Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
Jeg har nævnt før, hvilken enorm boglover jeg er. Jeg elsker alt ved dem: hvordan de ser ud på mine hylder, den måde, de føles i min hånd, og den rigdom og undring, der er indeholdt i hver eneste en. Når det er sagt, burde det ikke komme som nogen overraskelse, at jeg også elsker god bogdesign. De, der deler denne besættelse, ved, hvad jeg taler om ...
Hende Tøjbundne klassikere er blevet klassikere i deres egen ret og pryder Anthropologie s detailhylder og vises i magasiner og blogs over hele verden. Og hendes deco-inspirerede F. Scott Fitzgerald bøger findes på ønskelister over bogorme og design-istas overalt. Denne måned udkommer et nyt sæt Bickford-Smith-designede bøger: God mad, en samling af de mest stemningsfulde madskrifter i de sidste 400 år. Endnu en gang har designeren oprettet bogomslag lige så engagerende som selve indholdet.
For nylig interviewede jeg Coralie for at lære mere om samlingen, hendes designproces og hendes personlige inspiration (jeg er glad for at rapportere, at hun er lige så dejlig som hendes coverdesign!).
Fordi jeg arbejder med litteratur, der allerede er så elsket, har den enorm appel. At dække en sådan samling af klassikere er en ære. Jeg er forbløffet over, at min egen vision for covers har glædet så mange elskere af denne litteratur. Jeg prøver ikke kun at lokke et nyt publikum til titlen, men heller ikke at fremmedgøre diehard-fan. Jeg prøver også ikke at være for bogstavelig i min fortolkning og i stedet søge spændende detaljer i teksten for at illustrere symboliske betydninger, der findes i historien. Jeg elsker minutdetaljerne i mønster, helt igennem til materialerne, der bruges til binding. Hver lille detalje skal være rigtig og godt produceret. Jeg har altid set bogen som et smukt objekt og kan godt lide at henvise tilbage til den frodige måde, hvorpå bøger blev bundet i den viktorianske æra. Jeg ser bøger, ikke som engangs, men som noget der øger fornøjelsen ved at læse. Jeg arbejder med nogle af de fineste litteratur nogensinde produceret; mit job er at gentage indersiden på ydersiden.
Ifølge Penguin samler denne nye samling "de skarpeste, morsomste og mest lækre madskrivninger fra de sidste fire hundrede år." Kan du lide at lave mad?
Da denne serie blev orienteret, blev ordet 'keramik' inkluderet. Så den første ting, jeg gjorde, var at udforske de mange boghandlere i Charing Cross Road og undersøge kogebøger. Der endte jeg ofte i håndværkssektionerne, hvor jeg fandt et par gamle bøger om keramikens historie. På bagsiden af bøgerne var tegninger af forskellige keramiske former, der var populære i visse tidsepoker af keramisk design. Hver keramisk form afbildet på et omslag er historisk relevant for bogen. Det er ikke kun fra den periode, hvor det blev skrevet, men det repræsenterer hvilke køkkenredskaber, der blev brugt, i hvilke opskrifter. Mønsteret bag formen er også fra et bestemt keramisk stykke fra den relevante periode. Typografien binder det hele sammen ved at gentage det keramiske mærke, der findes på bagsiden af keramikken i den periode. Jeg bestilte bogstaver, Stephen Raw, som jeg tidligere har arbejdet med på Bøger til drenge serie. Sammen begyndte Samantha Johnson, vores indenrigsredaktør, og jeg undersøgte. Vi læste, talte og undersøgte keramik fra de relevante perioder og fik til sidst en seriestil i gang. Den første omslag, der kom sammen var Nydelser af tabellen - med en Sèvres varm chokoladekop med et Sèvres-mønster og typografi påvirket af Sèvres-keramiske mærke. (Jeg håber, jeg har lagt en smule ind for alle, der så og hjalp disse covers med at udvikle sig.) Det var en hård, men givende proces.
Du har tidligere nævnt, at når du arbejder med fiktion titler, kan du lide at læse bøgerne selv for inspiration. Var det også tilfældet med denne serie? Var der nogen madlavning involveret (på din eller andres side?)
Ja, jeg læste dem alle. Det var som at studere madskrivningens historie. Det var fascinerende, fordi det var et område med litteratur, som jeg ikke rigtig havde fordybet mig i før. Min favorit var Alice B. Toklas’ Mord i køkkenet. Hun og Gertrude Stein havde sådanne eventyr på vejen med 'Lady Godiva', der fører dem til nye restauranter undervejs. Den måde, Toklas skrev om, hvordan og hvornår hun kom til at lave en bestemt opskrift, tilføjede en følelse af sted, der var så interessant. Designmæssigt er min favorit Love in a Dish, jeg fandt endda skålen vist på omslaget og fik den sendt over fra Amerika. Jeg har nu en helt ny samling, selvom jeg altid har samlet Tams Pottery. Jeg elsker deres lyse farvede pletter. Penelope Vogler har lavet en storm og dokumenterer det hele på hende madblog.
Med Clothbound Classics blev hver omslagsdesign organiseret på et gitter for at sikre, at bøgerne ville stå som en sammenhængende samling. Hvilke organisatoriske principper anvendte du på tværs af denne samling af bøger for at opnå den samme effekt?
Jeg har været en så streng gitterperson i fortiden, men denne gang ønskede jeg at have et sæt regler, der var mere flydende. Det handler om form og mønster. Jeg var meget bange for, at disse regler ville gøre designerne mere vanskelige, men jeg fandt snart, at de førte til en rigt varieret og visuelt spændende serie. Mine tidligere ‘tofarve’ tendenser blev langsomt udryddet gennem mange diskussioner med Jim Stoddart, Art Director for Penguin Press.
Hver serie, du har designet, har været unik, (God mad, Tøjbundne klassikere, F. Scott Fitzgerald, Gotisk rædsel, etc.). Er der en bestemt samling, der er mest genlyd med dig personligt?
Jeg tror altid, denne gang kan jeg gøre noget nyt. Men hver gang du arbejder med så forskellig litteratur, og det viser sig snart, at det har sin egen personlighed, der skal udtrykkes. For mig er Tøjklassikere var specielle. De ramte et øjeblik, hvor bogen var blevet engangs, når den var læst. Reaktionen på dem var så overraskende. Det var som om jeg pludselig havde skabt noget, som ikke kun jeg elskede, men som blev elsket uden for mig. Det var meget glædeligt. Jeg tror også, at der er en udvidet forståelse af bogen som et designet objekt. Der er gavemarkedet, og folk bruger bøger som et element i interiørdesign. Så er der e-bog-faktoren. Hvis det er billigere og mere praktisk at læse en roman på din telefon - og mange klassikere er gratis tilgængelige på den måde - så skal bøger retfærdiggøre deres tilstedeværelse og udgifter ved at fremhæve de fysiske egenskaber objekt. Materialer som folie og klud er ideelle til det, fordi de har en taktil kvalitet, der ikke kan replikeres digitalt.
Jeg er meget inspireret af interiørdesign. William Morris har altid påvirket mig - den måde, han plejede meget for ikke kun design, men produktionsværdierne. Jeg tænkte, at hvis disse bøger sidder på en hylde i lang tid, skal de være noget specielt. Dette er genstande, der (forhåbentlig) er udformet, så hvis du vælger at leve med dem, vil de stå tidens prøve. Alt har en grund. Spines på en hylde er ikke kun til at søge opmærksomhed i et detailmiljø, men også til at sidde smukt på boghylden derhjemme. Orla Kiely, David Hicks og Florence Broadhurst er et par af de designere, som jeg elsker og inspirerer mig.
For mange af os spiller bøger og boghylder en vigtig rolle i vores boligindretning. Forestiller du dig som designer, hvordan dine bøger ville se ud i andres hjem?
Ikke rigtig. Jeg starter med at forestille mig den kærlighed, som nogen ville have til det bestemte stykke litteratur. Eller jeg kan forestille mig, at Tim Burton skaber sine egne imaginære verdener og undrer mig, hvilken slags boghylde ville inspirere det? Jeg prøver at designe bogomslag, der skaber en urolig blanding af farve og spekulerer. Dem, der ville stille op på min boghylde og få mig til at drømme om litteratur og gentage forskellige verdener, følelser og imaginære virkeligheder. Litteratur er en fest for fantasi. Jeg ville gøre min boghylde til en fejring af det. Jeg troede aldrig, at min egen verden skulle spejle så mange andre menneskers kærlighed til litteratur. Når jeg ser billeder af bogomslag, som jeg har arbejdet med i folks hjem, føler jeg mig meget stolt over, at noget, jeg havde en hånd i, har et liv, jeg aldrig vidste om.
Mit arbejde skete, før jeg nogensinde havde en plads til at kalde min egen. Så det udtryk, jeg har fundet i mit arbejde, er meget friere end min boligindretning. Hjemme er mine genstande nødt til at trække vejret, men mine boghylder er der, hvor alle handlinger sker - en enorm spæld af farve. Jeg elsker hvide vægge og minimal ståhej. Hvert kunstværk eller dekoration har en historie bag sig. Jeg kan omgiver mig selv med meningsfulde minder og ting, der får mig til at smile. Jeg har kunst, der inspirerede mig som barn og genstande med personligheder, der tager deres egen eksistens inden for min egen. Jeg har aldrig været den slags person, der skal gå ud og købe ting for det. Hvert emne skal have en historie eller en funktion. At gå ud og købe mange nye ting uden grunde føles spildende og sprudlende.