![Disse mikrobølgeovne hjemmesko fra Intelex gør den hyggeligste Night-In nogensinde](/f/2a10137fcee7aef5774f8eeb28838124.jpg?crop=1xw:1xh;center,top&resize=480%3A%2A?width=100&height=100)
Hvorfor Michelle “Meeshie” Fahmy er en del af klassen i 2021: ”Ærligt talt var det kærlighed ved første øjekast for os, da vi stødte på et indlæg på hendes hjemmebar med skræddersyede afføring af Jason Koharik og en vintage bar, hun købte online. Min sjette sans vidste straks, at vi ville være hurtige venner og samarbejdspartnere; det var bare et spørgsmål om at jage hende ned og fortælle hende.
”Vi var chokerede over at finde ud af, at hun lige var begyndt. Kommer fra verdens kunst og begivenhedsplanlægning og med en dyb viden om kunst og design, der overstiger mange af de mere erfarne designere, vi har arbejdet med, hun er lige begyndt at være en af vores unapologetiske kohorter, der ledsager maksimalistiske tendenser til hvad der har været en meget hyper minimalistisk fase af interiøret design. Hun er ikke bange for at arbejde hårdt for at få hvert rum til at skinne entydigt i modsætning til at prøve at gøre det samme med hvert rum, hun designer.
”Hun er booket op med en række projekter med klienter, der har opsøgt hende til hendes brug af farve / tekstur / dristighed / vintage sourcing og rehabilitering af troldmand. Hun er lidenskabelig AF og en af de sødeste, hårdtarbejdende mennesker, du nogensinde vil møde. Hun vil sprøjte, og du må hellere tro, at vi vil være lige der med hende, der springer champagnen, og der vil ikke være en eneste almindelig hvid mur i syne. ”
—Lisa Donohoe og Brynn Gelbard, kunstnerne bag LA-baseret designvirksomhed Londubh Studio"Eklektisk fed med opmærksomhed for det ejendommelige." Sådan er Los Angeles-baserede indretningsarkitekt og Haus of Meeshie grundlægger Michelle “Meeshie” Fahmy (undertiden krediteret som Meeshie Snyder, hendes gift navn) beskriver hendes æstetiske. Fahmy var helt selvlært og fordypede sig simpelthen i designverdenen for at finpudse sit håndværk. ”Det er en handling, som jeg har hentet, og noget der løber gennem mine årer,” siger hun. "Jeg havde altid en kærlighed til kunst og interiør."
Fahmy arbejdede i begivenhedsproduktion, inden hun skiftede karriere, hvilket var en fremragende træningsplads. "Du lærer at se på rum på en kritisk måde," siger Fahmy. ”Uanset om du laver en privat middag på 20 personer eller en begivenhed på 5.000 personer, skal du finde ud af det bedste flow, det bedste setup, virkelig under hensyntagen til alle forskellige aspekter, der er nødvendige - mad, en bar, have køkkenrum i ryggen til hele personalet - tænker på det ikke kun for gæsterne, men for personalet der har brug for at udføre begivenheden. ” Denne opmærksomhed på detaljer lærte hende at udnytte individuelle rum og fodspor, en læring, hun nu anvender, når hun designer mellemrum. ”Ikke alle klienter er parate til at banke ned mure eller har budgettet til at foretage en fuldstændig renovering af tarmen,” siger hun. "At bruge det rum, du har, og bruge det godt, er bestemt et færdigheds sæt, der kom fra produktionen af begivenheder."
Fahmy havde aldrig et stort lyspære øjeblik om at blive interiørdesigner. Da hun flyttede ind i sin første solo-lejlighed i Los Angeles kvarter, var hun begejstret for at dekorere den, som hun ønskede, og havde det meget sjovt. ”Det startede med at lave små hjørner af lejligheden og tage billeder af, hvad jeg syntes så sejt ud,” siger Fahmy. "Det ændrede sig langsomt og organisk til at finde ud af, at dette var den karriere, jeg ønskede at gøre, og tage det spring."
Fahmy arbejdede hos WFord Interiors, hvor designer Willa Ford vejledte hende (og hun optrådte på "Vend det som en syg”I 2019), inden hun gik ud på sit eget sidste efterår med Haus of Meeshie. ”Hun tog mig på, da jeg ikke havde nogen anden erfaring end nogle billeder og små kasser på Instagram, og bare et sultent ønske om at være i denne forretning og samfund,” siger Fahmy. ”Hun lærte mig så mange reb og på samme tid var det ikke mikromanagement, hvad jeg lavede. Hendes mentorskab var en af de største katalysatorer for, at Haus of Meeshie tog form. ”
Michelle “Meeshie” Fahmy: Min far er egyptisk, så vokser op, en masse mellemøstlig kultur. Der er en kærlighed til mønster og farve og det gamle verdensdesign. Der var mønster på mønster og farve stænk overalt. Jeg husker, at jeg spurgte min far: ”Disse to mønstre stemmer ikke overens; skal de ikke matche? " Han siger: ”Det skal ikke matche; det er mere interessant, når du blander dem sammen. ” Det holdt fast i mig og fodrede min nysgerrighed og kærlighed til farve og blandemønstre og var virkelig dristig med mit design.
Nu er jeg absolut uden tvivl inspireret af landet Mexico og hvordan de er så dristige med deres brug af farve. Mexico City var utroligt. Der er huse, der er lyserøde med limegrøn trim. Jeg blev rystet hele tiden rundt i byen. Luis Barragán, den mexicanske arkitekt, har en enorm, stor indflydelse på mig. Den måde, hvorpå han brugte farveblokering og lys og form, så simpelt og elegant, er det imponerende. Du kan helt sikkert se hans indflydelse i mit arbejde. Sammen med Ken Fulk. Hans smukke, elegante design inkluderer lunefuldhed for at holde det interessant og sjovt. Og jeg er en stor fan af Wes Anderson. Der er noget smukt finurligt og meget struktureret, men alligevel legende i alle hans film og den måde, hans sæt er designet på. Hvis du sætter Luis Barragán, gange Ken Fulk, gange Wes Anderson, er det Haus of Meeshie.
MF: Farve og eklektisk kurering. Det meste af vores hus er enten fra Craigslist eller sparsommelig eller findes i en antikvitetsbutik. Der er måske tre stykker i alt, der blev købt fra en traditionel butik. Det giver et smukt unikt design. Når du designer med vintage og antikke varer, genopbygger ting, ender du med et design, som du ikke engang kan planlægge på et bræt. Du kan planlægge den retning, du vil gå, men så får det sit eget liv. Og det er det, der gør det så spændende.
MF: Personligt er jeg virkelig begejstret for at se, at der er en bevægelse mod mangfoldighed i design og giver forskellige designere fra alle forskellige baggrunde en stemme og en platform til at vise deres arbejde. Der er plads til os alle. Jeg kan huske, at Justina Blakeney var en af de første designere, som jeg kiggede på og blev forelsket i hendes brug af eklektiske genstande og farver. Jeg er så glad for at se flere stemmer og ansigter, der skaber en mere forskelligartet palet i denne branche. Jeg tror, at det kommer til at være mere en samarbejdende industri snarere end den gamle skole, "du kan ikke sidde med os" -typen. Design kan være meget stor. Jeg vil gerne se, at det går mere i en retning, der er mere tilgængelig for alle at henvende sig til en designer.
MF: Jeg har været rigtig heldig, at det har været så travlt, fordi folk tager højde for, hvor vigtige deres omgivelser er er, og investerer den tid, penge eller ressourcer i det, selv anmoder om konsultationer om, hvordan de kan gøre deres plads bedre. Jeg synes, hvad jeg tilbyder er noget andet. Folk begynder at se, at smukke, hvide interiører er store, og nogle mennesker elsker det og er tiltrukket af det, men der er en stor del af befolkningen, der ønsker at blive modige og føle sig inspireret i deres hjem med eklektisk interiører.
PÅ: Hvad er i dit sind styrken ved godt design?
MF: Samarbejde. Design udføres ikke kun af indretningsarkitekten eller arkitekten. Det er virkelig et samarbejde mellem sindene, af alle de leverandører, du arbejder med, entreprenørerne. Jeg kan ikke udføre mit arbejde uden fantastiske håndværkere og fabrikanter. Det er de mennesker, der fremmer min forretning og bringer designkoncepterne til live.
MF: At det er 10 procent design og 90 procent projektledelse. Designdelen for mig er den nemme del. Hvad der tager mest tid er projektledelsen - at håndtere og kommunikere med leverandører, udvikle relationer med special fabrikanter - fordi meget af det, du laver, er ting, der ikke er gjort før, som du ikke bare kan gå i en butik og købe eller bestille fra et websted. Så det at være dygtig i projektledelse og kommunikation er nøglen. Du multitasker og administrerer 20 ting på én gang.