![Tips til at sove bedre](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Når du først går ind J.E.M. du hilses varmt (ja, varmt) og får derefter lov til at gennemse dit hjerte indhold. Personalet er vidende og brænder for blandingen af J.E.M. originaler designet af ejeren Jane Miller, reddede genstande og genstande af lokale designere.
De unikke møbler og indretning er kunstnerisk arrangeret på baggrund af markante blå vægge. Butikken fungerer også som et gallerirum, der i øjeblikket indeholder de dristige, grafiske malerier af Matt W. Moore sammen med et par ensartede skulpturelle værker som ”Jernstøbt hestehoved”Tilgængelig for $ 1.500.
Interiørarkitekt Jane Miller åbnede J.E.M. i 2009. Navnet på butikken består af hendes initialer, hvilket afspejler det faktum, at butikken afspejler hendes unikke perspektiv. Hun beskriver sin æstetik som French / Belgium Industrial med et kystnært, strukturelt element, der afspejler tid brugt i San Francisco, mens hun arbejdede under designer Will Wick. Til sine egne designs tager hun relikvier fra New Englands rige industrielle arv og fortolker dem og skaber stykker som
Lucite bænke lavet af stål sawhorses udstyret med brugerdefinerede frostede Lucite toppe. Som med alle hendes brugerdefinerede stykker blev alt kørt regionalt.Hun søger at give en ny oplevelse for sine kunder og anerkender, at i et så intimt rum er det halve slaget at få folk til at træde gennem døren. Åbner butik i et udviklende kvarter, de er omgivet af en forskellig gruppe mennesker, og Jane vil have, at nogen skal føle sig godt tilpas med at gå ind ad gaden. Hun siger, ”Design er for alle, det handler ikke om at være snobbig.” En af måderne, som J.E.M. søger at åbne sig op til kvarteret er ved kaste fester, der inkorporerer kunst og levende musik, går det ekstra skridt for at skabe et miljø, hvor folk kan opleve designen i en afslappet vej.
Butikken er vært for ”Salon Series” af kunst på et omdrejende grundlag og betragter kunst som en vigtig del af interiørdesign og skaber forhold mellem kunstværket og andre elementer i indretningen. Butikken er stylet med det formål at skabe kontekst for møblering og indarbejder de individuelle elementer i det samlede koncept af butikken.
Det mest markante træk ved denne butik er dens ægthed. Fra lokale artefakter til stykker skabt af lokale kunstnere, ifølge butikschef Meggie, "Hvert eneste stykke i butikken har en historie bag sig og kan spores tilbage til dets oprindelse."