Begrebet hjem har altid en særlig resonans for indfødte samfund, uanset om de er solidt plantet på den jord, deres forfædre har dyrket og beskyttet i århundreder, eller i personlige rum, hvor denne forbindelse bevares og styrkes gennem ceremoni, tekstiler, mad, og mere. Der er ingen mangel på måder, hvorpå det indfødte samfund fejrer sig selv blandt sine hundredvis af stammer, inklusive powwows og sammenkomster, der ærer og ophøjer deres ritualer og traditioner.
Mange af disse forhold er hellige og en dybt privat måde at forblive i samtale med forfædre på. Andre dele af disse bånd er visuelle og håndgribelige udfoldelser af stolthed og kærlighed, der løfter håndværkernes arbejde, tjener som bånd til tidligere generationer og bærer en følelse af arv ind i fremtiden. Og rallyråb, herunder dem for Dakota Access Pipeline protest hvor folk fra hele landet stod i solidaritet med Standing Rock Sioux Tribe og LANDBAGE bevægelse, der kræver, at indfødte lande skal returneres til deres oprindelige forvaltere, hjælper den bredere amerikanske offentlighed bedre forstå, hvordan indfødte samfund fejrer deres arv og identitet på en måde, der er glædelig og meningsfuld, i stedet for appropriativ.
Denne forbindelse er unikt lagdelt for afro-oprindelige folk, hvis kulturer kombinerer de rige historier om at være både sorte og indfødte. Dette er en arv, som deles af mange over hele verden, med en århundreder lang slægt i dette land præget af glæde, smerte, ritual og splid. Min egen familie har rødder i Blackfeet Nation, der manifesterede sig i historier om ting, folk ville sige til min oldefar om hans indfødte arv, såvel som virkelig historie af at november "ferie". Men det meste af min opvækst var solidt forankret i Blackness, så nu er jeg ved at udforske, hvad det vil sige at føle sig forbundet med dette land på en anden måde. Det er en rejse med så meget at lære ved hver tur, som gøres endnu mere tilfredsstillende ved at benytte det kraftfulde online netværk af Afro-indfødte kvinder, der definerer deres arv på deres egne præmisser og viser, hvordan deres kultur viser sig i hver tomme af deres liv.
Her fortæller tre afro-indigenous kreative, hvad hjemmet betyder for dem, hvordan de forbinder sig med deres arv i deres personlige rum, og hvad de ser frem til.
"Jeg er vokset op i det sydvestlige, hvor vi virkelig tror på at løfte og fejre vores arv. Min mor er en stor samler, så det er en del af det, vi laver. Vi pryder vores hus med så meget smuk kunst og tekstiler fra vores Navajo-kultur, men også meget af det, der er iboende i sydvest. Vi inkorporerer også vores afrikanske side, så det er en blanding af begge, og de supplerer hinanden så godt.
Vores hus er smukt, og det har tonsvis af smukke stykker, der vises. Støtten til vores kunstnere er vigtig for os, især for at ære dem, der er længere hos os. Dette er virkelig helligt for os, fordi det er vores kunsthistorie. Det er som at have den oprindelige version af en Van Gogh i dit hjem. Så vi har tonsvis af keramik og kurve, og vi er virkelig store på tekstiler. Hvert af vores tæpper har sin egen historie, selvom nogen uden for vores kultur måske ser på dem og tror, de har det samme design. Hver væver er anderledes og speciel, og vi kan fortælle.
Vi bor i det samme hjemland, hvor mine forfædre boede, så der er meget historie her i Besh-be-toh, Arizona. Det går mange generationer tilbage, så det er ret fedt. Det er fantastisk at vide, at jeg bare kunne gå udenfor og vide, at de var der, og at de altid vil være der. Mine nærmeste naboer er mine familiemedlemmer: Min bedstemor er ligesom en kilometer væk. Vi er spredt ud, men ikke langt væk fra hinanden, hvilket er et stort plus og anderledes end at bo i byen.
En del af vores gård er vores husdyr. Vi har heste, køer, får, grise, you name it, og alt det spiller en stor rolle i vores kulturliv. Vi har også en have. Så når jeg siger 'hjem' og taler om indfødt luksus, er det det, jeg mener. Det handler ikke altid om at have et stort palæ og materielle ting. Det handler i virkeligheden om de simple ting, kulturen og historien, som jeg kommer til at føre videre. Når jeg går udenfor, har jeg udsigter i dagevis, som jeg kan se på, og det er uvurderligt."
"Jeg har en masse forskellige vævede kurve, som jeg har modtaget fra familiemedlemmer og powwows, som, hvis folk er ikke bekendte, er i det væsentlige store ceremonier, og de er en stor del af indianske tradition. En af de største powwows for vores stamme er Mashpee powwow - de er vores søster-kusine stamme; de er Mashpee Wampanoag, og vi er Chappaquiddick Wampanoag. Sælgere vil være til begivenheder og ceremonier som den, [og] det er næsten som en messe på en måde, idet du kan se fra det større samfund og familien, hvilke kreationer folk har. Jeg elsker at hente kunst ved begivenheder som dem og inkorporere dem i mit hjem. En af mine yndlingskurve er dette lyse beige og brune vævede stykke, der nok er lidt større end en middagstallerken. Jeg elsker at inkorporere indfødt kunst og arv i mit personlige rum.
Wampanoag-stammen er mest kendt for læder, men også wampum, som er skallen på en quahog. Indvendigt er det en smuk kombination af hvid og lilla nuance. Det er skallen og værktøjet, som vi bruger til at lave mange af vores smykker og bælter i vævede stykker. Og det var også noget, der blev brugt til at kommunikere og fortælle for længe siden af vores forfædre, men wampum bruges stadig i dag. Jeg tænker faktisk på at komme ind i wampum-fremstilling personligt, men mange af håndværkerne er eksperter i udskæring, skæring og inkorporering af wampum i disse stykker i kunst.
I den digitale tidsalder inkluderer det fremkomsten af sociale medier. At være online og oprette forbindelse til folks websteder, Etsy-konti og Instagram-feeds er måder, hvorpå jeg holder trit med indfødt kunst og kunsthåndværkere. Jeg har været meget stor på TikTok også, og jeg har mødt en masse designere og kunstnere der. Det sætter jeg virkelig pris på, fordi det kan være rart at støtte indfødt kunst, der ikke kun er fra din stamme. Det føles som at støtte fætre på en måde.
Den anden hjemmeceremoni og praksis, jeg stoler på, er udtværing. Jeg tror, folk kommer rundt for at lære om de traditioner og praksisser, som de ikke burde tilegne sig, hvilket jeg sætter pris på. Udtværing er i det væsentlige ceremoni, og det er en indfødt praksis. Vi bruger hvid salvie, men der er også præriesalvie, som mange Southwestern og Plains mennesker bruger. Det starter med at brænde planter og urter op i en skål, der er af ler eller i skaller. Min mor har en smuk skal i sit hjem med en hvid salviebundt.
Jeg er lige flyttet, så jeg venter, indtil jeg selv kan gå og udvælge en skal på stranden, når jeg tager til Marthas Vineyard, fordi jeg kan lide at have de der [personlige] præg. Salvie eliminerer negative energier og er kendt for at fremme sundhed, velvære og klarhed fra vores forfædre. Du kan også brænde cedertræ, sødgræs og tobak (det er ikke kun til rygning). Det kan ses som en bro mellem menneske- og åndeverdenen. Vi øver os også i at returnere asken til jorden udenfor bare for at vise respekt. Jeg føler, at mange mennesker ikke ved det, men det er en del af den fulde praksis.
Jeg taler meget om manglen på inklusivitet i det oprindelige samfund; bare generelt i samfundet kan det være svært at navigere som blandet person. Repræsentation og behandling er ikke, hvor de burde være, men jeg ser, at de bliver en smule bedre, og det håber jeg virkelig på. Selv at blive bedt om at tale om mit perspektiv og min praksis som en halvt indfødt kvinde, gør mig meget taknemmelig. Jeg føler, at mange mennesker gør en indsats for at lære om kulturelle praksisser og ikke passende. Jeg ser frem til at have flere samtaler [og] bedre dialog med folk, der er indfødte og allierede, at vise min kreativitet mere, og være med til at skabe muligheder for mig selv, hvis jeg ikke får dem udadtil.”
Aktivist, kulturkritiker og arrangør
Mvskoke
"Mit kontor er stedet, hvor jeg udfører alt mit arbejde omkring sort befrielse og indfødt suverænitet, så jeg ønskede for at sikre, at rummet var fyldt med kunstværker, der repræsenterede de mennesker, jeg kommer fra: Både sorte og indfødte. Det var og er vigtigt, at dette rum bliver fyldt med påmindelser om, hvem jeg gør dette for, mine mennesker. Jeg centrerer min indfødte identitet i min Mvskoke-identitet og arv, fordi det er det samfund, jeg er mest forbundet med. Så alt mit indfødte tryk på mit kontor er af Mvskoke-kunstnere. Jeg har også en skulptur af en lille indfødt pige, der sover på en tromme, som min afdøde far gav mig, da jeg var ung.
Jeg bærer altid perler eller indfødte smykker for at fejre at jeg er indfødt. Jeg lærte at perle under karantæne i håb om at spare penge på beading, men jeg køber stadig perle-bling, fordi Native beaders simpelthen er genier med deres håndværk. Skønheden og tiden, der går ind i hvert stykke, er en fejring af vores kulturer, vores skønhed og vores modstand mod assimilering. Hvordan kunne jeg ikke købe mere? Mit vigtigste stykke er et vedhæng fra Mvskoke/Seminole juveler Kenneth Johnson. Det er en skildpadde med et Mvskoke-symbol på ryggen. Det er en konstant påmindelse om, hvem mit folk er, og det ansvar, jeg har for at genoprette forbindelsen til og ære dem.
Min gård er ikke det hjem, jeg bor i i øjeblikket, men i stedet min bedstemors hjem i Oklahoma. Jeg tænker på hendes hjem som familiens gård, fordi det er, hvad min bedstemor altid har kaldt det. Det er den jord, som min tredje tipoldemor blev tildelt under Dawes-loven efter at mit folk blev frataget vores hjemlande i Georgia og Alabama, tvunget til at gå Trail of Tears og flyttet til Indian Territory i Oklahoma. Så familiegården har en helt særlig plads i mit hjerte, og jeg ser det som et sted af stor betydning. Det er en påmindelse om, hvordan vores folk overlevede og holdt ud under dette igangværende projekt med nybyggerkolonialisme. Hvordan vi har formået at hænge på min bedstemor Katies ejendom er ret fantastisk for mig. Når jeg går der, føler jeg sådan en stolthed og sådan en ære. Jeg håber at kunne beskytte den og beholde den i familien."