Hvorfor storme er en del af klassen i 2021: ”William Storms er en tekstilkunstner, designer og en ægte væveguide. Vi mødtes gennem Instagram og fandt ud af, at vi førte parallelle liv - arbejdede om dagen i den indvendige tekstilindustri og om natten på et gulvvæv. Vi mødtes personligt i vores frokostpauser og straks bundet over vores hæle-over-hæle (tekstilvittighed!) Passion for vævning. Williams navn vokser inden for interiørdesignverdenen, da han nøjagtigt afbalancerer sin seniordesignerrolle i Crypton-stoffer med sin personlige praksis med vævet tekstilkunst. Han samarbejdede for nylig med NYCs Crosby Street Studios og oversatte sit håndvævede arbejde til en eponym linje af tæpper, der er tilgængelige for interiørdesignbranchen. Jeg blæses væk af hans måde at blande teknisk evne med innovativ materialitet til at skabe et stykke arbejde, der skubber vævets grænser i ukendte retninger. ” —Molly Haynes, en Los Angeles-baseret tekstil kunstner
At vokse op en tvilling, tekstildesigner og væver William Storms så sig selv som modsætningen til sin bror - stille til hans udadvendte, kreative til hans atlet med en selvbeskrevet "olympisk-niveau" passion for kunstneriske sysler som tegning, maleri og hobbyen fra hvert 90'ers barn: venskab armbånd. ”Jeg var meget interesseret i skæringspunktet mellem kunst og mit yndlingsemne, matematik,” siger Storms.
Det var dog først, da han tog et vævemiddel i sin tid på Fashion Institute of Technology, at Storms fandt ud af, hvor tæt disse to lidenskaber kunne forbinde. "Jeg passerede tekstilaboratoriet på FIT, så et væv, og jeg tror, mine øjne sprang ud af mit hoved," siger han. "Jeg knækkede fuldstændigt og var som:" Dette er struktur, dette er binær kode, dette er analyse. "Det krydsede alle felter for mig."
Storms 'karriere nu (som seniordesigner i Crypton, et performancestoffirma, samt som en samarbejdende kunstner som f.eks. Crosby Street Studios) væver sømløst sin kærlighed til den tekniske, forretningsmæssige side af stofoprettelse med mere personlige kreative sysler.
"På arbejde går jeg gennem møllen, og jeg hører denne symfoni af væve dreje, og ved, at jeg er en del af grunden til, hvorfor de væver, og hvorfor de løber," siger Storms. ”Møde med en kunde og få dem til at fortælle mig, hvad de leder efter, og så få det til at fungere - ikke kun på en æstetisk måde, men en ydeevne, ved hjælp af garnet, de tilgængelige farver og derefter skulle arbejde på al teknik og matematik bag det - det vil sige berusende. På den anden side er det udmattende. Når jeg kommer hjem, er der ingen plan. Det er bare mig, der sidder katertisk ved væven og finder ud af, hvad jeg vil gøre. Jeg behøver ikke bekymre mig om andres æstetiske mål eller andres præstationskrav - det er sjovere. Man kan sige, at væve er bestemt sammenflettet i mit liv. ”
William Storms: Det har altid været teknik. Jeg kan godt lide, når folk ser på mit arbejde og spørger, hvordan jeg gjorde noget, for i slutningen af dagen var det en strukturel beslutning, der fik det til at se ud som det [gør]. Min kæbe faldt, når jeg kunne se noget, jeg ikke vidste, som et venskabsarmbåndsøm, som en en af mine venner lærte af et af pigernes 90'ers magasiner - jeg ville have lyst til viden om, hvordan man gør det gør det.
WS: Jeg tror, jeg vil sige kommissioner. Med al denne geninvestering i hjemmet og tiden indendørs har jeg haft stor interesse fra mennesker ønsker brugerdefinerede illustrationer til deres indvendige rum, og det er her min kunstner og design hjerneblanding. Det er så personligt - jeg elsker at arbejde med dem og se de farver og teksturer, de har i deres hjem, og virkelig arbejde at fuldføre billedet, så det er deres bedste vision om deres eget rum, snarere end bare at være kunstner og skabe noget. Jeg kan godt lide den samarbejdende energi.
WS: Jeg tænker legende, strukturel, indviklet. Åh, og afbalanceret. Især den balance, der er noget, som jeg er tiltrukket af, der adskiller mit arbejde. Jeg væver ofte på flere arbejdssystemer, så du skal afbalancere det hele - nogle gange skal du hæve din tæthed i et område, så du kan bruge et større materiale i et andet. Der er tidspunkter, hvor jeg væver fire forskellige trimstykker på et væv, og de bruger alle forskellige garner og forskellige tætheder. At få dem alle til at synkronisere og danse i samme tempo er sjovt for mig. Jeg er en strukturjunkie, 100 procent.
WS: Min serie Passementerie, som er det traditionelle ord for fransk båndvævning. Ingen har nogensinde lært mig, hvordan man gør det nødvendigvis - jeg lavede en lille workshop i Frankrig, men i de sidste par år har jeg hentet det igen og begyndte at bruge moderne materialer som industribåd, polycoatet vinyl og tovet uld og begyndte at lave overdrevne versioner i stor skala af det, der plejede at være en tomme bred. Jeg boede hos denne kunstner ved navn Raul Martinez - han er en kunstner fra Spanien, og det var han også virkelig den første, der introducerede mig til illustrationer med et 'koncept' på en måde, der var let for mig at fordøje. Sammen lavede vi et kugletæppe, der er et ballistisk kort - på hovedet på hver kugle kan du se hvor den blev fremstillet, og alle kugler blev samlet inden for 100 miles fra, hvor tæppet var vævet.
WS: At gøre, ærligt. Efter at have flyttet tre gange inden for det forløbne år ved jeg, at jeg er hjemme og har det godt, når jeg har tændt min accent, mit lys tændt, og jeg sidder der og væver og bare gør det roligt. Jeg tænker meget, og den eneste gang, jeg virkelig føler mig fokuseret, er når jeg er ved væven, fordi det kræver så meget koncentration. Lige nu, med COVID, er jeg taknemmelig for at have denne nærhed og evne til at vågne op og gå ovenpå og se væven sidde i sollyset med det, jeg lige var færdig med natten før. Det er som julemorgen.
WS: Hvis der nogensinde var tid til at have en personlig, intim, ensom indendørs praksis, er det nu. At være i stand til at vågne op og vide, hvordan jeg vil tilbringe min dag, er jeg super taknemmelig. Jeg er super taknemmelig for, at jeg flyttede inden karantæne. Jeg er glad for, at jeg er bosat i mit rum. Jeg ved ikke, om min designproces har ændret sig, end jeg endelig bremsede, jeg er hjemme i New York med erfaring fra mit sidste job og flytning, og mine prioriteter er skiftet til fokus. 2020 gav mig mere afklaring omkring mine formål - og FOMOs død.
WS: Ærligt talt glæder jeg mig til at se, hvad mit næste spring er. Jeg tror, det kan være at rejse til udlandet og arbejde med håndværkere. Jeg vil gerne se et William Storms hjemmeprodukt, men jeg elsker også samarbejde. Så bestemt flere provisioner og potentielt mærkevarer.
PÅ: Hvad er i dit sind styrken ved godt design?
WS: Jeg tror, at styrken ved godt design er dets evne til at løfte dit humør, uden at du engang er klar over, at det er sket. Ligesom hvis folk har mikroudtryk, så antager jeg design også. Komfort i dit rum er bare en stemningselevator.
WS: Jeg har arbejdet med kunstnere og udført deres vision eller deres koncept, og det er fantastisk. Og jeg har arbejdet med designere, der har en meget specifik æstetik, og det er også godt. Men jeg tror, at min arv eller mærke vil være som en væver. Jeg tror, at vævning er min supermagt, så at sige. Jeg elskede altid magi som barn, så jeg elsker at væve noget og vise det til nogen og se, at 'Hvordan ville du gøre det?' Se på deres ansigt.