Hvorfor Mikoll og Horesh er en del af klassen i 2021: ”Jeg har aldrig mødt [Brett og Dave, men] jeg har været protektor for deres onlinebutik og en Instagram-stan. Faktisk gennem lejlighedsterapi havde jeg bestilt Oxford Pennant til at lave et brugerdefineret banner for, hvad der blev digital begivenhed [Lille / cool] sidste år. Jeg kan godt lide nostalgisk kunst, min slags personlige stil er Americana, og jeg kan også godt lide at støtte små virksomheder, og jeg kan især godt lide at støtte produkter til boligindretning, der er fremstillet her i USA, Oxford Pennant kryds alle disse kasser. Der er så meget fokus på New York og LA i designverdenen. Oxford Pennant er baseret i Buffalo, og jeg bemærker, at alle de seje ting lige nu ikke kommer fra nødvendigvis kysterne. Forhåbentlig vil [de] inspirere andre designere, producenter, detailhandlere til ikke at give slip på den slags Main Street USA-butik. ” —Max Humphrey, en Portland-baseret indretningsarkitektog forfatter til den kommende bog “Moderne Americana”
Husk de vintage uldfiltvimpler, der plejede at være overalt? Det var hvad Brett Mikoll og Dave Horesh så ud til at have lavet. Men da de ikke kunne finde en amerikansk producent, tog de sagen i egne hænder og fandt lokale forhandlere i Buffalo, New York, for at hjælpe med udskrivning, klipning og syning. "Vores oprindelige idé var, at vi skulle tage dem med til lokale gadefestivaler og sælge dem," siger Horesh, medstifter af Oxford vimpel. ”Vi ville være Buffalo-vimpelgutterne og sælge dem med navne på kvarterer, og det var det forretningsmodel." Det var i 2013, lige da Instagram startede, og snart blev de oversvømmet med anmodninger. "Brett og jeg startede ikke dette firma med nogen følelse af, vi starter faktisk en virksomhed," siger Horesh. "Virksomheden følger stadig den samme model i dag, bare i større skala."
Da Oxford Pennant er vokset til et personale på 26, har virksomheden været i stand til selv at overtage produktionen og er stolt over at være amerikansk- og især buffalo-baseret. "Folk genkender vimpler, flag og bannere, som vi laver dem, fordi de ser dem i antikvitetsbutikker, vintagebutikker og salg af ejendom," siger Horesh. ”Men det var et mistet håndværk [efter] 70'erne eller 80'erne, da det meste af vimpelproduktion, der blev udført i større sportsligaer, blev outsourcet til andre lande. Folk har ikke været i stand til at finde en i 20, 30 år. De siger altid, at det føles nyt og nostalgisk på samme tid. Selvom det er et nicheprodukt, har det været en del af amerikansk historie. Du kan finde første verdenskrig, brølende 20'ere og anden verdenskrig vimpler. Det har været en jævn souvenir gennem hele amerikansk historie, og vi er heldige nok til at have den fakkel i 2020. "
Et andet stolthed for Horesh og Mikoll er, at produkterne er tilgængelige på alle måder. "Hvis du ikke har råd til det smukke maleri, som du har haft øje med, har jeg noget for 25 dollars, der kan tage plads for nu," siger Mikoll. "Når du ser dem spændt fra side til side i et rum eller omkring noget, ser det lykkeligt ud og ligesom noget der virkelig spændende foregår, som du vil være en del af."
Før lanceringen af Oxford Pennant havde begge en baggrund inden for skærmtryk. Mikoll lavede band-T-shirts, plakater og albumkunst og har en designgrad. Efter Horesh dimitterede fra college arbejdede hans første job i en offsettrykkeri. ”Alle disse ting formede sig bare sammen til den perfekte storm,” siger Mikoll, “fordi det ikke er umuligt at lave en vimpel, flag eller noget, vi laver, men det tager sig af, et øje og også en påskønnelse af produktets historie sig selv."
Brett Mikoll: Dave kom med en tagline, som vi lægger på hvert produkt, vi sender ud: "Fejr alt." Uanset hvad det er, kan det være på denne vimpel eller dette banner - fejrer nogens bryllupsdag, deres efternavn, deres lille lille hjemby, som ingen nogensinde har hørt om, en indvendig vittighed, hvad det end måtte være være. Så længe det ikke er stødende for os eller nogen anden, helvede, ja, vi vil lægge det på en vimpel eller et banner. Det er en ret unik ting for vores produkt. Der er mange forskellige måder at bruge disse produkter på for at få visse følelser ud af mennesker.
Dave Horesh: Hvor meget kan du kontrollere din idé fra start til slut? Oven i det åbenlyst at ansætte folk i vores hjemby og holde rørledningen åben for amerikaner fremstilling, hjælper det virkelig kreativt med at gøre det hele internt og have fuld kontrol over rørledning. At have et identificerbart amerikansk produkt, skal det fremstilles i Amerika. Ellers er der ingen historie, der er ingen charme, der er intet ved det, hvis du ikke hylder historien om det.
BM: Buffalo er også en rigtig stor del af den historie. Buffalo er et samfund, der er besat af sig selv. Det er en by, der er op og op, men det er ikke en by, der får international opmærksomhed. Når vi har mulighed for at vokse en forretning i Buffalo, kan vi måske inspirere en ny kreativ klasse af mennesker til at tænke over byen. Vi vil ikke gøre det til en designby. Men vi kan bestemt være et fyrtårn for kreativitet i en by, der ellers er kendt for Buffalo-vinger, sportshold og sne. Den amerikansk-fremstillede komponent af den er vigtig. Men frem for alt andet tror jeg, at Buffalo-made sandsynligvis er et endnu større fyrtårn for os at følge.
DH: Jeg har altid været fascineret af design af reklamer i sport og fascineret af holdtrøjer og farver. Jeg går til mine folks sted i Rochester, og jeg ser tilbage på mine gamle notesbøger og ser illustrationer, hvor jeg forsøgte at tegne Oakland Athletics-logoet. Fra et kreativt synspunkt er jeg altid tiltrukket af gamle reklamer. Selv da jeg gik i gymnasiet, var mit soveværelse bare forsynet med Absolut Vodka-annoncer, fordi jeg kunne lide at se på det kreative.
BM: Efterhånden som jeg voksede op, måtte det være albumillustrationer. Jeg husker enhver cd, som jeg ville få, jeg studerede ærmet. Ikke kun fronten, men bagsiden, indersiden, foldningen, hvis der var nogen af de små påskeæg, du var nødt til at finde.
BM: Lige da lockdown startede, uden at vide om vi skulle have en forretning i slutningen af det, kom vi op med vores lejrflag, der siger "Sammen vil vi se det igennem," som blev inspireret af en første verdenskrig plakat i Buffalo. Vi satte den til en nedsat pris og sørgede for, at hvis folk ikke kunne købe den, leverede vi nogle udskriftsvenlige versioner, som de kunne farve med deres børn og lægge i deres vindue. Vi ville bare, tilgive ordspillet, plante vores flag for, hvad tiderne vil betyde for os. Det tog et liv, som jeg aldrig havde forestillet mig. Jeg gik lige en tur i mit kvarter, og der er sandsynligvis stadig fem eller seks i folks vinduer. Overalt i verden sendte folk mig fotos. Det var så sejt at se noget, vi talte om, nå det niveau.
DH: Den mest Oxford-vimpel er faktisk en ting, vi ikke laver, hvilket er en vimpel inde i en ramme, specifikt på grund af den ærbødighed, at indramme en vimpel giver produktet, og hvordan vi føler os som en Selskab. Vi prøver altid at ære dets historie, selvom det er 2021, og vi er nødt til at give det et nutidigt spin. Hvis vi kan gøre dem halvt så godt som vimpelfirmaerne, der var omkring 20'erne, 30'erne, 40'erne og 50'erne, skabte dem, så kommer vi til at være der i rigtig lang tid.
BM: Dette produkt var Daves idé. Min yndlings ting, og hvad der symboliserer virksomhedens karakter er en Enkel sort-hvid vimpel, der siger: "Dette sted stinker." Der er intet design til det. Det er bare type. Det er tunge-i-kind. Det er lidt sjovt. Meget dumt. Men hvis du ikke tager dig selv eller din virksomhed eller dit arbejde eller hvad der er for alvorligt, er det det perfekte stykke at placere ved siden af det smukkeste rum i dit hus. Efter min mening er det den perfekte note at ramme, og det viser vores personlighed uden at være for prangende. Det rammer de rigtige noter for at prøve at være selvbevidst, men også samtidig have masser af sjov med det, vi gør.
BM: Jeg tror, at kreativitet vil og bør blomstre på den anden side af dette, fordi det skal meget til kreativ problemløsning på alle niveauer for at få livet til at føles som livet igen eller den nye version af hvad det end er er.
DH: Design vil være den første ting, vi ser efter, for at fortælle os, at alt er okay, hvad enten det er i detailhandel, købmandsforretning eller folks hjem. Jeg ved ikke nøjagtigt, hvordan det manifesterer sig. Men i sidste ende vil folk se på designet af bestemte ting for enten at føle sig trøst igen eller at føle en følelse af fællesskab igen. Det bliver virkelig vigtigt for designere at forstå, at de har et ret unikt ansvar.