Hvis du har holdt øje med boligdesigntrends gennem de seneste år, ved du, at alt fra kruseduller fra 1980'erne til retro 1960'er mønstre er gået ind i stilrotationen igen - ofte parret sammen, ikke mindre. Begrebet "årti dabblers” er også officielt trådt ind i det 21. århundredes interiørleksikon, da lejere og husejere spænder dekoration med eksplosioner fra flere årtier tidligere. For nylig blev jeg selv positivt overrasket over at finde en coffee table-bog fra 1998, der er spækket med inspirerende interiøridéer, der ser ud som om de kunne være blevet fotograferet i dag.
Det er ingen hemmelighed, at trends er cykliske, og der er et enormt behov for nostalgiens komfort. Øget interesse for genbrugsindkøb bidrager også til denne igangværende tilbagevendende dekorationsfad, med gammeldags boligindretning kun en genbrugsbutik væk. Og selvom det er nemt at udpege moderne møbler fra midten af århundredet eller trykt tapet fra 70'erne, begyndte jeg at undre mig over hver årti designmæssigt fra det seneste århundrede. Hvad ville blive betragtet som den mest populære interiørstil fra hver tidsramme siden?
For at besvare dette spurgte jeg designere og eksperter om den mest fremtrædende designstil, der kommer ud af hvert årti fra 1920 til 2010'erne. De vejede ind i deres største trend takeaways og den historiske kontekst, der satte scenen for disse designs i første omgang. Naturligvis er det umuligt at indsnævre kun én stil for hvert årti (jeg kan komme i tanke om mindst fem fra 1990'erne alene), så jeg vil også nikke til mange ærefulde omtaler, der er nødvendige for at vide. Uanset om du ønsker at lære om det årti, du (eller endda dine forældre eller bedsteforældre) blev født, eller bare ønsker at scroll gennem nogle cool vintage interiører, læs videre til et lynkursus i amerikansk boligdesign fra de sidste 100 år.
Det "Brølende tyvere” markerede en æra med glitter, glamour og den særprægede overdådige Art Deco-stil - et kendetegn for mere end blot at dekorere. Som Anne Mahoney af Anne Lydia Boligindretning bemærker, at udseendet "satte sit præg på så mange visuelle medier. Fra mode, film, arkitektur og interiørdesign skabte det et varigt indtryk i mange år - og er stadig inspirerende."
Ifølge Sarah Lichtman, PhD, assisterende professor i designhistorie ved Parsons School of Design, er denne bevægelse debuterede på Paris-udstillingen i 1925 - formelt kendt som Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. "Det satte virkelig stilen for, hvad Art Deco var," forklarer hun. Karakteriseret af geometriske mønstre, metallics og dristige farver, kom stilen hurtigt på vej til staten. "Amerikanske stormagasiner og museer købte en masse ting på denne udstilling," siger Lichtman, som indenlandske designere derefter kopierede. "Rækkevidden af Art Deco var meget stor ved at komme tilbage her."
Oven i dette kom i 1925 det anerkendte Bauhuas kunst- og designbevægelse, grundlagt af arkitekt Walter Gropius, flyttede og åbnede en ny skole i Dessau, Tyskland. "Dette er toppen af modernistisk uddannelse, og det er en helt anden æstetik for modernismen: metalmøbler, stilløshed, utopisme," siger Lichtman. Som en skarp kontrast til den detaljeorienterede Art Deco, "er det virkelig fascinerende at tænke på, at disse to ting eksisterer sammen og virkelig informerer årtiets design," tilføjer hun.
Efter børskrakket i 1929 drejede 30'erne sig til en mere "aspirationsorienteret" periode, hvor de marcherede til en melodi "i morgen bliver bedre end i dag" midt i Stor depression, ifølge Lichtman. Den futuristiske mentalitet - kombineret med den igangværende amerikanske maskinalder - var med til at fremme fremkomsten af Strømline Moderne, en udvikling af den karakteristiske storslåede Art Deco-stil til fordel for mere praktisk design. "[Strømlining] er som modsætningen til, hvad modernismen var, hvor tingene ville have en funktion," tilføjer Lichtman. "De bliver ikke omkonstrueret, de bliver i virkeligheden bare re-stylet."
Denne slanke nye æstetik, der er bevist i alt fra biler til havforinger til blyantspidsere, centrerede sig stort set omkring aerodynamiske former, buede linjer og glatte overflader. Effektivisering banede også vejen for industrielle designere og mere overkommelige, masseproducerede varer: Russel Wright, for eksempel, lancerede sin "American Modern" møbellinje på Macy's New York showroom i 1935. Overordnet set anser Lichtman Streamline Moderne som en "i hovedsagen amerikansk" og "optimistisk" stil, der blev offentliggjort på New Yorks verdensudstilling i 1939 - passende nok under sloganet "Dawn of a new dag."
Indretningsdesign forblev noget stillestående i 1940'erne, hovedsageligt på grund af Anden Verdenskrig, men denne tidsramme lagde grunden til en stil, mange mennesker kender og elsker i dag: moderne fra midten af århundredet. Selvom udseendet ikke blev fuldt populært før senere årtier, udstillede Charles Eames sin nu ikoniske Eames Chair kl. MoMAs konkurrence om økologisk design i boligindretning i 1941, lige før USA gik ind i krigen. Mark Lavender, hoveddesigner af M. Lavendel interiør, hentyder også til det lige så berømte Saarinen Livmoderstol, designet i 1946 som et "svar på Florence Knoll klager over manglen på komfortable stole,” forklarer han. "Det skabte et helt nyt look, der var en meget populær stil med sofistikerede ting i de næste 25 år."
Disse nye organiske møbeldesign kom til at blive udmøntet i sidste halvdel af årtiet, delvist takket være til selve krigen. Overskydende materialer som krydsfiner blev genbrugt til fremstilling af nye husholdningsartikler, herunder borde og stole. Den dansk-amerikanske designer Jens Risom brugte endda faldskærmsbånd til at konstruere sit Knoll-produceret Lounge Chair.
Lichtman peger også på et generelt hjemligt skifte efter Anden Verdenskrig: suburbanisering. Hun refererer til et projekt fra 1945-1962 kaldet Case Study House Program, bestilt af den nu hedengangne Kunst og arkitektur magasinet som en serie af "prototype-hjem" designet til at modellere den moderne efterkrigs-livsstil. "Denne 'moderne mand' gik i krig, kommer tilbage fra krig og ønsker ikke at flytte tilbage til disse traditionelle huse," forklarer Lichtman. "Så disse Case Study-huse skulle præsentere alternative leveformer." Og i 1947, for at imødekomme boligkrav (hej, babyboom), Abraham Levitt etablerede også sin Levittown-udvikling i Long Island, New York - som, selvom den var kontroversiel, gik over i historien som USAs første masseproducerede forstad.
Indførelsen af nuklear teknologi anstiftede en efterkrigstidens atomalder, hvor atombomben bar store kulturelle indflydelse i USA - især hos designere, som lænede sig ind i begrebet selve atomet for inspiration. Det bedste eksempel på dette er måske George Nelsons kugleur, med 12 kugleformede elektron-lookalikes, der kredser om en central kerne af slagsen. Og i lyset af konteksten anfører Lichtman denne tendens som en praksis med at "tæmme" traditionelt "skræmmende" krigstidsmotiver.
Du kan stadig købe kugleuret til dit eget hjem i dag, hvilket hentyder til yderligere to bemærkelsesværdige begivenheder fra 1950'erne, ifølge Lichtman: fremkomsten af designvirksomheder som f.eks. Herman Møller og Knollplus anerkendelse af visse design-"klassikere". Selvom det stadig anses for at være ret dyrt for den gennemsnitlige forbruger i løbet af dette årti havde stykker som Eames Chair eller Womb Chair nået masseanerkendelse - og fortsætter stadig med at i dag.
Dette markerer også et øjeblik, hvor teknologi fik mere fremtrædende plads i husstanden, ifølge Lichtman, da familier hoppede på tv-vognen. Ifølge Digital Public Library of America, "i 1955 havde halvdelen af de amerikanske hjem et tv." Som en dominoeffekt tilføjer Lichtman dog, at håndlavet kunst og kunsthåndværk blev mere almindeligt som indretning for at "blødgøre noget af denne modernisme."
Beslægtet med en "Mad Men" tv-apparat, 1960'erne var synonyme med rumalder stilarter, tekstur, boheme-touch og - selvfølgelig - en fortsættelse af midten af århundredets moderne æstetik. "Jetsons"-agtige design tog fart i kølvandet på Space Race, som fremdrev plast som et nyt møbelmateriale, fordi det "lader disse næsten futuristiske former" komme til live, siger Lichtman. Du vil se dette med Eero Aarnio's planet-lignende Ball Chair fra 1963, eller dansk designer Verner Pantons skulpturelle Panton-stol i plast. Samtidig "har du denne modkultur, der starter: psykedeliske farver, mønstre og plakater kommer også i forgrunden," tilføjer Lichtman. "Det er alle disse, der blandes sammen."
Apropos, Kim Coombs af KBCO Design identificerer en specifik "det"-farve, der dominerede årtiet: avocado. Spol frem til i dag, hvor en håndfuld malingsmærker siden har erklæret grønne nuancer som deres Årets farver i 2022, som føles som et levn fra fortiden. "For mig er det et nik til 60'ernes 'avocado', der ofte blev kombineret med dristige farver, shag tæpper, overdimensioneret vifteindretning og vægbeklædninger med slående mønstre,” siger Coombs. Overordnet forklarer hun, at 1960'erne "viste os minimalistiske, rene linjer, hvor form og funktion blev prioriteret."
Nutidens jordfarver minder om populære nuancer fra 70'er-æraen, men denne naturlige betoning overskred selv farvehjulet. På det tidspunkt citerer Lichtman en voksende "økologisk bevidsthed" - den første Jordens dagfaktisk fandt sted i 1970. "Folk tænker på deres miljø igen på en anden måde og bringer mere naturlige materialer eller genstande ind," siger hun, især efter oliekrisen i 1973. Ved at dreje væk fra petroleumsbaseret plastik, der var mainstream i 60'erne, bød dette årti velkommen til boligdesigntrends som flet- eller rattanmøbler, macrame plantekasser, og "en vægt på selvudfoldelse," bemærker Lichtman.
At cirkle tilbage til farver, fortsatte retrotoner og dristige mønstre med at gennemsyre disco-æraens design og efterlod ingen overflade. Selv tidens altid polariserende shag-tæpper kunne findes pyntet i utroligt livlige nuancer. Beskriver sit helt eget barndomshjem fra 1970'erne, Shoshanna Shapiro fra Washington, DC-området Sho og Co. går tilbage til stort set ethvert typisk look fra tiden: "tykke rustfarvede shag-tæpper, travlt farverigt tapet, sengegavl af bambus/rør, ginghamgardiner. Det var farve på farve, med meget lidt hvid eller sort for at opveje farverne."
Derudover ramte flere design-"klassikere" hjemmescenen og blev genudgivet i 1970'erne: "Du ser ting som Bauhaus-møbler blive sat i produktion og komme i stil," siger Lichtman. "Modernismen er altid lige der."
Stilarter begynder at skifte ind i den postmoderne periode: der er en "dekonstruktion", ifølge Lichtman, af århundredets tidligere minimalistiske standard. 1980'erne markerede specifikt en tid, hvor overdrevne Laura Ashley-tryk faldt sammen med det oprørske, i-dit-ansigt Memphis Design bevægelse. Sidstnævnte kommer fra Memphis Design Group, et italiensk designkollektiv grundlagt i 1980 af arkitekten og designeren Ettore Sottsass. Samarbejdspartnerne, der var berygtet for deres brug af dristige primære nuancer, geometriske former og overordnet ukonventionalitet, debuterede deres ideer på Milanos møbelmesse i 1981, før de gik i opløsning i 1988.
Selvom den var flygtig og meget kritiseret, skabte den indflydelsesrige bevægelse stadig offentlig fanfare og tiltrak folk som f.eks. David Bowie og Karl Lagerfeld. "[Lagerfeld] var en af de tidligste samlere af Memphis-møbler," bemærker Lichtman om den afdøde modemogul, hvis fhv. Monaco lejlighed (designet i 1983) indbegrebet trenden med en blanding af "lyse farver, plastik, mærkelige overflader og kantethed. Det er ligesom et perfekt eksempel på, hvordan 80'erne så ud."
TV interiør tilbød (og tilbyder stadig) en række af allestedsnærværende 80'er-hjemmoder på en lille skærm. Du har sandsynligvis set scenografien fra shows som "Gyldne piger,” “Reddet af klokken" eller "Miami Vice", som Lance Thomas, hoveddesigner af Thomas Guy Interiør, referencer specifikt til "[skildrer], omend næsten karikaturer, af indretningstrends i årtiet." Han husker "de pastelfarvede, umættede farvepaletter - lilla, okker og havskum grøn står øverst på listen." Til det formål sætter 'alt andet end hvide' vægge tonen for mange af disse shows' familieværelser, tilføjer Thomas, en maksimalistisk bevægelse, han elskede at se genopstået.
Der er ingen mangel på indretningstrends, der satte deres præg på 1990'erne (alle af hvilken sættet "Venner". på en eller anden måde lykkedes at inkorporere samtidigt ...). Det "shabby chic" look, som indeholdt mange en hytterose, hentet fra Laura Ashley-looket fra 1980'erne. En håndfuld designere, jeg spurgte, pegede alle på blomstermotiver som en mindeværdig stil overordnet. "Tapet dominerede 90'erne - især trenden med blomstertapeter med en kant på toppen eller på tværs af midten var enorm," siger Leslie Murphy, kreativ direktør og ejer af Murphy Maude interiør. "Når vi tager et moderne twist på denne trend, opdager vi nu, at folk leder efter modige, mere kunstdrevne måder at inkorporere tapet i deres hjem."
Også selvom falsk blomster regerede årtiet, ifølge Georgia Zikas fra Georgia Zikas Design. "Faux blomstertrends var et 90'ernes fremherskende tema, ofte jo større jo bedre," tilføjer hun. "Hvis du ikke havde et arrangement af tørrede blomster i dit hjem - sandsynligvis omfatte en række eukalyptus - jeg er ikke sikker på, at du virkelig levede."
The Aughts fremmaner billeder af shabby-chic soveværelser, kunstfærdige køkkener i toscansk stil og "et overivrigt forsøg på at rejse til Europa," ifølge Kim Armstrong, ejer og hoveddesigner af Kim Armstrong interiørdesign. "Der var store, alt for udskårne møbler, og de populære farver var rød, guld, olivengrøn og mørkeblå," siger hun. "Det var populært at bringe sten ind i indvendige vægge, og tekstiler var meget traditionelle - mønstre som damasker var i højsædet!" Men minimalismen tog også fat i dette årti.
I mindre skala, både Armstrong og Amy Leferink af Interiørindtryk talte om årtiets foretrukne møbelskabe - hvoraf nogle stadig (stilfuldt) findes i hjemmene i dag. "Vi kender alle de berygtede køkkenskabe i honningegetræ fra 90'erne og begyndelsen af 2000'erne," siger Leferink. "På det tidspunkt var det hele raseri." Hun tilbød også nemme gør-det-selvs for at bringe denne stil op til 2022-hastighed, som at "male dem til en farve, du kan lide (tip: hvid, sort eller dyb grøn) og opdater kabinethardwaren." Eller "behold skabene som de er, men opdater dine bagplader og bordplader," Leferink tilføjer.
I det seneste årti cementerede det rustikke moderne bondehus-look sig som den mest fremtrædende designstil. "Det tog virkelig fart og definerede stil for mange mennesker," siger designer Eleanor Trepte af Dekay & Tate. »Man ser det stadig den dag i dag i nogle af de største butikker i landet, der ikke engang har et interiørfokus. Jeg tror, jeg kunne indrette et helt moderne soveværelse med bondegårdstema fra Target!”
Denne stil går hånd i hånd med shiplap-vægge, industrielle smedejernsdetaljer, lade-stil (omend sofistikerede) synlige træbjælker og alt, der ser lige ud af Chip og Joanna Gaines's designportefølje. Faktisk kan mand-og-kone-duoen uden tvivl tage æren for at give moderne bondehus meget af sit fodfæste, da de viste, hvordan man får udseendet gennem deres populære HGTV-show "Fixer Upper" og Magnolia hjemmelinje.
Dette stykke er en del af Throwback Month, hvor vi genseer vintage-stile, hjem og alle slags groovy retro-hjemidéer. Boogie herovre at læse mere!
Blair Donovan
Shopping Editor, Style
Blair er Apartment Therapy's Style Shopping Editor, hvor hun dækker de seneste brandlanceringer, need-to-buys og alt relateret til hendes to uofficielle beats - stok og rattan. Når hun ikke søger efter de seneste hjemmefund (en sjældenhed), vil du sandsynligvis finde hende ved at læse, se en gyserfilm eller på jagt efter de bedste tacos i New York (rec opfordres).
