![Er Christina El Moussa engageret?](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Hvert emne på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
Efter Botticelli's Portræt af en ung mand, der holder en Roundelankom til Sotheby's og akklimatiserede sig til fugtighedsniveauerne, blev den pakket ud af kassen, taget ud af rammen og lagt på et bord i det videnskabelige forskningslaboratorium. Da jeg fik lov til at besøge, stod jeg over maleriet, som skønnes at sælge over 80 millioner dollars, for bange for selv at trække vejret i nærheden. Den unge mand afbildet på panelet stirrede tilbage på mig.
Jeg havde tidligere set ham hænge i Metropolitan Museum of Art. Efter at jeg havde lukket øjnene med ham over det stille galleri, følte jeg hans stile blik følge mig hen over lokalet og tugtede mig som en sikkerhedsvagt, da jeg kom for tæt på. Men da jeg stødte på ham på Sotheby's, virkede hans opførsel ikke helt så hovmodig. Når jeg så ned på ham, beundrede jeg hans blødt bølgede hår, hans gennemtrængende øjne og hans svage smil. Da han så ham ovenfra, kom hans blik ikke af som så gennemtrængende. Det er den endeløse række udtryk, der tilbydes af den unge mands fint modellerede ansigt, der gør dette portræt til et mesterværk i modsætning til noget andet, der er blevet tilbudt på auktion i de senere år.
Sandro Botticelli (født i Firenze i 1444 eller 1445 som Alessando di Mariano Filipepi) var en af de mest berømte kunstnere i den italienske renæssance. Mens han i dag er kendt for sine mytologiske mesterværker, der hænger i Uffizi-galleriet i Firenze og hans religiøse fresker der dekorerer kirkerne i den toscanske by, blev han opsøgt som portrætmaler af nogle af de mest berømte italienere fra hans æra.
Hans portrætter er ikke så berømte i dag - få turister pilgrimerer for at se dem, som de gør for at stå foran hans Fødsel af Venus ved Uffizi - men det skyldes i vid udstrækning så få af dem har overlevet. Der er kun omkring et dusin bevarede portrætter af kunstneren, og næsten alle er i museets samlinger. (Denne har hængt på museer i de sidste to årtier, først National Gallery i Washington og derefter på Metropolitan Museum of Art i New York City.) Når dette portræt sælges under Sotheby's Auktion over malerimalerier den 28. januar kunne det meget vel være sidste gang et portræt af Botticelli vil være tilgængeligt på kunstmarkedet - og det vil næsten helt sikkert være sidste chance for at eje et portræt af denne kaliber.
Sotheby's
Dette maleri blev sidst solgt i 1982 og har lang herkomst og historie, skønt identiteten af dets sitter er gået tabt i historien. Panelet blev malet mellem 1480 og 1485, og tidligere er det blevet foreslået, at emnet kunne være Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, fætter til Lorenzo de' Medici, som var de facto hersker over Firenze indtil sin død i 1492. Kendt som Lorenzo the Magnificent, var han en vigtig protektor for Botticelli og en række andre kunstnere og lærde fra renæssancen, herunder Michelangelo og Leonardo da Vinci. Selvom den afbildede unge mand ikke er Giovanni, kan lærde med næsten sikkerhed sige, at sidderen var medlem af Medici-familien eller nogen fra deres nære kreds.
Mens sitterens identitet forbliver undvigende, blev nogle af panelets andre hemmeligheder afsløret for os gennem videnskabelig analyse. Gennem røntgenbilleder og infrarøde reflektogrammer (IRR) taget af maleriet i vores laboratorium var vi i stand til at se, hvordan kunstneren tilpassede og udviklede motivets stilling, mens han arbejdede på maleriet. På trods af den tilsyneladende klarhed og sikkerhed for hver linje i Ung mand, der holder en Roundel, de IRR-billeder, vi tog, viser strukturen af indskårne cirkler og linjer, der er karakteristiske for Botticellis metode til at tegne hans kompositioner. De afslører også omfattende tegninger, der adskiller sig i mange detaljer fra det færdige maleri, herunder ændringer til sidders hår, som blev forlænget til hans skuldre, og justeringer af kraven og knapperne på hans tunika.
Sotheby's
Mysterierne i hvert panel og lærred er det, der gør Old Master-malerier så bedrageriske. En af de vigtigste detaljer i maleriet er den runde, som den unge mand har. I modsætning til lignende symbolske genstande, som normalt blev malet i hænderne på dem, der sad til portrætter under renæssancen, er det objekt, som den unge mand holder er et originalt værk fra det 14. århundrede tilskrevet den Sienesiske maler Bartolommeo Bulgarini, som blev indsat i panelet, på hvilket Botticelli malede dette portræt.
Sotheby's
Hvis medaljen var original i portrættet, måtte den have afsløret noget symbolsk ved sidderen - måske delte han et navn med helgenen eller så manden i runden som sin skytshelgen. Men mere pirrende er ideen om, at objektet fungerede som en vanitas objekt, der repræsenterede tidens gang og den materielle verdens forbigående. På samme måde som kranier og gamle ruiner, der er afbildet i malerier, fungerede som påmindelser om både oldtidens storhed og vores egen flygtighed, denne medalje, der kun blev malet et århundrede tidligere, men før renæssancens ankomst og i en helt anden stil, kan betegne, hvor hurtigt vores opfattelse af det skrøbelige mesterværk kunne ændre sig, og vigtigst af alt, både sidstens og hans tidsmæssige seere.
Måder at se
$6.67
Skriftligt om portrætter af renæssance i sin skelsættende bog Måder at se, forklarede kunstkritikeren John Berger, ”Oliemaleriets overfladevislighed har tendens til at gøre det seeren antager, at han er tæt på - inden for berøringsafstand - af ethvert objekt i forgrunden af billede. Hvis objektet er en person, indebærer en sådan nærhed en vis intimitet. Alligevel skal det malede offentlige portræt insistere på en formel afstand. Det er denne - og ikke den tekniske manglende evne fra maleren - som får det gennemsnitlige portræt af tradition til at virke stiv og stiv. Analogien er med prøver under et mikroskop. De er der i al deres ejendommelighed, og vi kan studere dem, men det er umuligt at forestille sig, at de betragter os på en lignende måde. ”
Det er imidlertid umuligt at se på det nuværende portræt og ikke forestil dig emnet, der overvejer os. Ikke kun spiller hans blik med vores, men hans krop interagerer også med vores. Den vildledende enkle baggrund er afhængig af fiktive konstruktioner for at skabe en illusion af tredimensionalitet, der trækker vores øje ind i det rum, der er optaget af sitter, og den unge mands fingre sidder ikke bare i forgrunden af panelet, men krydser i stedet den billedlige grænse og går ind i vores rige og opmuntrer vores intimitet.
Der er gået 550 år siden Botticelli malede dette mesterværk, og den unge mand ser stadig ud som om han let kunne række ud og røre ved os. Han er isoleret i den arkitektoniske ramme bag sig som en juvel i en kasse og malet i en begrænset farvepalet, men han afslører masser af information om sig selv gennem detaljerne i hans portræt. Hans valg af et simpelt sort kostume af højeste kvalitet fortæller os, at han ikke behøver at stole på juveler, rige stoffer eller en overdådig baggrund for at vise sin rigdom. I stedet stoler han på den blå baggrund bag sig for at forstå hans status; hans samtidige ville have vidst, at baggrunden var malet med det dyrebare blå pigment ultramarin, som var lige så dyrt som guld.
I sin afhandling fra 1435 Om maleri, fejrede den italienske forfatter Leon Battista Alberti mediet for dets evne til at "gøre de døde efter mange århundreder næsten levende." Få malerier kan konkurrere med det nuværende værks evne til at gøre det, fordi vi ikke kun er i stand til at forbinde tæt med den unge mand foran os gennem hans image, men vi kan også lytte til ham og lære af ham gennem detaljerne i selve panelet, som har været skjult i århundreder, men som først for nylig er kommet at tænde.
Fra:By og land USA
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.