Hvert emne på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
Over: Banryutei-klippehaven (den største i Japan) ved Kongobuji-templet i Koyasan, Japan, bygget i 1593 af daimyo Hideyoshi.
Zen-buddhismen er den direkte indsigt i sindets natur og tomhedens sandhed: Når vi slipper vores indgroede begreber om et fast selv, går troen, der er "ingen ting" at finde. Siden den 12th århundrede har japanske designere formidlet denne forståelse gennem sparsomme templer og abstrakte sandhaver, elementer der fortsat påvirker design (i Japan og rundt om i verden) i dag.
Japans Zen-æstetik har haft en enorm indflydelse på verdensplan, især på den moderne minimalistiske bevægelse, der begyndte i midten af 20th århundrede og fortsætter med at blomstre. Med ordene fra Joseph Yuen, en arkitekt fra Hong Kong, der har specialiseret sig i stilen siden 1970'erne, ”Zen er præget af enkelhed og ligevægt, men effekten er alligevel dyb. Den visuelle 'intethed' medfører en selvrealisering, der ikke kan sættes ord på. "
Legenden siger, at den indiske munk Bodhidharma overførte Chan buddhistiske lærdomme til Kina i 500 e.Kr., som spredte sig til Japan og blev kendt som Zen. I løbet af Kamakura-perioden (1185–1333) fik Zen indflydelse under den herskende shogunat, da det passede med samuraiens måde: at handle med intuition og stå over for døden uden frygt.
Zens indflydelse i Kamakura-samfundet udvidede til indenlandsk arkitektur. Med inspiration fra templerne begyndte japanske hjem at indarbejde en tokonoma (alkove), shoin (studie- eller tegnestue) og tana (indbyggede reoler, ofte med shoji skydedøre). I modsætning til andre sekters ornamenterede stil plejede Zen en påskønnelse af skønheden i naturlige, ydmyge materialer som uregelmæssige træbjælker og tatamimåtter. Pladserne blev holdt åbne og ryddede og satte fokus på omhyggeligt udvalgte objekter såsom en rulle eller Buddha-statue.
La Carmina
I Muromachi-æraen (1336–1573) var Ashikaga-shogunerne i spidsen for en kunstnerisk genopblussen, der støttede Zen-præstedømmet. Hovedstaden, Kyoto, blev centrum for imponerende templer som Kinkaku-ji, en tre-etagers pavillon delvist dækket af guldblad, der glimter under solen. Karesansui, eller sten- og sandhaver, nåede deres højdepunkt i slutningen af 15thårhundrede med Ryoan-ji. Denne Zen-have sætter 15 sten i grupper over groft hvidt sand i en rent abstrakt sammensætning. Effekten er vildledende enkel, men alligevel påkalder den en dyb meditation hos seeren.
Zen-æstetik påvirkede stærkt den minimalistiske arkitekturbevægelse, der opstod i midten af 20th århundrede. Pioner Ludwig Mies van der Rohe opsummerede filosofien i sit berømte diktum fra 1947: "Less is more." Mens disse moderne strukturer typisk manglede elementerne i et traditionelt japansk hjem, fangede de den samme følelse af streng tomhed med materialer som beton, stål og glas. Moderne arkitekter som Storbritanniens John Pawson - der engang stræbte efter at være en Zen-munk i Japan før vender sig til design - kommuniker denne “oplevelse af enhed” gennem oplyste åbne rum og skarp linjer.
La Carmina
I dag viderefører tre af Japans mest ærede arkitekter Zen-arven gennem deres futuristiske visioner. Shigeru Bans eksperimenter med bare knogler - han har bygget et hjem af papir og et andet uden vægge - er det, Yuen kalder "en proces med demontering og genopbygning." Kengo Kuma beskrev sin udstilling "Sensing Spaces" fra 2014 som en koan eller Zen-gåde: ”Intet er egentlig ikke noget; Jeg ville vise intets rigdom gennem pavillonen. ” Tadao Ando bruger kolossale betonplaner til at lege med lys og rum, samtidig med at de harmoniserer med de naturlige omgivelser. Andos arkitektur fremkalder Buddhas ord i Hjertesutra: “Form er intet andet end tomhed; tomhed ingen anden end form. ”
Yuen siger, at dyrkning af et Zen-lignende boligareal handler om mere end at fjerne farve og ornamentik. ”I mine værker udforsker jeg forbindelsen mellem rum og objekterne i dem. Placeringen af et enkelt bonsai-træ kan for eksempel ændre hele balancen i et rum, ”forklarer han.
La Carmina
Yuen understreger yohaku-no-bi, det kunstneriske koncept, der finder skønhed i det tomme rum, såsom hvidbogen i en sumi-e blækmaling. ”Jeg er opmærksom på, hvordan både positive og negative rum flyder gennem hinanden,” siger han. I stedet for at virke blottet kan et tomrum skabe følelsen af ro og kan endda betragtes som fokus i et rum.
Yuen inkorporerer også wabi-sabi, eller forståelsen af ufuldkommenhed og forgængelighed. Zen te-mestere værdsatte revnede og ujævne skåle, da de er en påmindelse om, at alt ændrer sig - så vi bør værne om, hvad der er foran os i øjeblikket. Yuen kilder rå naturlige materialer som bambus og sten, der ældes yndefuldt med tiden. Han foreslår at tilføje en lille indendørs sandhave som både et dekorativt element og et kontemplativt ritual.
Med ordene fra Dōgen, grundlægger af Sōtō-skolen fra det 13. århundrede, er Zen en dynamisk praksis, der lader os engagere os i livet på en måde, der ”ikke forventer noget, søger intet og griber intet. ” Tilføjelse af elementer af denne indsigt til vores hjem kan hjælpe os med at være mere opmærksomme på nutiden og skabe fred med forandring som den er opstår.
Følg House Beautiful videre Instagram.
La Carmina er en prisvindende journalist, der har specialiseret sig i alternative rejser, subkulturer, Japan og design. Hun skriver for publikationer, herunder Architectural Digest og Time Magazine, og optræder som ekspert på tv-netværk som NBC, ABC og NHK Japan. Hendes minimalistiske moderne lejlighed fra midten af århundredet, som hun dekorerede med akvareller i kraniet og kaninen Miffy, blev vist i flere magasiner. Se La Carminas eventyr i mere end 70 lande om hende populær blog,Instagramog Twitter.
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.