes lysstyrke aftager, og farvenes intensitet kommer frem. Lyset er alt fra lamper, med den skøre lysekrone som centrum. Design handler om at udtrykke dig selv. Omfavn dine egne idiosynkrasier, hvad du brænder for. Vær ikke bange for at tage risici. Det, der er mindst interessant i design, er generisk god smag. Lav dit hjem virkelig du. Hvis det føles sådan, bliver du mere kreativ der.
Indretning af: Rockwell Group. Grundlægger og administrerende direktør: David Rockwell. Studioleder: Tim Pfeiffer. Med: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar og Sue Stein. Direktør: Alana Frumkes. Producent: Sabine Rothman. Produktionsassistent: Lora Yoon.
Særlig tak til: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., Californien skabe, Calvin Klein, lærred, Cost Plus verdensmarked, David Stypmann, El Ad Group / 250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting fra Littman, Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, KitchenAid, Kohler, Milly, Hr. Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, the End of History, William Yeoward og Wyeth.