Historien om Isamu Noguchi og hans sofaborddesign

Du har bestemt set det, hvad enten det er i stue af din sejeste ven, et egentligt museum, på din egen drøm kaffebord Pinterest-bord - eller måske sidder det i øjeblikket i din indkøbskurv, men du undersøger, om det er den rigtige aftale inden du klikker på "køb". Og du ville være klog at gøre det, fordi der er masser af replikaer derude (mere om det i en minut!). Det pågældende ikon: Noguchi-bordet.

Dens klare glasplade oven på en skulpturel træbase gør det til en misundelsesværdig tilføjelse til interiøret fra minimal til midcentury moderne, en fleksibilitet, der har givet det øget synlighed i en social tidsalder medier. Med stigningen i masseproduktion og kopier, der er uheldige effekter af internet-æraen, dog det klassiske bord (eller oftere, knockoffs af det) er ofte stødt på i den digitale vild uden meget sammenhæng om originalen skaberen. Men en ægte forståelse af stykket kræver et kig på kunstneren bag det, Isamu Noguchi.

Noguchi var en japansk amerikansk kunstner og designer, født af den japanske digter Yonejiro (Yone) Noguchi og den irske amerikanske underviser Léonie i Los Angeles i 1904. Han tilbragte sine tidlige år i Japan, efter at hans mor flyttede derhen for at slutte sig til sin far og lærte japansk træbearbejdningsteknikker ved at hjælpe tømreren, der byggede sin mors hjem i Chigasaki, en by i Kanagawa, Japan. Han blev uddannet til et engelsksprogligt nedsænkningsprogram i Japan, men udtrykte interesse for at flytte tilbage til sit fødeland i en alder af tretten år.

Noguchi blev til sidst accepteret til Interlaken School i Indiana og vendte tilbage til USA, hvor han blev taget ind af skolens grundlægger, Edward Rumely. Rumley opfordrede Noguchi til at studere medicin, men han stræbte efter en kreativ karriere, så Rumley sørgede for en læreplads hos billedhuggeren Gutzon Borglum.

Selvom Noguchi tilmeldte sig præmedicinske studier i Columbia i 1922, udviklede den unge kreative sin kærlighed yderligere af skulptur, mens han tog natkurser (opmuntret af sin mor, som på det tidspunkt havde genforenet sig med ham i New York). Han rejste til sidst til Paris for at studere under den banebrydende kunstner Constantin Brâncuși takket være at vinde John Simon Guggenheim-stipendiet for rejser til Paris og Fjernøsten.

Noguchi blev han stærkt påvirket af modernisme og abstraktion i 1920'erne og 1930'erne, men studerede også traditionel penseltegning under Qi Baishi og arbejdede med to kunstnere, der studerede under Diego Riveria i Mexico by senere. I 1929 blev hans første værk, Ruth Parks (1929) blev placeret i The Whitney Museum. Da han fortsatte med at arbejde i studiet og bestilte byster og portrætter, begyndte den offentlige bevidsthed omkring hans arbejde at vokse.

Men i begyndelsen af ​​1940'erne efter angrebet på Pearl Harbor var racismen mod japanske amerikanere hurtigt stigende. Noguchi var et åbenlyst stiftende medlem af Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, en gruppe der havde til formål at offentliggør japansk amerikansk patriotisme, i sidste ende som en form for fortalervirksomhed mod racistisk undertrykkelse og internering af japanere Amerikanere. Faktisk trådte Noguchi frivilligt ind i Colorado River Relocation Center i Poston, Arizona, i håb om at være til hjælp af forbedring af interneringsmiljøet, "men endte med at blive holdt der imod hans vilje sammen med de andre internerede japanere Amerikanere. Han var endelig i stand til at forlade syv måneder senere og dykke tilbage til at være kunstner og skaber.

"Jeg var endelig fri," sagde Noguchi efter sin tid i centret: "Jeg besluttede mig fremover for kun at være kunstner."

Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

I 1940 skabte Noguchi sine første møbeldesign og startede en succesrig genre, der inkluderede det ikoniske glas-toppede bord produceret af den amerikanske producent Herman Miller, derefter under ledelse af en anden stjerne af moderne design, George Nelson. Tabellen blev bredt offentliggjort, da den blev brugt til at illustrere en artikel af Nelson med titlen "Hvordan man bygger et bord."

"Noguchi-bordet er en smuk skulpturel øvelse i både kunst og design, en tydeligt undervurderet og imponerende 3-delt balanceakt," beskriver Herman Millers side. Med sin buede træbase og enkle glasplade er stykket på en gang kunstnerisk og praktisk, omhyggeligt kalibreret for en effekt af forbløffende enkelhed.

I løbet af sin karriere arbejdede Noguchi med en overflod af materialer og strakte sig altid som kunstner, herunder designe sæt til moderne danser Martha Graham, offentlige legepladser for børn i Al Moana, Honolulu, Akari lys og meget mere. I 1951 udviklede han designene til en anden ikonisk hjemmeartikel: hans Akari-lysskulpturer, moderne riffs på traditionelle japanske materialer.

Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.

I dag er der masser af Noguchi-inspirerede borde på markedet foruden originale Noguchi-stykker. Hvis du spekulerer på, hvordan du ved, om det er et virkelig originalt design, så vil du gerne købe gennem oprindelige producent, Herman Miller, eller arbejde med en betroet forhandler - som en antikvitetshandler eller et websted såsom Formand eller 1.dibs—Som vil være ærlige om, hvor de hentede det (dette forum går i dybden om, hvordan du kan fortælle den rigtige aftale).

Uanset hvordan du beslutter dig for at købe, er dette et stykke, der utvivlsomt er en værdig investering.

Følg House Beautiful videre Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.