![Fyrstil: Gaver til designelskende mænd](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Vi vælger selvstændigt disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi tjene en provision.
Hvis du ønsker at udvide din viden om designhistorie, er du kommet til det rigtige sted. Jeg undersøgte mest en håndfuld designere ikoniske møbler og interiørmøbler, der er knyttet til hvert årti, fra 1920'erne til 1990'erne, og har afrundet en ekspansiv liste over genstande, du vil tilføje til dit dekorationsrepertoire. Så gør dig klar til at gå tilbage i tiden og tage nogle noter! Måske vil du på din næste vintage shoppingtur endda øse noget ikonisk-eller ikoninspireret-til det billige.
Designelementerne i 1920'erne fortsætter med at skinne 100 år senere, måske fordi mange af de årtiers karakteristiske byggematerialer, fra stål til bagelitplast, var nye på det tidspunkt og virkelig revolutionerede arkitektur og design, skiftende silhuetter og farvepaletter drastisk. "Det her årtiers modernisme havde stor indflydelse på designverdenen, og det undrer mig, at denne stil stadig lever den dag i dag, ”designer
Dawn Ianno siger. "Nogle af de mest ikoniske stykker, der altid holdt fast i mit sind, var fra designere som Le Corbusier, Marcel Breuer og Ludwig Mies van der Rohe."Designer Laura Roberts peger på Le Corbusiers LC2 Grand Comfort sofa som særlig bemærkelsesværdig. “Kendt for sine sorte læderhynder og stel af stålrør - en signatur fra 1920'erne - LC2 sofaen og stol kan stadig ses overalt fra luksushuse til eksklusive hoteller og venteværelser, ”siger hun siger. Frances Elkins løkke stol var en anden perle fra 1920'erne, designer Josh Hildreth forklarer. "Det er et designikon, der blev inspireret af en engelsk antik, og jeg elsker det for det sjove og indfald, det bringer til et værelse," siger han.
Nogle gange er simpelt bedst, og det var tilfældet i 30'erne med Zig Zag stol fra den hollandske designer Gerrit Thomas Rietveld, som Roberts bemærker "var banebrydende i sin fuldstændige enkelhed." Selvom det er ret dyrt i dag, især antikke versioner, er den z-formede, udkraget massivt træ stol var designet til let at kunne masseproduceres på det tidspunkt og spiller ind på beskuerens opfattelse af balance og stabilitet. “Lavet af fire skiver elm og holdt sammen med svalehaleforbindelser og skruer, var zigzagformen så unik, at den er blevet en af de mest ikoniske og genkendelige stole, der nogensinde er designet, ”siger Roberts siger. Interessant nok ligner denne stol, at den ville være hjemme sammen med alle hvirvler og vrider i dagens bølgede indretningstrend. Det, der går rundt, kommer bestemt, i det mindste når det kommer til ikoniske interiørstykker.
Designer Eugenia Triandos af Hibou Design & Co. beundrer i høj grad den franske designer Jean Royères Isbjørnsofa. "Isbjørnsofaen blev designet i 1947 og kendt for sine kurver og er så usædvanlig og smuk på samme tid," siger hun. "Vi ser formen komme tilbage i moderne stykker, hvor kurver i sofaer og polstring virkelig begynder at dukke op igen."
Hildreth værdsætter også dette comfy-chic stykke. "Hvis der nogensinde var en sofa, der vinkede til en lur, er det denne," siger han om Isbjørnen, som oprindeligt blev introduceret i et overdådigt, ultrablødt uldstof. "Royère slog guld med denne sofa, der tilbyder udsøgt komfort uden at se omfangsrig eller klodset ud."
At spore en autentisk 40'er isbjørnsofa er ikke kun dyrt (for en halv million dollars på auktion), men det er også ret svært. Hvis du dog kan lide udseendet, laver France & Son en repro version på tre farver - elfenben bouclé (som vist ovenfor), smørcreme og rød - der er inspireret af Royères ikoniske design, men vil ikke sætte dig så meget tilbage.
Tilsyneladende var hygge virkelig i tankerne i løbet af dette årti, som også fødte Eero Saarinens livmoderstol og osmanniske for Knoll, en anden ikonisk parring identificeret af designere. "De afrundede linjer i dette stykke gør det så skulpturelt og så behageligt på én gang," designer Jean Liu aktier. "Det er en altid favorit i vores studie."
Endnu et ikonisk sæde ankom til designscenen lige i slutningen af årtiet: the Wishbone stol. Wishbone -stolen er designet i 1949 og fremstillet af Carl Hansen & Søn et år senere produktion i dag, selvom dens form refererer til den enkle skønhed fra middelalderens kejser fra Ming -dynastiet stole. "Jeg er inspireret af kinesiske Ming -stole og elsker, hvordan Hans Wegner kombinerede de mere traditionelle kinesiske linjer med en moderne dansk æstetik," siger designer Rozit Arditi Arditi Design. "Selvom jeg virkelig kan lide de klassiske træversioner, er de nye farverige versioner af stolen absolutte showstoppere."
”Helt sikkert et af de mest ikoniske møbeldesign i det 20. århundrede er Saarinen bord (aka Tulip -bordet) af Eero Saarinen for Knoll, ”designer Patrick Ediger forklarer. Ediger siger, at Tulip -kollektionen, der først blev introduceret i 1957, “var i spidsen for’ Space Age ’krøllet design og føles tidløs selv ved nutidens standarder - både slanke og banebrydende, men alligevel organiske og skulpturelle. ” Faktisk er Ediger sådan en fan af stykket, at han øste en af hans egen. "Det er en af nogle få skatte fra midten af århundredet, jeg har i mit eget hjem, fordi det for altid er en klassiker," siger han.
Hvis du dog ikke har råd til den ægte vare, er IKEA et ret godt, billigt alternativ, DOCKSTA. Føl dig ikke begrænset til bare din spisekrog, når det kommer til at finde et hjem til et spisebord i tulipanstil. "De enkle, men skulpturelle linjer i dette bord har varet tidens test, fra konferencelokaler og kontorer til køkkener og spisestuer uden at miste sin charme og klassiske skønhed," tilføjer Arditi.
Stykker af Charles og Ray Eames steg også til popularitet i 1950'erne, herunder deres støbte plaststole og lædersolstol og osmannisk. "I løbet af 1950'erne var der et boom i møbelproduktionen, da flere og flere mennesker havde råd til at købe boliger i deres søgen efter den" amerikanske drøm ", forklarer Roberts. "Charles Eames førte an i designet af møbler, der var unikke, men let masseproducerede." Det Eames ’opbevaringsstykker lagde også grunden til at popularisere funktioner, som mange af os i dag også tager for givet. "Serien tilbød også masser af fleksibilitet med komponenter, der kunne udskiftes for at skabe konsoller, boghylder eller skriveborde," siger Roberts. "Selvom modulkomponenter er et almindeligt træk i møbler i dag, var det et banebrydende design dengang."
"Chan" borde af Philip og Kelvin LaVerneligesom den, Hildreth har i sit eget hjem som vist ovenfor, regerede øverst i 1960'erne. "Inspireret af gamle kulturer kombinerede de tin og bronze for at skabe borde, der giver rigdom, dybde og poesi til det heldige værelse, uanset hvor de lander," siger Hildreth. "Selvom de er moderne i design, fungerer disse ikoniske borde overalt og fortsætter med at værdsætte i værdi."
Også et hæfteklammer fra 1960'erne - og mere tilgængeligt med hensyn til dets prispunkt? Det Verner Panton stabling sidestol. "Det bliver ved med at blive slået af forskellige producenter den dag i dag, og Panton designet det med vilje til let at kunne masseproduceres," siger Roberts. "Der er ingen anden stol, der kan lide den, og den unikke skulpturelle form får den til at føles som et kunstværk."
Sidst men ikke mindst, lad os ikke glemme alt om Platner bord, som stadig føles på trend i nutidens moderne interiør, bemærker Liu. "Glaspladen og metalfoden gør det så let og funktionelt at indarbejde i så mange aspekter af vores projekter," siger hun. "Det faktum, at det kommer i sofabord, sidebord og spisebordsversioner, gør det svært ikke at bruge igen og igen."
Ifølge designer Michelle Berwick, 1970'erne tilhører faktisk ikke et møbel, men et centralt dekorativt inventar: geometrisk tapet. "Hvem kan forestille sig et 70'er interiør uden noget groovy tapet?" hun siger. "Jordbrune, rust og sennepsfarver var nøglen samt sjove geometriske mønstre og dristige blomster."
Selvfølgelig er dette look stadig ret populært, selv langt ind i det nye årtusinde. "Designtendenser kommer og går, men denne er meget fremtrædende i vores nuværende årti," bemærker Ianno. “Der er så mange gode tapetvalg; Jeg elsker, når klienter fortæller mig, at de vil have tapet i deres hjem. ”
Stige-stil reoler er alle raseri i dag for dem, der ønsker at gemme samlinger uden luksus af skræddersyede indbyggede. Disse typer stykker skylder deres skyld på grund af et ikonisk design, der først debuterede i 1980'erne: The Mac Gee bogreol af den legendariske designer Philippe Starck. "Gradueringslængder af epoxybelagt stål læner sig tilfældigt mod en væg for at skabe en elegant overflade til fremvisning eller opbevaring," siger Roberts om disse stykker. "Mens mange hylder i denne stil er på markedet i dag, var Philippe Starck's den første."
I den anden ende af designspektret steg Parish-Hadley-kollektionen til Baker-møbler også frem i 1980'erne. "Dette klassiske udseende på en Chippendale -sofa (billedet ovenfor) oser af legende raffinement med den overdrevne arm, det kurvede ben og en bagside at svømme over," siger Hildreth.
Og ligesom mange af os pynter med grønt i dag, var 1980’erne også en plantefyldt æra, designer Marie Cloud af Indigo Pruitt Design Studio forklarer. "Husplanter blev virkelig et populært hjem æstetisk element - især faux planter," bemærker hun. "Jeg kan stadig huske det tykke støv, der ville samle sig på bladene på min bedstemors hjørnepalmer."
Hvis hjemmet, du boede i i løbet af 1990'erne, havde et hvidt køkken, er du bestemt ikke alene. Ifølge Cloud anmodede "folk om hvide skabe om at lysne deres køkkener og give en mere blødgjort og åben appel." Som Ianno bemærker, er udseendet stadig i dag. "Alle spørger altid, om hvide skabe skal ud, men for at være ærlig, har de været i siden 90'erne og er stadig populære den dag i dag."
Hvad bliver et ikon fra 2000'erne og 2010'erne? Det vil tiden vise. Disse stykker har bestemt sat designlinjen højt, og hvis du har et yndet tilbageblik fra denne liste - eller noget du synes burde have været på den, men ikke var det - sørg for at dele den i kommentarer!