Hvad er Japandi Design? Japansk og skandinavisk stil overlapning går århundreder tilbage

Hvis du følger nok designkonti på sociale medier, er chancerne for, at du er stødt på begrebet "Japandi" for sent. Ordet, der opnås ved at blande ordene "Japan" og "Scandi" (forkortelse for skandinavisk), er en indfangning til en slags japansk / skandinavisk fusionsdesign, en blanding af den berømte nordiske hygge og Japans Wabi Sabi. Og selvom design-neophytter måske kalder dette en "trending" -stil, er sandheden, at denne sammenflettede designhistorie går tilbage over et århundrede.

Ved første øjekast kan dette virke som en usandsynlig designunion. Når alt kommer til alt er Japan og de nordiske lande på hver sin side af kloden. Og alligevel er deres designfølsomhed bemærkelsesværdigt ens: især Danmark har et tæt, aktivt forhold til Japan. Det er en handels- og kulturudveksling, der startede for omkring 150 år siden, ifølge Nicolina Olsen-Rule of

Design Museum Denmark i København. Det var da den asiatiske nation åbnede sine grænser efter århundreder af afsondrethed og en besøgende dansk flådemedarbejder, William Carstensen, skrev en bedst sælgende bog om sin kultur og butikker og startede en fascination, der aldrig helt døde ud. Faktisk har museet en stor samling, der fejrer de to landes lange traditioner for handel og venskab.

I dag er der flere danske designstudier med showrooms både i København og Tokyo, og japanske samlere har længe strømmet til auktioner, der sælger dansk midcentury møbler og Georg Jensen sølv. De er også ivrige kunder på Illums Bolighus, et ikonisk københavnske design Emporium. Samtidig drager danske designere og håndværkere ofte til Japan for inspiration.

Trend eller DNA?

Interessant nok er Thomas Lykke fra OEO Studio—En dansk designfirma med studier i København, Tokyo og Kyoto og designs inkluderet i Smithsonian — kan ikke lide, at den japansk-scandi-forbindelse kaldes en trend. ”Tendenser har tendens til at passere forbi,” siger han, “og den japansk-danske forbindelse er langt ud over det. Det er faktisk en del af vores DNA, tror jeg. Omhyggeligt håndværk og opmærksomhed på detaljer, enkelhed og tidløshed er dybt rodfæstet i begge nationers kultur. At bevare, vedligeholde og pleje - i generationer fremover - er fælles værdier. Vi ønsker design, der vil være relevant 50 år fra nu. "

Aya Okamura, hvis firma, Ayaomimi, fremmer dansk design i Japan og er vært for en årlig begivenhed kaldet Tokyo-Denmark, er enig med Lykke. Okamura er født og opvokset i Danmark af japanske forældre (begge designere) og siger, at hun finder tydelige ligheder i de to landes designæstetik. ”Der er en fælles forståelse af, at gode ting tager tid,” bemærker hun. "Tålmodighed og interessen for langsigtet tilfredshed har skabt det, vi nu anerkender som designklassikere, elsket af mennesker over hele verden."

Som Lykke ser det, er enhver aktualitet mere en faktor for, at nyankomne griber ind i disse værdiers appel: "Vi er i vores hektiske liv på udkig efter meningsfulde måder at leve gennem et langsommere tempo, håndværk og ritualer - hvad enten det er en te-ceremoni i Kyoto eller en kaffepause i København, "sagde han muser.

Okamura påpeger, at en nyere bevægelse mod miljøbevidst design over hele verden også kan spille en faktor, da denne mentalitet har understregede designlandene i begge lande i århundreder: "Ingen af ​​vores lande har store naturressourcer," påpeger hun ud. "Så vi respekterer det, vi har, og arbejder med det."

Hygge og Wabi Sabi

Meget af de nylige sammenligninger mellem landene har peget på to af deres mest kendte designstile: hygge og Wabi Sabi, henholdsvis. Hygge, nu er et ord, der almindeligvis forstås for at stå for komfort, et helt dansk udtryk for en slags hygge, der resulterer i varme selv i de mest slanke, moderne rum. Det involverer ofte tekstur: puder, kast, dyreskind, væghængninger, områdets tæpper og planter - alt det ser ud til at varme de kølige nordiske rum op.

At give en familie arvestykke stolthed i et moderne rum er en af ​​de mest elskede måder at skabe hygge på. Til sammenligning påberåber Wabi Sabi sig ideen om ufuldkommenhed af patina, en effekt der kan komme efter meget brug.

”Generelt passer danske designværker godt ind i forståelsen af ​​Wabi Sabi,” bemærker Okamura. ”Fordi de ofte er lavet af naturlige materialer, og dermed aldrer de over tid. Ting får patina, hvis de bruges dagligt, og både japanske og danske designere betragter denne proces som smuk. Nogle gange kan et minimalistisk hjem blive for anonymt, og lidt af Wabi Sabi kan afhjælpe det. ”

Sofie Molls af Illums Bolighus er på samme side. ”Arvestykker står afstanden, fordi kvaliteten var der i første omgang,” forklarer hun. ”Tænk bare på Bensinstol. Det er lavet af træ med et sædesæde. Smart og smukt og designet af Hans Wegner i 1949. Jeg har seks af dem i min egen stue, og slid gør dem kun smukkere. Det er Wabi Sabi. ”

Følg House Beautiful videre Instagram.

Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.