Jeremy Kamiya, Kamiya Møbler, High Point, NC
"Jeg ønskede at gøre noget, der er svært at reproducere og ville adskille mig," siger Jeremy Kamiya, grundlægger af Kamiya møbler. Han tager, hvad han kalder "en ærlig tilgang" til træbearbejdning: ingen søm, ingen skruer, ingen pletter. At finde inspiration i den 1.300 år gamle fem-etagers pagode ved Horyuji-templet i Japan, som modstår jordskælv delvist, fordi det er lavet med monterede samlinger i stedet for søm, nærmer Kamiya sig sine designs, som om han legede med legoklodser - ved at passe stykkerne sammen problemfrit. Han skaber enkle silhuetter med snedkerteknikker med præcision, polerede messingkiler eller træstifter, og bemærker: "Funktion vil informere designet, men formen har det sidste ord."
Køb Kamiya møbler
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Efter at have studeret keramik på college, Stephanie Dawn Matthias arbejdet som privat kok og doula. Men hun genovervejede sit liv under pandemien og gik tilbage til studiet i 2022. "
Jeg ville tilbage til kreativiteten," hun siger. I dag repræsenterer hendes holdbare porcelænsstykker med høj brand i små partier vintage-vignetter fra den europæiske landskabet, som hun husker fra tid tilbragt i Sydfrankrig og Toscana, og barndommens somre i østrigske alper. Hvert færdigt stykke, siger hun, "er en blanding af fortid og nu."Køb Stephanie Dawn Matthias Keramik
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Det blev denne meditative ting for mig" siger Danny Kaplan, der forklarer, hvordan det føltes at lære hjulkastning på sit lokale keramikstudie. "Jeg ville miste mig selv i timevis." Uddannet som maler på New School Parsons School of Design startede Kaplan sit eget keramikstudie i 2017, hvor han fremstillede møbler, beholdere og belysning. Hans håndbyggede og hjulkastede skulpturelle stykker - ofte samlet oven på hinanden - legemliggør en modernistisk æstetik båret ud af gamle former. "Det handler om at skubbe materialet og genfortolke klassiske former," siger Kaplan. "De begynder med symmetri, men udvikler sig ofte til at have mere løshed i det endelige resultat."
Køb Danny Kaplan Studio
Aspen Golann, Berwick, ME
"Jeg nyder at se mit nye liv forringe dette tøj," siger Aspen Golann, der udskærer træ iført en pjaltet blyantskørt og bluse, der opfyldte dresscoden fra hendes gamle job som privatskolelærer. Hun faldt ind i en ny karriere ved at følge nogle mennesker, der bar træ til, hvad der viste sig at være en handelsskole, herunder møbelfremstilling. Golann tilmeldte sig seks måneder senere. I dag laver hun funktionelle genstande med udseendet af moderne skulptur helt i hånden. Ingen elektricitet. Ingen støj. "Tavsheden er lidt af grunden til, at jeg gør det her," siger hun. "Der er ikke mange job, der giver dig mulighed for at bruge den slags tid i dit eget hoved."
Køb Aspen Golann
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
For syv år siden, da Marilyn Armand flyttede til Quebec, lærte hun quiltning fra en lokal kvindegruppe. Dette fik hende til at indse, at som hun siger, "Jeg vil gerne gøre quiltning levende igen, at udforske det som et kunstværk." Hun lancerede Le Point Visible, der genbrugte tekstiler til at skabe moderne, levende quilts - som hver kan tage 50 timer at færdiggøre - i mønstre inspireret af natur og arkitektur. „Jeg spilder ikke noget; mindre rester kan bruges som bordløbere eller puder,« siger Armand, der arbejder med upcyclede 15 til 120 fods ruller af nyt stof, som virksomheder normalt smider. "Jeg elsker det, jeg laver. Det er fem år siden, og der har ikke været en dag, hvor jeg ikke havde lyst til at quilte."
Shop Le Point Visible
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Jeg henter inspiration fra tilbagevendende mønstre i naturen, hvordan ting som spiraler, fjer, vinstokke, blade og vandkrystaller organiserer sig for at vokse," siger keramiker Jennifer Nocon. Uanset om hun skaber den serpentinede detalje af en lampefod eller de hypnotiserende hvirvler i en skål, for Nocon er processen alt. "Det starter, når formen på det keramiske stykke er færdigt, men endnu ikke er tørt," siger hun. "Så påfører jeg en underglasur og tegner gennem den med et udskæringsværktøj for at afsløre farven på lerlegemet nedenunder. Jeg ved aldrig, hvordan et stykke vil se ud, før det er færdigt."
Følg Jennifer Nocon
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Møbelmageren Luis Peña blev introduceret til træbearbejdning, mens han så sin far pille i garagen. "Han byggede en reol til mig, og det sad virkelig fast, at man kan lave sine egne ting," husker han. "Det gav mig selvtillid." Spol 30 år frem, og Peña er nu selv far. En bogreol, han lavede til sin datter, er en del af hans samling af mere end et dusin stykker, der er kendetegnet ved deres indviklede, men legende geometri. "Træbearbejdning er en ophobning af hele min kreative historie- fra grafisk design til kommerciel filminstruktør," siger Peña. "Det fortæller en historie, det vækker følelser."
Køb PeñaMade
