5 Indvendige designere afslører de risici, der kunne have fejlet spektakulært - og hvordan de overlevede

Joanna Saltz: Her er hvad jeg vil vide: Hvad er den største risiko, du har taget for nylig, og - ærlig sandhed - lønte det sig?

Paul Sherrill: Generelt tror jeg, at risiko og kreativitet ikke behøver at gå nøjagtigt hånd i hånd i designprocessen. Det er en iterativ proces; du kører det igennem og test det. Jo større risikoen du vil gå, skal du virkelig teste ting mere for at sikre dig, at det ikke er en flopp.

Jose Solis Betancourt: For os er risikoen for det meste at styre klienter. Vi presser dem undertiden til at gøre ting, som de måske ikke er vant til - som et bibliotek og en spisestue og et medierum alt sammen i et. Så de forventer at gå til spisestuen eller gå til medierummet, men du skubber dem på grund af program og på grund af pladsen.

PS: Du ændrer den måde, de er vant til at leve på. Det er måske derfor, de kommer til os eller til enhver designer: De elsker denne nye ejendom, men den har ikke alle de rum, de havde før, eller måske har de ikke vil have alle værelser.

José Solís Betancourt: Jeg synes, teknologi er en stor ting, der også er en stor risiko på mange måder, fordi alt ændrer sig så hurtigt, og du vil skubbe på konvolutten. Vi gjorde dette pulverrum, hvor der ikke er nogen drejeknapper på vandhanen - bare en bevægelsesdetektor. Klienten spurgte: ”Hvad sker der, hvis det ikke fungerer? Det kommer til at sprøjte! ”Så du går ind og prøver det; du tester det ud.

PS: Før denne silkebluse bliver ødelagt!

JSB: Ja. Men du er i gode hænder med de virksomheder, der laver rigtig godt arbejde. Der er altid en risiko - en "Hvad hvis?" - men vi går ind og studerer den først.

Joe Irland: Det, vi har forsøgt at gøre meget for nylig, er at få kunden til at tage en risiko med os og overbevise dem om, at risikoen er værd at udbetale. Du ved, DC er typisk kendt for roligt interiør - folk bliver ikke nødvendigvis gale her med farve og mønster - men mere og mere gør vi det. Så vi bliver ansat fordi vi går ud på det lem. Med teknologi kan vi gå en klient gennem et hus i 3D, der har et kæmpe Christopher Farr tapet i gangen, og vi kan få dem til at sige, ”OK, jeg er stadig lidt på hegnet, men jeg skal gøre det.” Vi forsøger at overbevise klienter om, at udbetalingen er værd at risiko.

Tom Pheasant: Jeg tror, ​​at vi alle deler den samme risiko hver dag: at skabe interiør til folk, der mange gange er fremmed for dig. Og du har kort tid til at sammensætte designet - du sælger dem dybest set på et koncept, som de ærligt talt ikke vil vide, før de ser det. Og ærligt talt vi ved det ikke, før vi ser det. Jeg føler mig meget selvsikker, og jeg har bestemt været i lang tid, men jeg har de aftener som: ”Hvad? Skal dette virkelig ske, som jeg tænker? ”

JS: Det føles virkelig, at det, du har brug for at tro hårdest på, er din egen evne til at bringe en risiko for livet. Du er nødt til at stå bag det - og ærligt talt har du også et behov for at stå bag det, hvis du roder det sammen. Du skal være som "Okay, det har ikke fungeret, og jeg skal være ok med det."

TP: Jeg fortæller dig en hurtig historie om at tage en risiko og slags dette tillidsrystende øjeblik. Vi lavede et fantastisk gammelt hus i South Hampton, faktisk et gammelt hus, som Consuela Vanderbilt engang boede i, og haverne var utrolige. Det havde en midterste spisestue, der var foret af en tidligere rosehave og en familiehave på den anden side. Klienten fortsatte med at tale om haven, så jeg havde denne idé til at gøre spisestuen i en hvidgipspynt med et loft af løvtrægrene og blomster. Jeg har lagt hele mit hjerte ind i dette koncept. Så jeg giver den store præsentation, og vi kommer til spisestuen... og der er stilhed. Klienten vendte sig mod mig og sagde: ”Tom, jeg får den ikke, men hvis du virkelig tror det, skal du gå videre.” Jeg var så tømt!

JS: Der er noget ved risiko, der får dig til at føle dig meget eksponeret.

JI: Så snart klienten begynder at stille spørgsmålstegn ved noget du begynde at stille spørgsmålstegn ved det.

TP: Ret! Men jeg fandt dette familiepudsfirma, og bedstefar kom ud med pension, da han hørte, hvad jeg ville gøre. Jeg dukkede op en dag, og han havde oprettet 200 gipsvedtræblomster i forskellige åbningsstadier. Han var 89, tror jeg. Han rejste sig på stilladset, jeg overleverede ham blomsterne, som jeg ville bruge, og vi satte dem på deres steder. Den eftermiddag var det bare mig og herrer. Det var sådan en følelsesladet glædelig oplevelse, og jeg lærte så meget. Klienterne var ekstatisk glade. Men det var den slags risiko, vi tager, når vi ikke rigtig ved, men vi ønsker at udforske. Jeg synes, det er vigtigt, at vi gør det, men det er bare et fantastisk eksempel på at tage en risiko og få den til at fungere. Det kunne have gået den anden vej.

JSB: Det er et smukt loft, fordi det er traditionelt, men det har også friskhed. Det er bare utroligt.
Andrew Law: Tom rørte ved det faktum, at vi alle virkelig er gode til at komme med grænsepressende ideer, men det betyder ikke nødvendigvis, at vi ved, hvordan vi udfører dem. En af de ting, der er så givende ved næsten ethvert projekt er, at du forlader at have lært noget fra arkitekten eller bygherren eller kunsthåndværkerne, som du bliver udfordret til at gå ud og find. Og det skubber til hvert projekt, så du bringer det til det næste projekt. Jeg tror, ​​at hvis du ikke gør det, hvis vi ikke gør det samlet, risikerer vi homogenitet - og der er så meget homogenitet derude. Så meget af det er gjort, og det er blidt og det er overalt. Vores klienter kommer slags til os for disse virkelig skræddersyede interiører.

JS: Du skal aldrig holde op med at lære. Vi bør aldrig ophøre med at lære. I det øjeblik, du tror, ​​du har lært det hele, mener jeg, kaste håndklædet i. Du er ude. Du skal altid føle dig tvunget til at vinde mere.

TP: Jeg tror, ​​at protektor-klient-forholdet gør det. Det skaber virkelig et miljø, hvor nye ideer virkelig kan udforskes i samarbejde og skubbes. Du har allerede det indbyggede tillidsniveau, du er allerede på den samme side, og jeg tror, ​​det kan give virkelig vidunderlige resultater.

PS: Noget Andrew sagde, som jeg synes er virkelig vigtigt, er sælgerne, kunstnerne, disse nye mennesker. Vi finder den risiko meget, fordi vi ikke nødvendigvis kun arbejder her i Washington, vi er overalt at skulle finde disse nye leverandører. Hvad der også er givende er, "Wow, de kan gøre dette og gøre det endnu bedre end hvad vi forventede," og det samarbejde med disse kunstnere og mennesker. Vi fandt nogen forbløffende i Palm Beach, som vi bruger regelmæssigt nu. Selvom personen ikke er lokal for os, bruger vi deres produkt og sender det.

Jeg tror, ​​det er sagen: Fortsæt forsigtigt med ukendte, men tag risikoen og styr den. Så kan du lægge den i din taske med tricks.

AL: For ti år siden kan du måske sige til en klient, ”Hvilke krisemagasiner ser du på? Jeg ville meget gerne se nogle billeder af, hvad der har appelleret til dig. ”Nu er de billeder, de ser på Instagram, internationale, og jeg synes, det er det, der er interessant. Selv vores ressourcer er så internationale nu: Linned kommer fra dette sted, gipsarbejde kommer fra Italien. Jeg tror, ​​en del af det er udfordringen med at finde ressourcerne i De Forenede Stater til også at udføre nogle af disse handler og bringe det til det næste projekt.

Amanda Nisbet: Nå, det meste er blevet sagt, men jeg er enig. En af mine foretrukne ting ved, hvad jeg gør, er at købe nye materialer. Der er aldrig et job, når jeg ikke bruger noget, jeg aldrig har brugt før. Til et Kips Bay-rum ville jeg gøre dette harpiksbord med flydende guldprikker, men jeg ville have, at du kunne se ned i det og se de flydende guldprikker. Nå, dette blev en enorm bestræbelse, og af mange årsager måtte vi lagge specifikationerne, og det samme gør tynde tynde lag med guldspecifikationerne flydende. Lad mig bare sige, det handler om et bord på 8.000 pund. Jeg ejer det nu. Det er et dejligt cocktailbord i min stue, men altid er flytterne ligesom "Vi elsker dette bord så meget," og jeg vil gerne, "Tak, har du noget imod at bare scoote derovre?"

Jeg kører lige nu. Jeg har noget maske fra Paris, jeg aldrig har brugt. Entreprenøren er som "Vi har aldrig set noget lignende." Og jeg kan lide, "Nå, gør dit bedste." For mig er det det sjove ved at se, hvordan dette fungerer. Vil det fungere som jeg havde til hensigt? Eller kommer det forfærdeligt ud? Jeg gjorde dette Kips Bay-rum, som ingen andre ville have, fordi det havde dette uhyggelige gamle dame tapet, og jeg fik sidste valg. Så jeg besluttede at oprette dette mønster og tapet, og jeg gjorde det slags til dette moderne boudoir til en kvinde. Og jeg var meget fræk og fik masser af, slags sexede provokerende billeder. Jeg satte en Marilyn Minter, som er slags provokerende med hendes mund, du ved, åben. Også Veranda besluttede at udgive det, hvilket var så rart, men da det blev offentliggjort blev Marilyn Minter slettet.

JS: Andrew, har du et eksempel på en lignende stor risiko, som du ikke var sikker på, at det ville betale sig?

AL: Jeg mener, der er bestemt mange nætter, hvor jeg vågner kl 2 om morgenen bekymret for noget. De beslutninger, der ofte gør mig mest nervøs, er dem med en følelse af varighed, ting, der er virkelig svært at forstå eller fuldt ud kende omfanget af, som det udvendige finish på et hus. Du ved, hvis vi laver læder på vægge, er jeg altid lidt nervøs for, hvordan det kommer til at komme ud eller blive samlet. Alt er også slags på bordet nu på grund af teknologi. Klienter kan komme til os, og der er virkelig ikke noget, der ikke kan gøres.

Så der er mange gange en risiko ved at sige, ”Okay, lad os gøre dette mønster og lad os gøre det på gardinet, alle væggene, lad os gøre det på alt i rummet. ”Og du ved, du kan løbe 80, 90 meter stof. Men der er en risiko i det. Hvordan viser det sig? Så meget af vores arbejde er brugerdefineret. Så selv ned til detaljerne i trimmen, eller du ved, at der er lavet tilpassede vægbeklædninger. Der er en risiko i alt det, og du ved ikke altid nøjagtigt, hvordan skalaen vil oversætte eller kunsten oversætter, men det er den tilpasning, der gør projekterne så specielle.

TP: Ved du hvad der er interessant ved risiko? Jeg har bragt 3D-gengivelser til et par præsentationer, og klienterne ser på det som om det er en færdig aftale og reagerer ikke meget. Men den samme præsentation med skitser og eksempler i stedet, få dem begejstret for ånden og retningen, og de vil sige, ”Fantastisk!”

Der er en risiko for at vise for meget af det, du laver, og ikke give dig selv den tid til virkelig at pleje dine ideer gennem hele året eller to, det tager at udføre projektet. Alle er som "Vi har brug for det nu. Vi vil have huset bygget om et år. ”Så du kan lide denne hurtige bane. Det, der er interessant med min nyere generation af klienter, 30-tingene, er, at de kan lide, ”Send mig en e-mail! Bare vis mig et billede! Få hvad du vil! Hvor hurtigt kan jeg få det? ”Så det er et stort engagement at prøve at være ansvarlig for deres investering og deres proces, som" Kom nu, lad os tale og lad os pleje dette hus ".

JS: Ja, i dag og alder på Amazon Prime venter der ikke noget. Og jeg har faktisk hørt designere sige, at deres kunder undertiden er så utålmodige, at de selv begynder at købe ting. De er ligesom, ”Nå, jeg vil ikke vente med at se, jeg pluk denne ting ud.” De hopper pistolen ærligt i din pool. Det virker vanvittigt.

AL: Så ofte, når vi laver præsentationen, er den sidste iteration af den anderledes. Og det er måske ikke så synligt for klienten, men selvom vi slags fik dem tilmeldt en ting, går det gennem flere iterationer i vores sind, før det endelige projekt kommer ud. Jeg elsker det øjeblik af "Sådan vil det være. Dette er nogle møbler, stof, skitsen. ”Men hvis man lader den uklarhed der er, synes jeg, virkelig vigtig. Det er noget, du ikke kan gøre i en gengivelse.

JS: Det er som at se tøj på en model, ved du hvad jeg mener? Du skal stadig prøve det, fordi din oplevelse er anderledes end alle andres.

JI: Finisher, tekstiler, tæpper især... Du kan ikke formidle, hvordan et tæppe kommer til at se ud i en gengivelse. Periode. Du skal bare få disse ting foran kunderne. Mit spørgsmål er måske at tale for meget i begyndelsen. Jeg bliver så ophidset over projektet, at jeg tror, ​​at jeg ender med at sætte min fod i munden, fordi jeg siger noget, og de er ligesom, ”Ja! Lad os gøre det! ”Jeg kan godt lide,” Jeg tænkte ikke på dette længe nok, hvorfor siger jeg det?! ”Men det viser sig fremragende det meste af tiden.

PS: En risiko, vi påtager os rigtigt, når vi taler, er, at vi arbejder på to projekter. Man er et rækkehus i New York og en er en lejlighed her, og vi har aldrig mødt klienten - vi har aldrig sendt en e-mail med klienten. Der er en formidler! Vi er afhængige af en tredje person, der gør alle præsentationer for dem. Det har slags været sjovt, men ikke alt bliver godkendt. Bliv hængende!

JS: Hvem lige nu tager - og inspirerer du at tage - stor risiko?

JI: Jeg håber, det ikke er kliché, men da jeg var på Venedigbiennalen i 2017, gjorde Damien Hirst denne udstilling kaldet ”Skatte fra det utrolige vrag”, og det er en arkæologisk grave i fuld skala af en fiktiv skib. Jo mere du kom ind i det, jo mere var du nedsænket i det. Det var for mig en enorm risiko. Det var en massiv enkelt installation, han har mange penge der til at lægge bag det, men det kunne stadig have været en total flopp.

JS: Jeg tror, ​​hvad du også rører ved, er vigtigheden af ​​at udsætte dig selv for den slags ting, fordi det får dig til at tænke anderledes. Det bryder din hjerne på en slags måde.

JI: Det var utroligt. Det var uvirkeligt.

AN: Dette er en smule gammel og kliché, og jeg ved ikke engang, hvem Gucci's designer er nu, men da Gucci først kom ud med denne slags street fashion blandet med Bohème, først troede jeg, at det var det grimmeste, jeg nogensinde havde set. Nu er jeg besat. Jeg tror, ​​det er slags blevet zeitgeist for mode og måske endda interiør. Og jeg har bemærket, at andre modedesignere nu prøver at kopiere det. Som Louis Vuitton gør det, ikke så godt. Men den Gucci fyr, han er meget inspirerende for mig. Og det sælger! Jeg kan ikke tro, at det sælger.

JS: Nå, til dit punkt, skubber de folk til steder, hvor de ikke tænkte at gå, og skaber pludselig et kultøjeblik.

AN: Og den forbandede løbesko? Det modtog jeg så længe. Nu er mine børn ligesom, “Mor, du kan bare ikke gøre det. Jeg er ligeglad med, om det er en Prada-sko, du kan bare ikke gøre det. ”

TP: Jeg synes, disse spektakulære ting, vi taler om, er inspirerende. Som en kreativ person skal du gå uden for dit kontor og kigge efter. Men hvad der virkelig imponerer mig er antallet af designere fra fortiden og nutiden, der har udviklet deres stemme. De kører slags over trendene. Og jeg elsker trends - tendenser er store, de sælger dine magasiner, de er vigtige. Men mennesker, der har lang levetid, der har udviklet sig inden for deres eget ordforråd. Du ser den konstante dedikation til deres egen udvikling, og jeg tror, ​​det er på en måde baren for os alle og for det, vi kalder vores designkultur.

Fordi der ikke er én stemme, men hvis du er en stemme, og du prøver at være hver stemme, fortynder du dig selv. Så jeg tror, ​​der er et antal helte derude. De er måske ikke store, de kan være små arkitekter eller designere, men du ser den levetid, hvor du skubber den personlige klippe op ad bakken.

JS: Det er som en af ​​mine venner i medierne plejede at sige: ”Hvis du skal på arbejde, og du ikke er lidt bange, gør du ikke det rigtigt. ”Når du begynder at føle dig godt tilpas, er det tid til at ændre ting - du har brug for den friktion for at fortsætte med at bevæge dig frem.

AL: En lille smule tid, hvor du har det godt, er en dejlig ting. Lige i morges havde jeg en samtale med en klient om Elon Musk, en der er derude lige nu, en ægte visionær og som virkelig skubber frem. Jeg synes, han er så opfindsom og så smart, så jeg tror, ​​han er nogen, der virkelig er en slags helt i det rigtige område. Jeg tror, ​​at han skubber folk fremad eller skubber, ved du, det er næsten som ækvivalenten til, hvad en industriel revolution. I en tid havde vi endda rumrejser i dette land, og det er spændende. Og med alle disse slags ting, især med højhastighedstog og den slags ting, tror jeg, at der vil være et helt andet element i design med disse ting. Men det vil virkelig påvirke, hvordan folk lever langsigtet.

PS: På baggrund af det politisk synes jeg, vi er nødt til at tænke store ideer, der muligvis endda involverer vores industrier. Hvis vi ønsker at anerkende globale klimaændringer, tror jeg, vi er nødt til at introducere en masse nye ting i den måde, vi lever på, og den måde, vi lærer folk at leve på. Vi er på et sted, hvor vi kan tilføre eller tilbyde ideerne om de værdier, som vi bliver nødt til at anvende før end senere.

JS: Jeg elsker det. Det er som hvor risiko opfylder nødvendigheden.

PS: Vi er nødt til at tænke på, at kunderne er ude af at gøre deres ting og tjene penge og lave deres egne projekter, men de kommer til os og siger, ”Åh, nu skal jeg bygge et hus.” De tænker ikke på de ting, vi har den luksus at tænke på Abou. Nu vil vi måske kun være i stand til at anvende ideer, vi tænker på nu, til projekter, der er fem år ude, men jeg synes, vi er nødt til at tage noget ansvar. Vi har den luksus at foreslå, ”Nå, det kan være rart at have et kompostområde i dit hjem.” Hvordan kan du gøre disse ting elegant? Hvis du kaster det på tegningerne, vises det måske.

JSB: Jeg tror, ​​hotelbranchen for mig bare løber en masse risiko. Når jeg rejser, er hotellet den vigtigste del, og da vi har rejst til Kina, var jeg så imponeret over hotellerne. De var bare så skandaløse. Næsten som om man kunne bo på hotellet hele tiden - forskellige restauranter i lokalerne og fantastiske barer og fantastiske oplevelser. Spaen! Jeg tror, ​​at gymnastiksalen vekker min opmærksomhed i Beijing, fordi det virkelig var en oplevelse.

Mange kunder kommer sandsynligvis til dig, når de er midt i et projekt, og de tager på en tur, og de er ligesom "Jeg er nødt til at have dette." Der er mange risici ved disse ting, der kan bruges til beboelse og utrolig teknologi med hensyn til belysning, musik, lyde, lugt. Som den følelse af at gå ind og have en tydelig fornemmelse, når du går ind på Baccarat Hotel. Hvad er det? Vi har set et mørkt rum før, men det handler om den fornemmelse af aromaer og strukturer. Jeg synes, det er bare så inspirerende.

Følg House Beautiful på Instagram.