WHO: Tiana Webb Evans, kulturproducent, forfatter og iværksætter
Nomineret af: Lora Appleton, grundlægger af venligere MODERNE designgalleriog kvindelig designråd
Hvor skal man følge hende: ESP Group, YARD CONCEPT den Instagram
Hvorfor Webb Evans er en del af klassen i 2021: ”Jeg nominerer Tiana Webb Evans, da hun er en nøglefigur inden for både kunst og design, der taler for mangfoldighed i branchen og støtte så mange af hendes jævnaldrende såvel som nye kunstnere og designere. Tiana driver både sit succesrige PR & kommunikationsfirma ESP Inc og er involveret i en stærk kombination af virksomhedskommunikation, strategiske partnerskaber og klientudvikling gennem innovativ programmering og begivenheder. Hun er også grundlæggeren af den nyligt lancerede YARD CONCEPT - en social praksis og platform bestående af en digital journal, galleri, butik og happenings. Det er en afspejling af hendes samfund og dette øjeblik. Det er en kulturel virksomhed med en mission at dyrke bevidsthed gennem kunst, design og samfund ved at bringe sammen kunstnere og designere for at have meget nødvendige samtaler om den kreative, åndelige og kunstneriske rejse.
”Jeg har arbejdet med Tiana, og vores projekter har altid haft stor succes. Jeg elsker hendes arbejde, udholdenhed og styrke som kvinde, som en kulturel kommunikation og mor til tre teenagere. Jeg tror, det arbejde Tiana laver med YARD, og de samtaler hun fører med Design Hunting, Art Mamas Alliance, og mere, der tilbyder et nyt kendskab til samfund og kultur, er førende i at bringe meget nødvendige stemmer til forreste. Jeg tror, hun fortjener at være i lejlighedsterapiklassen i 2021, da hun er en forandringsproducent, der konstant udvikler sig og støtter sit samfund på en stor måde og taler for for sorte mennesker og folk i farve, og viser, hvordan man kan have en langvarig karriere inden for design og kunst og forblive ekstremt frisk og relevant (uden at bryde en sved!). Hun fremmer forandring i denne branche og bringer et pust af nye samtaler i spidsen. ” —Lora Appleton, grundlægger af venligere MODERNE designgalleri og kvindelig designråd
Tænk på Tiana Webb Evans, grundlæggeren af brandstrategi og kommunikationsbureau ESP Group, som brands 'hemmelige våben bag kulisserne. ”Jeg er forfatter. Jeg er kreativ. Jeg er en katalysator, ”siger hun. Webb Evans 'klientliste på ESP Group - der findes i krydset mellem kunst, design og gæstfrihed - inkluderer fremtrædende internationale produktvirksomheder, indretningsfirmaer og designgallerier. ”Jeg kan godt lide at skubbe mod kornet, og jeg kan godt lide at arbejde med mennesker, der ønsker at brænde deres egen vej,” forklarer hun.
Webb Evans har mere end 20 års erfaring inden for kunst- og designbranchen og fik sin start i design på Studio Sofield, der arbejdede direkte med den prisvindende modernistiske designer WilliamSofield som forretningsdirektør. ”Det var jeg Bills højre hånd, der arbejder på kontrakter, licensering, menneskelige ressourcer, operationer og økonomi, ”Webb Evans siger. "[Bill er] en legende og vil for evigt være en inspiration."
Webb Evans 'seneste personlige projekt er Yard-koncept. Yard (udtalt "yaad") stammer sit navn fra det jamaicanske Patois-ord, der groft oversættes til "hjem". Gennem projektet kører Webb Evans samtaler omkring kunst, design, kultur og bevidsthed via læsecirkler, kunstnersamarbejde, vintagesamlinger, en journal og andet medier. ”Der er så meget i det ord [yaad] at det blev dette knudepunkt for kreativitet for mig, fordi jeg var midt i forsøget på at udpakke ideen om tilhørighed og identitet. Identitet ser meget anderledes ud på Jamaica end den gør her, ”siger Webb Evans, hvis forældre blev født i Jamaica. ”Yard blev dette slags arkiv, hvor jeg lod det udfolde sig og blive, hvad det er nu.”
Blandt andre projekter har Webb Evans, der er baseret i Short Hills, New Jersey, hjulpet med at kurere programmering til Art Basel, Faena Festival og PRIZM Art Fair. Den selvbeskrevne "nørd" siger, at hun altid studerer noget; lige nu er det caribisk modernisme.
Tiana Webb Evans: Mine bedsteforældre. Især nu hvor jeg undersøger kunst og design på Jamaica, indser jeg, at deres hjem var modernistisk. De var ældre, og det betyder, at mine bedsteforældre var meget folk fra det 20. århundrede, og det var de også kommer ud af den victorianske, post-koloniale stivhed [efter Jamaicas uafhængighed af Great Storbritannien]. Alligevel var de en del af en gruppe mennesker, der var med til at omdefinere, hvad det betød at være jamaicansk.
Jeg kan huske møblerne. Jeg kan huske tøjet. Jeg kan huske opmærksomheden på detaljer. Det hele var meget glamourøst. Så der er ingen tvivl, det er mine bedsteforældre.
Så er der Bill Sofield. Jeg forlod et ph.d.-program for at arbejde for Bill, og det ændrede mit liv. (Min familie var så forvirret, for hvis du er en god caribisk pige, skal du være læge!) Jeg blev forelsket i arkitektur og design der. Jeg blev forelsket i hans tilgang. Det var en magisk tid i 90'erne; Bill lavede sin visionære måde og satte sit præg på verden. Men hvordan han nærmede sig tingene, handlede det om omhu og opmærksomhed på detaljer og denne langsomme specialitet.
Senest er jeg inspireret af to ting. Den ene arbejder jeg med en ung designer ved navn Mark Grattan, der er medstifter og kreativ direktør for VIDIVIXI. Jeg tror, han bliver en legende. Han inspirerer mig. Hans arbejde ligner intet jeg har set.
Jeg er også begejstret for modernitet. Den afrikanske tilstedeværelse i modernitet er noget, jeg har tænkt på i lang tid og for nylig, Tariq Dixon fra TRNK NYC havde en udstilling kaldet Provenanced det bragte det frem. Så på den ene side er jeg begejstret for dette unge nye talent. Og på den anden side er jeg begejstret ved at genopdage gammel slags afrikansk design, design i Antillerne, i troperne. Jeg er inspireret af at genopdage, genforstå, omskrive historien lidt og slags bringe nogle utallige ideer og historier frem.
TWE: Bortset fra mine egne projekter er en af mine klienter baseret i København; Vipp er et hjemmedesignfirma, der drives af tre generationer af familie. Jeg er besat af dem. Der er bare en måde, hvorpå de nærmer sig livet, der virkelig har inspireret mig på et personligt niveau derhjemme. Det er som denne luksuriøse essentialisme. Så det handler virkelig om at vælge disse ting, der skal vare i livet - du løser det og designer til det. De er et internationalt designfirma, der fremstiller de mest fantastiske, smukke ting, men alligevel bliver de ikke harried. Deres børn bliver taget hånd om, deres familiemedlemmer er passet og plejet, deres medarbejdere bliver taget hånd om.
Men de kan stadig lave seje, visionære ting hele tiden. Og der var en kampagne, som endnu ikke er frigivet - jeg er ked af, at jeg ikke kan gå i detaljerne - jeg konceptet for dem, og det tog lidt tid at få godkendelse, men for dem at stole på mig var det en stor ting at gøre mig. På mange måder repræsenterer projektet en overgang fra en PR-rolle til en kreativ koncept / brandudviklingsrolle, som virkelig er, hvor mit hjerte er. At være i stand til at udvikle sig inden for et klientforhold er altid virkelig givende. Det kræver meget tillid.
TWE: Det Yard Concept læsecirkler er virkelig en ren essens af det, jeg prøver at gøre. Det er ikke alle kunstbøger. Det handler ikke kun om design eller spiritualitet eller afroamerikansk kultur; de er bare ekstraordinære øjeblikke eller tanker, der deles af alle slags forskellige mennesker. Det sammenbrud af "andet" og frygt for at udforske, tror jeg er arbejdet. Og det er efter design.
TWE: Mine bøger. Min fars 86-årige fætter er filosof. For nylig gik han hjem til hende og sagde til mig: "Der er tusindvis af bøger her, Tiana." Og jeg begyndte praktisk talt at hyperventilere. Han spurgte: ”Så vil du komme ned og pakke det, du vil have? Og så kan du køre tilbage? ” Fra Florida. Jeg bor i New Jersey. Jeg gjorde det næsten. Hun studerede kunst i Princeton, og hun er filosof. Det betyder, at deres kunstbøger er original kunstbøger, første udgave samleobjekter.
Jeg kommer ind i disse ormehuller af forskning. Når som helst jeg kommer på en idé, eller når jeg begynder at tænke over noget, vil jeg gerne være i stand til at trække alle referencetekster med et indfald, og det er latterligt. Du kan læse alt, hvad der foregår i mit sind med en hel masse kakofoni af vanvid gennem det, der sker på min bogreol.
TWE: Det sidste år har været ekstraordinært for designverdenen. Det har været så lukket og er også kommet sparkende og skrigende fremad. Jeg tror design bliver spændende, fordi der er nye stemmer og nye perspektiver. På trods af hvad medierne viste, var der mange, der var modstandsdygtige over for, hvad der foregik i juni og juli - jeg kan godt lide at kalde det "opvågnen", så smertefuldt som det var. Jeg tror, der var en smule reaktivitet, der skete. For mange publikationer var det et øjeblik med hyperreaktivitet. Bevidstheden om, at denne opvågnen vil være gavnlig for alle. Og nu bliver det spændende. Jeg tror ikke chokket er forbi, fordi samtaler, der udfordrer arkitektur og udfordrende design og tilgængelighed til materiale og teknologi, fortsætter.
Fra forbrugernes side har sølvbeklædningen været, at folk er bevidste om deres hjem. Alle mennesker. Så jeg tror for vores branche, at der vil være flere, der engagerer sig. Og jeg tror, det vil give lykkeligere familier, lykkeligere børn.
Jeg tror, at design vil have en anden prioritet i USA for første gang i dette unge lands historie. Folk leder efter ting, der er mere specielle, og jeg tror, at store boksbutikker bliver nødt til at genoprette håndværkeren.
TWE: 2020 gav mig lidt plads, plads, som jeg ikke havde haft i 20 år. Jeg har ikke haft plads til mig selv siden mine børn - jeg har en 20-årig og to teenagere - til at genoverveje, hvor meget jeg har brug for, så jeg kan udføre det arbejde, der vækker mig om morgenen og får mig ophidset. Dette år har gjort det muligt for mig at nedskalere visse ting og frembringe andre ting, der skaber en bedre balance.
Jeg skubber mod det buddhistiske højre levebrød [for at tjene til livets ophold, der ikke skader andre]. Forhåbentlig vil jeg en dag være i stand til at gøre det, jeg brænder for hele dagen, hver dag. Jeg er ikke der endnu, men 2020 nulstiller jeg det tanke Jeg havde brug for og giver mig mulighed for at forestille mig mere. Det har været et hårdt år, men det vil jeg sige er en sølvforing.
PÅ: Hvad er i dit sind styrken ved godt design?
