Joy Moyler citerer multi-bindestreg B. Smith, der døde i 2020, som inspiration. "Hun var en stifinder, leder og visionær på livsstilsarenaen," siger Moyler. "Forfatter, tv-vært, restaurantør, model og meget mere. Hun var en af de første sorte kvinder, der modtog licensaftaler i hjemmeproduktarenaen, og hun vil for altid forblive en trendsætter, ikon og ambassadør for livsstilsindustrien."
"Jeg har altid været inspireret af værker af kunstnere som Jacob Lawrence og Faith Ringgold," siger Byron Risdon. "De har den fantastiske evne til at fortælle en historie gennem lag af farve og mønster, noget jeg stræber efter i hvert projekt." Lawrence, vist, opfandt en stil, han kaldte "dynamisk kubisme", som inkorporerede dristige farver og grafiske former i værker, der skildrede afroamerikansk liv.
Ringgold begyndte i mellemtiden sin karriere i 1950'erne med malerier - hvoraf mange kæmpede med kompleksiteten af race og klasse i Amerika - før hun vendte sig til quilts som medium.
"Som en indfødt Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles baseret arkitekt-til-stjernerne, længe været en af de mest inspirerende kreative for mig," siger
Everick Brown. Willaims designede omkring 2.000 boliger i Los Angeles-området (til kunder, herunder Frank Sinatra og Lucille Ball), som samt offentlige rum som Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA og Arrowhead Springs Resort & Spa (fødested for Dorothy Drapers ikoniske Brazilliance print). "Ikke kun satte Williams kreativitet og alsidighed mig i brand, men hans vedholdenhed til at eksistere har inspireret mig i en menneskealder," siger Brown.Keita Turner er ligeledes inspireret af Williams. "Hans banebrydende og produktive karriere har påvirket mig, såvel som mange designere af farve, til at trænge igennem historisk systemiske grænser eller begrænsninger, der har til formål at forhindre vores fremskridt i dette samfund," hun siger. "Williams er berømt citeret for at sige: 'Hvis jeg tillader det faktum, at jeg er en neger at gøre skakmat af min vilje, nu vil jeg uundgåeligt danne vanen med at blive besejret'."
Williams lærte sig selv at tegne på hovedet for at imødekomme kunder, der nægtede at sidde ved siden af ham ved hans skrivebord.
Uden for designverdenen citerer Turner Nat King Cole, den legendariske sanger og pianist. " Hvorfor? Fordi alt ved ham legemliggjorde tidløs elegance, subtil ynde og banebrydende mod," siger hun. "Han var et naturligt talent og succesfuld på trods af de enorme udfordringer, han stod over for i sin tid. Kort sagt, Nat King Cole er udholdende, ikonisk og passende nok uforglemmelig."
Sheila Bridges nævner produktionsdesigneren Wynn Thomas' liv og arbejde som inspiration. En mangeårig samarbejdspartner for Spike Lee og medlem af Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas har designet sæt til snesevis af film, bl.a. Et smukt sind, Askepotmand, og Skjulte figurer, hvis NASA-kontorer fra midten af århundredet er vist. "Han er den første afroamerikanske produktionsdesigner, der blev medlem af Art Directors Guild i Los Angeles, og han er den første afroamerikaner, der er nomineret til Art Director's Guild-prisen," siger Broer. "Jeg blev først introduceret til hans arbejde i en artikel i Metropolitan Home da jeg gik på designskolen. Jeg klippede artiklen ud og gemte den i næsten 20 år. Jeg havde endelig muligheden for at møde ham for et par år siden og var spændt på at finde ud af, at han også er fra Philadelphia og også var bekendt med mit arbejde!"
For designer Rayman Boozer af Lejlighed 48, Diana Ross regerer. "Diana Ross fungerede som et af mine førende forbilleder, da jeg voksede op," siger designeren. "At se hende få succes på en lang række områder, og især hendes stjernedrejning i filmen Mahogni, lært mig, at dedikation og passion kan løfte dig overalt. Hun var min første modemuse og inspirerede mig til at rejse verden rundt."
Designer Umbler citerer Poitier som en inspiration for hans evne til at navigere i stereotyper inden for en kreativ profession: "Sidney Poitier fortsætter med at stå som en fuldendt af sofistikering, ynde, stil og lidenskabelig fremvisning af den komplekse dikotomi af, hvad der skal være en sort person af fødsel (bahamansk herkomst) i dette land," hun siger.
"Mr. Poitier, der bevidst trodsede stereotyper i livet og sit erhverv, navigerede konstant i race- og socioøkonomiske kanaler for skel, der aldrig bukker under for det, der burde have været en andens valgte vej til Hej M. Poitier var forpligtet til at demonstrere den mand, han er, gennem det arbejde, han gjorde. Jeg er opmuntret til at projicere dette mantra i det kreative arbejde, jeg laver hver dag."
"Som indretningsarkitekt navigerer jeg i de samme kanaler hver dag med kunder, der bevidst eller ubevidst har en vis forventning om at arbejde med en sort designer," forklarer Umbles. "Ofte bliver klienter overrasket over deres egne erkendelser af, at jeg har skabt rum, der virkelig afspejler dem som individer gennem min levering af deres vision uden at gå på kompromis med min tilgang."
"Jeg er inspireret af mange sorte kreative, men det var Lois Mailou Jones' liv og arbejde, der inspirerede mig til at forfølge tekstiloverfladedesign," siger Malene Barnett, designer og grundlægger af Black Artists and Designers Guild. "Hun var den første sorte kvinde, jeg lærte om, og som arbejdede som freelance tekstiloverfladedesigner. Hun opgav senere design for at forfølge kunst, og hendes lyse dristige malerier afspejlede sort kultur. Hendes arbejde gav mig tilladelse til at fokusere på at skabe kunst, der fortæller sorte menneskers oplevelse i hele diasporaen."
Som den første kvinde, der blev en licenseret arkitekt i staten New York, omtales Norma Merrick Sklarek ofte som "Rosa Parks of Architecture." Hun arbejdede for New York Department of Public Works og det berømte firma Skidmore, Owings & Merrill og samarbejdede også ofte med den argentinske arkitekt César Pelli, som på Pacific Design Center, vist. "At være de første sorte kvinder til at blive en licenseret arkitekt i USA i en tid, hvor kvinder og mennesker af farve måtte kæmpe for at blive anerkendt, blev Norma den allerbedste til sit håndværk," siger Sheryl McLean fra McLean & Tircuit. "Jeg var så heldig at have interneret under hendes ledelse under mine tidligere år i arkitektur. Jeg lærte, at vedholdenhed, dedikation og ekspertise er udgangspunktet for at skabe smukke rum."
"For mig er mode universel, ligesom mad og kunst, det udmønter sig i et utal af nye ideer på tværs af kreative medier," siger designer Erin Shakoor. Shakoor finder inspiration i arbejdet af den nigeriansk-fødte modedesigner Duro Olowu, som er kendt for sin dristige brug af farver og mønster. "Svim! Denne mand er Sandheden," siger hun. "Innovativ, modig og tankevækkende i den måde, han bringer sit håndværk ud i livet. Mange efterligner ham nu, men Duro er i mine øjne en sand banebryder."
Daphne McWilliams, en tidligere barnestjerne, der blev producer, har arbejdet på film som f.eks Slaveri ved et andet navn, The Wiz, og Spike Lee-dokumentaren 4 små piger samt musikvideoer for folk som The Notorious B.I.G. og Dronning Latifah.
"Daphnes arbejde er fantastisk og inspirerende," siger Marie Burgos. "Hun skildrer sorte historier gennem filmografi. Jeg beundrer hendes vedholdenhed til at vise verden og at gå ind for retfærdighed og kærlighed gennem hendes kreative filmoptagelser. Som designer er der brug for samme karakterstyrke, når jeg hjælper kunder med at fortælle deres historier med deres interiør, hvilket resulterer i et rum, der vil påvirke deres liv, men også inspirerer andre med farvepalet og billeder."
"Hænd ned for mig, jeg finder Elizabeth Catlett utroligt inspirerende," siger designer Penny Francis fra Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker og anerkendt billedhugger, der er bedst kendt for sine skildringer af den afroamerikanske oplevelse. Hun fokuserede ofte på den kvindelige oplevelse og brugte sin kunst til at tale for forandring. Hendes værker, inklusive kvinder, var både kraftfulde og feminine." Vist er Catlett, yderst til venstre, med et af sine portrætter ved en begivenhed, der hædrede hende med NAACP Key of Life-prisen.
Kaldt 'Troldmanden fra Venedig', Arthur L. Reese kom til Californien fra New Orleans i 1905, lokket af ord fra abbed Kinneys "Venice of America". Reese ville fortsætte med at arbejde med Kinney og sætte et uudsletteligt præg på Los Angeles.
"Troldmanden" dekorerede byen Venedig, designede gondoler til Venedig-kanalerne og fungerede som hoveddekoratør for Abbot Kinney Company," siger designeren fra Los Angeles. Breegan Jane. "Hans passion for at få succes i livet førte ham til et venligt forretningsforhold med Abbed Kinney og bragte Venedigs samfund sammen gennem sociale klubber og begivenheder. Venedig afholdt sin første årlige Mardi Gras-festival i august 1935. Den tre dage lange begivenhed med parader, kostumer, konkurrencer og underholdning blev modelleret efter New Orleans-begivenheden. Eftermiddagens parade bød på flydere og udklædte festglade iført enorme gips af Paris hoveder thatten blev fremstillet i Arthur Reeses studie. "
Til designer Lorna Gross, Debbie Allen har længe været mere end et underholdende ansigt at se i hits som berømmelse og Greys hvide verden. "Jeg har længe været en beundrer af Debbie Allen, en ekstremt multitalent kvinde, der fik alle til at rejse sig og Vær opmærksom, da hun fik den mangeårige rolle som koreograf til Oscar-uddelingen," siger Gross. "For mig modellerer Ms. Allen, hvordan man kan være en unapologetisk stærk kvinde og stadig være tro mod sin kunst." Ud over sine mange skuespillerroller og koreografjobbet har Allen siddet i præsidentens udvalg for kunst og humaniora.
Sanchez, en forfatter, professor og aktivist, havde en tidlig indflydelse på designeren Bailey Li. "Jeg blev først introduceret til Sanchez' poesi, da jeg gik i folkeskolen," siger designeren. "På det tidspunkt gik min tante Mary på college, og jeg plyndrede ofte hendes bogreol. Jeg var altid fascineret af titlerne på de bøger, hun tog med hjem hvert semester. Et nyt semester var begyndt og mens hun læste hendes hylde
jeg så En bluesbog til en blå sort magisk kvinde og Vi er et BaddDDD-folk af Sonia Sanchez. Jeg var lamslået; typisk handlede min mosters bøger om psykologi, biologi, historie mm.
Kvinden på forsiden af disse bøger lignede mig, og jeg opdagede hurtigt, at hun delte et perspektiv, som jeg ikke vidste, at jeg havde brug for, og heller ikke vidste eksisterede. Sonia Sanchez var en af mange andre fantastiske sorte kreative, der lærte mig, at den sorte kvinde er smuk, intelligent og vigtigst for mig, magtfuld og talentfuld – nok til at være kunstnere, iværksættere, forfattere og mødre, hustruer, politikere og aktivister. Da jeg endelig gik på college, rejste jeg fra campus til campus for at høre Sanchez tale og udføre talt ord. Evnen til at udtrykke sig fra sjæleniveau var sandt kunstnerisk for mig. Mine designs og mine tilpassede vægge er min poesi."
For kunstner, designer og kunstrådgiver Cheryl R. Riley, Inspiration fra den tidlige karriere blev fundet tæt på hjemmet: "Min mor, Gladys Mae Dubois, var den første og er stadig den største indflydelse på mig," siger hun. "Da jeg var 5 år gammel, vendte hun tilbage til Texas Southern University for at færdiggøre sin Fine Art-uddannelse, og jeg blev betaget af hendes oliemaling og ler, da hun tog projekter med hjem. Selv i den tidlige alder kan jeg fortælle, at hun var usædvanlig talentfuld."
Rileys mor opmuntrede tidligt sin datters kreativitet: "Hun gav mig lov til at tegne på en væg i mit soveværelse," husker Riley. "Hun indrettede vores hjem med møbler, hun designede som vores franske recamiersofa, som hun også valgte stoffet og blandet med marmorpladekaffe og lejlighedsvise borde og kinesiske porcelænsfigurer i vores levende værelse."
Dette betød også, at man skulle inkorporere mere kendt kunst, selv den type, man normalt ikke ville forbinde med børneværelser: "Jeg kan stadig huske, at jeg faldt i søvn efter at have stirret på Gainsborough's Blå dreng og Valazquez Las Meninas, som var hendes idé om 'Børnekunst', der hang på mit soveværelses vægge. Jeg er sikker på, at dette forbedrede mit øje og dybe påskønnelse af kunst og mit valg om at blive møbeldesigner og billedkunstner."
"Når jeg ser tilbage på de kreative, der inspirerer mig, tænker jeg på at være opvokset i Caribien," siger Dennese Guadeloupe Rojas fra Interiør by Design. "Øerne er en blandingsskål af forskellige mennesker og etniciteter. Jeg er blevet inspireret af Jodi Henriques's designs. Hun bringer masser af farve til alle sine kreationer. Skønheden, der omgiver dig fra alle juveltonerne, årlige karnevalsfejringer og calypso til det kulturelle aromaer, der er forankret i mange former med så mange forskellige vibes." Henriques er en kendt designer af Carnival kostumer; vist er et af hendes designs.