Hvert emne på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
Tilbage i det 17. og 18. århundrede var det næsten umuligt for generalen at rejse rundt i verden befolkning stod folk på genstande, kunstværker og mund til mund for at lære om de fjerntliggende hjørner af kort. Takket være et globalt netværk af handelsruter lærte mange kulturer hinanden at kende for første gang ikke gennem fysiske møder, men primært gennem varer, der solgte dem.
I Europa udviklede sig en overvældende fascination med Kina - og især kinesisk porcelæn - blandt tastemakere, som drev en enorm efterspørgsel efter varer fra østasien, især inden for området dekorativ kunst. ”Europæiske producenter udnyttede denne dille ved at begynde at producere design i efterligning af kineserne, ”siger Anca Lasc, lektor i kunst- og designhistorie ved Pratt Institut. Sådanne varer - som varierede fra møbler til tekstiler til kunst - indeholdt kinesiske materialer (eller efterligninger af dem) som f.eks porcelæn og lak samt kinesiske motiver som pagoder, drager og flora som forestillet gennem det meget fantastiske vestlige linse. ”De blev specielt lavet til at matche den europæiske smag i stedet for at respektere de kinesiske originaler,” siger Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty Images
”Chinoiserie var oprindeligt en del af et ønske om nyhed og andenhed inden for europæisk design, som længe havde fulgt reglerne for klassicisme og barokdesign. Nyligt opdagede kulturer med helt nye materialer som porcelæn og lak skabte naturligt et sensationelt stænk, ”siger Aldous Bertram, en indretningsarkitekt med en doktorgrad i chinoiserie fra Cambridge University. (Bertram har en kommende bog om emnet, Dragons & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, som udgives af Vendome Press i 2021.)
Mens den europæiske smag for kinesiske varer voksede organisk i Europa, da handlende bragte dem tilbage, var vendepunktet i chinoiseries popularitet, da King Ludvig XIV fra Frankrig byggede Trianon de Porcelaine - en struktur med fem pavilloner med blå-hvidt flisebelægning - på grund af Versailles Palads i 1671. Louis's kærlighed til chinoiserie - som omfattede mode i kinesisk stil - spredte sig altid trendsætteren over hele de europæiske domstole og blev en ganske populær designstil gennem det 18. århundrede.
I det 19. århundrede faldt chinoiserie imidlertid ud af mode, dels på grund af den første opiumskrig mellem Kina og Storbritannien, dels på grund af stigningen i andre "eksotisk" æstetik som Japonisme, Egyptian Revival og Moorish Revival. Chinoiserie kom dog tilbage i 1930'erne i Art Deco-perioden, og det er også vokset i popularitet i dag.
Chinoiserie en helt europæisk opfindelse. "Chinoiserie adskiller sig fra autentisk østasiatiske design på næsten alle tænkelige måder," siger Dr. Bertram. Forestil dig et massivt telefonspil: europæiske handlende fra det 16. århundrede ville bringe historier om østasiatiske civilisationer tilbage til Europa sammen med dyrebare få illustrationer og objekter, således at beskrivelser deles mund til mund og bliver mere og mere unøjagtige, jo længere jo mere historier spredes. "Der var ikke nær nok viden til at skelne mellem meget forskellige nationale kulturer," siger Dr. Bertram. ”Dette betød, at den europæiske fortolkning af asiatisk design var dårligt informeret, blandede kinesiske og japanske produkter under paraplybetegnelsen" indisk "og havde tendens til at genbruges igen og igen et par nøglemotiver såsom den blå-hvide farvepalet, scener fra det kinesiske kongedømme, der lever et fritidsliv og symboler på eksotisme som palmer og aber. ”
Kendall Wilkinson
David Livingston
Det handler om linsen, gennem hvilken vi ser bevægelsen. Fra et historisk perspektiv var den europæiske fascination med kinesisk design simpelthen en interesse i romanen. ”Nøglefaktoren til at huske på chinoiserie er, at det var en forførelse af det ukendte, en stærk følelse af nysgerrighed i en æra med meget lidt rejse på den slags afstand, ”siger mode- og dekorativ kunsthistoriker Patrick Michael Hughes, adjungeret professor i stof styling ved Fashion Institute of Teknologi.
Det er et tema, der findes gennem kunst- og designhistorien. ”Der er bestemt elementer af kulturel tilegnelse i chinoiserie, men ikke mere end Regency-periodens fascination af Egypten som forkæmpet af Napoleon, eller Amerikas konsekvente vedtagelse af græske og kejserlige romerske arkitektoniske stilarter i dets kirker og retsbygninger, ”siger Dr. Bertram. "I alle disse tilfælde er hensigten ikke at latterliggøre eller nedbryde, men at efterligne og fejre en fjern kultur, der tillader både gamle og nye ideer at krydse pollinering over hele verdensmoden."
Men nogle kritikere fra det 17. og det 18. århundrede hånede chinoiseriet, ikke kun for at være en kaotisk og hedonistisk stil, men også for potentielt at spotte kinesisk kunst og design. Disse følelser fortsætter med et nutidigt perspektiv: det er lettere for os nu at påpege bekymringerne om, at Vesten fortolker "andet".
”Jeg tror, at det 'vestlige blik' og 'eksotismen' altid vil have deres problemer, så længe der er mennesker, der studerer kunst, design og dekorativ kunst," siger Hughes. "Udtrykkene" overdådig "," lyst "," forførelse "og" besiddelse af skønhed "er ikke nye formål. Hvad der er nyt og spændende er de-kolonisering inden for disse vilkår og diskussioner med nye rammer for kontekst og tænkning. ”
Designtendenser er cykliske, og det gamle bliver ofte nyt igen. Når vi bevæger os fremad i en æra af maksimalistisk design, nogle klassiske stilarter som chinoiserie kommer igen i rampelyset. “Granny-chic og Grandmillennial har et øjeblik, og chinoiserie er den perfekte måde at illustrere det på, ”siger designer Isabel Ladd. "Chinoiserie er interessant med små scener, der fortæller en historie, den har bevægelse og dybde, den kan være farverig og virkelig engagerer dit øje."
Men som med alt maksimalistisk interiør går en lille smule kontrol langt. "Når man integrerer det gamle med det nye, handler det om balance og skala," siger designer Kendall Wilkinson. ”Sammenstillet chinoiserie med mere moderne elementer som skinnende lakerede vægge i en lys og uventet farve, moderne møbler og belysning genopfinder det traditionelle til en moderne og frisk æstetik. ”
Følg House Beautiful videreInstagram.
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.