![Karen & Deborahs Cherrywood Renovering](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Forestil dig dette: Året er 1900, og du går på Paris-udstillingens område med en parasol eller høj hat i hånden. Med over 50 millioner deltagere er du til den største verdensudstilling i historien. I stedet for at købe billetter til at se en spejlsal eller svinge en hammer ved strongman-spillet, kom du for at se århundredes nye teknologiske innovationer, fra pariserhjul og bevægelige fortove til talende film og telegrafoner. Denne udstilling bragte også international opmærksomhed til den nye art nouveau-bevægelse, og med den Louis Comfort Tiffanys yndlingsglas. Nærmere bestemt Tiffany's iriserende vase udstillet fangede en skiftende regnbue på dens iriserende overflade og blev hurtigt udnævnt til en af messens stjerner.
Som en af de førende stemmer i Art Nouveau-genren fremkaldte Tiffanys briller ånden fra den nye tidsalder og greb ind i et skift i interiørdesign. Folk bevægede sig væk fra de mørke møbler fra den victorianske æra mod de hyperstiliserede, organiske designs i Art Nouveau. "Favrile-glas passer meget fint ind i disse interiører," siger
Dr. Lori Verderame, Ph.D., en ekspert antikvitetsvurderingsmand. "Store gardiner, store møbler, en masse udskæringer og tunge maskuline polstringer udgjorde jugendstilet, og favrile glas passede lige ind, fordi det var farverigt og modigt."Spændende og nye, favrile glas imponerede bestemt, men meget få udstillingsgæster havde råd til at tage en af Tiffanys kreationer med hjem. Det var netop her, karnevalsglas kom ind. Nogle gange kaldet regnbueglas, taftglas eller "fattigmands Tiffany", blev karnevalsglas først produceret i 1908 af Fenton Art Glass Company ved hjælp af iriserende metalliske salte hældt på varmt glas under produktionen behandle. Til at begynde med forsøgte Fenton at sælge sine glasvarer for en høj dollar, men hvorfor købe Fenton, når du kunne købe Tiffany?
Fenton vendte sig fra luksusmarkedet og satte i stedet sigte på den arbejdende middelklasse ved at trække et markedsføringstiltag, som Don Draper selv ville være stolt af. For at sælge sine varer gik Fenton, hvor middelklassefamilier kunne findes i massevis: karnevallet. "Det faktum, at Tiffany havde denne succesfulde oplevelse på verdensudstillingen, var tanken, om vi kunne få den i hænderne på middelklasse, som er til karnevaler, så kunne det være en god måde at introducere vores glas på,” forklarer Verderame fra Fenton’s begrundelse. "Så de blev givet væk som nyhedspræmier. Du ved, du kaster en baseball efter noget, og alle flaskerne falder ned, og lige pludselig får du et stykke glas.” Mennesker ville forlade karnevalerne smilende efter en nat med karruseller og spil, mens de greb deres iriserende skåle eller kander som badges af Ære. Håbet var, at disse vindere snart ville være shoppere, som bare ville købe flere stykker for at bygge et sæt. Sådan fik Fenton-glas sit kælenavn, karnevalsglas, som tydeligvis satte sig fast.
Denne marketingkampagne viste sig at være genial, og karnevalsglas blomstrede, hvilket fik andre producenter som Northwood Glass Company, Imperial Glass Company (ovenstående) skålsæt fra 1910'erne tilgængelig fra Etsy er fra Imperial), og Dugan Glass Company til at lave deres egne versioner af det farveskiftende glas. Snart var over 2.000 mønstre tilgængelige, og virksomheder kæmpede for at udvikle nye nuancer og behandlinger for at adskille sig fra hinanden. Intet kunne forhindre dette farverige samleobjekt i at feje over nationen - det vil sige undtagen den store depression. Specifikt fremkomsten af Depression glas, som var gennemskinnelig, mindre farverig og lavet uden tilsætning af noget dyre metalliske salte, begyndte at tage fat. Denne meget billige glasvare blev vigtig for amerikanerne under recessionen, og tilbød den samme slags muntre touch til lavere omkostninger, og følgelig sygnede karnevalsglas ud.
Karnevalsglas kom først tilbage på mode i 1970'erne, hvor samlere fokuserede på enten at jage en bestemt farve eller at samle stykker fra en bestemt producent. "Nogle mennesker ville sige, 'Åh, jeg samler på Northwood', og det ville være deres ærestegn," siger Verderame. "Eller nogle mennesker ville sige, 'Nå, jeg samler på drue- og kabelmønstret' eller 'Jeg samler kun på sort ametyst', som er meget lilla karnevalsglas." I dag ser antikvitets- og vintageeksperter endnu en renæssance af karnevalsglas popularitet. "Vi er 50 år fra 70'erne, og det er normalt tendensen - omkring hvert 50 år," siger Verderame og forklarer, at indsamlingsdiller normalt har århundreder og et halvt århundredes cyklusser. "Når noget rammer de hundrede år, er det normalt på toppen af sin værdi, og det bliver også da betragtet som en antikvitet."
Hvad angår den 50-årige cyklus, har den ifølge Verderame alt at gøre med nostalgi. "Når du tænker 50 år tilbage, ser du på bedstemors ting," forklarer Verderame. "De fleste børnebørn kigger på deres bedstemors ting og siger: 'Åh, det er hvad bedstemor ville have haft i trediverne; Jeg kan virkelig godt lide det her min tredivernes slags ting." Denne gang er de yngre generationer dem, der omfavner dette iriserende glas, især i mere funky farver som grøn kande og glas fra 1stDibs vist ovenfor. "Jeg griner altid, når folk siger, at kun 60- til 90-årige er dem, der bekymrer sig om antikviteter," siger Verderame. "Mange mennesker, der er i den aldersgruppe mellem 25 og 45, siger ting som: 'Intet er lavet godt nu;' De gamle ting er gjort bedre;' 'Jeg synes, det er lidt fedt at have noget, der gammel;' og 'Det minder mig om min bedstemors køkken'." Dette skift i holdning til lang levetid, bæredygtighed og mere bevidst forbrug giver næring til det modernes ønske samlere.
I stedet for at jage et komplet sæt, samler Gen Zers og Millennials ad hoc. "De er ikke den slags samlere, som vi så i 80'erne eller 90'erne, som har en enorm hylde fyldt med hvert enkelt stykke af et bestemt sæt eller samling," siger Verderame. ”Yngre samlere samler ikke på den måde; de samler bestemte stykker af en grund." Den motivation kan løbe fra et objekt, der har en interessant baggrundshistorie, til noget, der simpelthen ser smukt ud på en skænk; ovenstående flosset skål fra Chairish er kun $24, så priserne kan være ganske rimelige, selv for ældre årgange.
Hvis du spekulerer på, hvad du skal kigge efter, når du starter din egen karnevalsglaskollektion, bemærker Verderame, at Northwood- og Fenton-stykker har en tendens til at holde deres værdi meget godt. Den sorte ametyst-colorway og "Poppy Show"-mønsteret fra Northwood er begge populære, ligesom "Holly"-mønsteret fra Fenton. Med hensyn til specifikke varer skiller skåle sig ud, fordi de er et en-og-gjort køb. "Skåle er altid populære, fordi de kan stå alene eller være en del af en tjeneste," siger Verderame. “Hvis du har en tallerken, skal du have et sæt. Hvis du har en tekop, skal du bruge et sæt. Men en skål kan stå alene.”
Med hensyn til værdi og generel efterspørgsel kan sjældne karnevalglasstykker sælge op mod $700 til $1.200 på auktioner, men fortjeneste er ikke rigtig, hvad nutidens karnevalsglassamlere jagter. I stedet er folk, ligesom i 1900-tallet, med om prisen. "Alle kan lide at gå på skattejagt, uanset om det er i en genbrugsbutik eller et loppemarked," siger Verderame. "Det handler kun om skattejagten." Næste gang du udspionerer et stykke iriserende glas på et loppemarked - eller endda et reproduktionsstykke ved en stor kasse - du ved, hvor dette fænomen startede, og hvorfor disse dekorative tilbehør er relevante igen i dag.
Marlen Komar
Bidragyder
Marlen er forfatter først, vintage hamster nummer to, og donut fiend tredje. Hvis du har en passion for at finde de bedste taco-joints i Chicago eller ønsker at tale om Doris Day-film, så synes hun, at en eftermiddagskaffe er på sin plads.