Eny Lee Parker er bedst kendt for hende Instagram-berømte keramiske lamper, som har tykke, lerbaser, ud af hvilke globuspærer ser ud til at spire. Hun er dog ikke kun lampedesigner - og hun har heller ikke ladet den traditionelle produktdesigner forme sin karriere. I stedet afslører Parkers succes meget om hendes ukonventionelle vej. Da Parker blev inviteret til at udstille på Sight Unseen OFFSITE i 2017, var Savannah College of Art and Design kandidatstuderende ikke klar over, at det var en messe og havde ikke engang prissat hendes arbejde. Hendes støvet-lyserøde keramikfyldte stand fangede dog købernes øjne, og da ordrerne begyndte at vælte ind, improviserede hun - og landede sig selv en New York Times profil i processen.
Efter sin første succes er Parker fortsat med at designe innovative lamper, men hun har også eksperimenteret i andre verdener og arbejder altid, altid med nye silhuetter og teksturer. For nylig oprettede Parker en linje af øreringe med sin mor, og hun co-designede tæpper til Domino.
Selvom hun ikke tror på at forblive tro mod et enestående "designsprog", erkender Parker, at hendes arbejde har en legende-men skrøbelig etos, der løber igennem det. Hendes stykker er "følsomme," siger hun. ”Man skal være mere opmærksom på sin tilstedeværelse i rummet. Det er ikke noget, man kan være hård med eller bare smide rundt på."Parkers seneste stykker ligner mere skulpturer. For eksempel hende vride søjle lys, et mere grandiost, lidt finurligt samarbejde med Objective Gallery, der debuterede ved Miami Design Week 2021, er mere kunst end objekt. "Det er fænomenalt," siger hun. "Mit team gjorde et så godt stykke arbejde med at finde ud af, hvordan det skulle fungere."
Parker arbejder med fem ansatte fra sit studie i Queens og siger, at hun gerne vil være kendt for, hvordan hun arbejder med sit team - ikke kun de genstande, hun designer. “New York behøver ikke at være brutal; kunstnere og designere behøver ikke have et stort ego for at få succes,” siger hun. "Jeg tror, at folk bruger så meget tid på at arbejde... vi burde bekymre os om at gøre [arbejdet] til et sikkert miljø og et sted, hvor folk kan vokse og blive udfordret og støttet."
Parkers ønske om at fremme et kreativt miljø har også manifesteret sig i hendes seneste bestræbelser, en lejlighed/showroom/mødelokale kaldet Lejlighed 7x. Parker planlægger at bruge rummet til at vise kunderne hendes værker på stedet og til at være vært for middage for ligesindede kreative. "Det er vigtigt for mig virkelig at tilslutte mig og få forskellige perspektiver fra mine meddesignere og kunstnere og venner," siger hun. Her deler Parker mere indsigt i hendes arbejde, og hvordan hun planlægger at gøre kreative forbindelser til virkelighed på Apartment 7x.
Eny Lee Parker: Jeg voksede altid op med at blive opmuntret til at være udtryksfuld. Jeg plejede at tegne meget. Jeg gik på et kunstporteføljegymnasium, og jeg var fokuseret på maleri og illustrationer. Da jeg gik i gymnasiet, var en af mine yndlingsting at bestille kunstskolekataloger. Hver var et værk fra elever, der gik på kunstskole; Jeg har altid følt, at det var virkelig frisk og anderledes - ikke ting, som du ville finde i magasiner eller websteder. Det var først, da jeg begyndte at male interiør som et storyboard, at en professor foreslog at se nærmere på boligindretning.
ELP: Jeg elsker virkelig at kigge gennem The Mets arkiver, især deres B.C. smykkesamling. Antikke smykker, for mig, er virkelig fascinerende, fordi der er geometriske former, men de føles så organiske, fordi de er håndlavede; der er en blødhed ved arbejdet, som jeg virkelig godt kan lide.
ELP: Blød, følsom og legende.
ELP: Jeg har for nylig lavet et show i Design Miami med Objective Gallery, og det var første gang, jeg lavede virkelig samlerobjekter. Det var rigtig sjovt. Jeg har denne twist søjle lys, der er fænomenal. Jeg er kendt for mine lamper, men jeg vil sige, at dette er et stykke, jeg virkelig godt kan lide - og jeg føler, at det er en lidt mere mig - fordi den har denne abstrakte geometri, men den er stadig lavet af blød materialer. Den lyser stadig, og den gløder, men den har en meget stiv form sidestillet, men også en slags blød følelse.
ELP: Der er en virkelig stor efterspørgsel efter NFT'er og digitale værker - alle disse ting blomstrer virkelig, men jeg tror, at resulterer også i, at folk har lyst til viscerale ting, der er håndlavede - ting, der er intime og bruger naturlige materialer. Jeg tror ikke, at det håndlavede aspekt af [design] vil forsvinde.
ELP: Et af dem hedder Apartment 7x, og konceptet er, at vi placerer nogle af værkerne her i rummet, så kunderne kan komme og se dem i situationen. Og det handler også om at skabe et kreativt miljø. Vi er faktisk værter for vores første middag med en utrolig souschef ved navn Scott Murray, som laver forskning og udvikling i forbindelse med mad og leger med gæring. Så Apartment 7x handler også om at møde nye og kreative mennesker, der gerne vil afprøve projekter, og rummet er at bringe de mennesker sammen.
Sarah Everett
Redaktionsassistent
Sarah er Apartment Therapys redaktionsassistent. Hun afsluttede for nylig sin MA i journalistik ved University of Missouri og har en bachelorgrad i journalistik fra Belmont University. Tidligere skrive- og redigeringsstop omfatter HGTV Magazine, Nashville Arts Magazine og adskillige forretninger i hendes hjemby, Columbia, Missouri.