Straddling to kulturer samtidigt er en speciel form for talent. Selvom min hverdag er et eksempel på dette talent i praksis, kunne jeg ikke fortælle dig, hvordan jeg gør det. Sådan er livet for indvandrere - og især børn af indvandrere - som ofte kæmper for at etablere bånd med deres moderlande, alt imens de også kæmper for at føle sig hjemme et fremmed sted. Alligevel formår hjemmet på en eller anden måde at komme sammen, så ufuldkommen som de enkelte stykker i det måtte være.
Når jeg tænker på mit barndomshjem, for det meste møbleret og dekoreret af min mor, der emigrerede fra Filippinerne i 1970'erne, kommer et ord til at tænke på mig: rodet. Ikke en tomme af dette rum blev ubrugt. Efter min erfaring kan det forventes fra det typiske indvandrerhjem. Intet er nogensinde ud over reparation eller genbrug. Du har altid ekstra "bare i tilfælde." Hvis hver krog og krank ikke er pakket til randen med ting, du gør det simpelthen ikke rigtigt.
Det er en designfilosofi rodfæstet i sikkerheden ved opfattet overflod. Jo mere du har, jo sikrere er du. I et land som De Forenede Stater, hvor materialisme er en markør for livsopnåelse, kan den slags tænkning føre til nogle interessante forhold til hjemmet. Jeg ved det for en som min mor - hun er ikke særlig bekymret for størrelsen på sit beskedne hus. Det faktum, at det er helt
Hendes er det, der betyder mest. Den dag i dag er hendes hjem stadig så rodet som muligt: papirer og magasiner stablet som midlertidige ottomaner, plastikbeholdere fyldt med knick-knacks, hun siger, at hun en dag sender til Filippinerne. Rotet er dog hendes at eje.Mens jeg kan lide at tro, at jeg har reduceret min families dekorationstendenser, er sandheden den Jeg har ofte fanget mig selv i at holde på varer længere, end jeg burde, ofte ude af dybtliggende skyld. Hvordan kan jeg bare slip af med noget, hvis det stadig er perfekt funktionelt? Jeg er konstant i deprogrammeringstilstand og forsøger at navigere i kløften mellem at skabe et hjem, der ærer min kulturarv, men som også føles tydeligt min.
Til ære for den filippinske amerikanske historiemåned nåede jeg ud til tre filippinsk-amerikanske designere for at chatte om denne nøjagtige udfordring, deres stier ind i branchen, og hvad de gerne vil se mere af i fremtid. Her er hvad de havde at sige.
Karen Nepacena ledede sit første designprojekt i en alder af 12 år. ”Jeg kan huske, at jeg gerne ville designe mit soveværelse, have valgt tapet og sengetøj,” minder hun om. ”Mine forældre hjalp mig med at bygge en baldakin af PVC-rør. At tænke på, hvordan jeg kan gøre et hjem og et rum mere behageligt, har altid været en del af mit liv og min tankegang. ”
Nepacena blev dybt påvirket af sin mor, der ofte eksperimenterede med forskellige udseende til hjemmet. "Min mor skiftede konstant udsmykning i vores hjem, fra at sy nye gardiner til at skabe accentvægge i vores hjem, før det engang var noget," siger hun.
Som personligheden bag den populære blog-vendte-forretning Destination Eichler, Nepacena har åbnet dørene til sit eget hjem sammen med sit publikum (se på hendes køkken ovenfor) og hjulpet utallige kunder med at skabe deres egen drøm i moderne hjem fra midten af århundredet. Hun bemærker, at selv om ideen om et åbent koncepthjem betragtes som en nyere designtrend her i USA har fælles boligarealkoncepter altid haft dybe rødder inden for filippinsk kultur. På et eller andet niveau kan hun have en affinitet med denne stil af arkitektur og indretning, fordi det føles så kulturelt kendt for hende.
”En traditionel filippinsk bahay kubo er en et-værelses bolig, hvor familiens daglige aktiviteter sker inden for samme rum, fra at sove til at spise,” siger Nepacena. ”Interessant nok er jeg blevet tiltrukket af midten af århundredet moderne hjem og design, som deler nogle [af de samme] principper. Mange af de hjem, jeg arbejder med, har arkitektur designet omkring indendørs og udendørs opholdsrum og minder om min families hjem i Filippinerne, som blev bygget for at bringe det udvendige ind. "
Med mere end to årtier med designerfaring i hånden, designer Ruby Ramirez er en certificeret proff. Det krævede noget overbevisende for hendes familie at se design som en levedygtig karrierevej for alle disse år siden.
”Jeg var præmedicinsk i mit yngre år på universitetet,” siger Ramirez. ”Jeg husker tydeligt, at jeg sad i mikrobiologiklasse og lærte om bregner og indså, at det bare ikke var vejen for mig. Det var et tilfældigt møde med en klassekammerat i gymnasiet, der lige var færdig med sin første grad og søgte en anden grad i indretning. Min nysgerrighed blev pirret. ”
I dag er Ramirez en alun af YOO Ltd.s interne designstudie, hvor hun arbejdede sammen med store navnedesignere Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen og Jade Jagger på en række teltprojekter over hele verden. Ramirez ejer nu en designstudie i Miami, og hun trækker ofte fra sin kulturarv for at bringe sine projekter, hvoraf den ene kan ses ovenfor, til live.
”At være filippinsk-amerikansk går jeg i sagens natur tilbage til den håndværksmæssige hånd,” deler hun. ”Filippinerne er velkendte i designmiljøet for sine håndvævede teknikker. Denne berøring af hånden er en af mine foretrukne modvægte til moderne design. Jeg elsker at arbejde med kunstnere på tværs af alle medier, og jeg er altid på jagt efter nye samarbejder. ”
En kreativ sti var noget af en given for designer Lauren Reyes, grundlæggeren og ejeren af LVR — Studios, et Californisk-baseret designfirma. Da hun voksede op, graviterede hun mod kunsten, i det mindste delvis fordi det var i hendes families DNA.
”Jeg kommer fra en baggrund af kunstnere på min mors side, og mine forældre støttede ikke kun min satsning, men de plejede det også meget tidligt,” deler Reyes. ”Siden jeg var barn, elskede jeg at tegne. De genkendte mit talent med det samme og tilmeldte mig alle kunstfagskurser uden for skolen gennem mine mellem- og gymnasier. Da jeg besluttede at gå på designskolen, slog de slet ikke et øje. ”
Filippinerne dukker ofte op i hendes arbejde gennem stykker, der har en tydelig ø-flair. ”Designmæssigt er vores kultur så rig på kultur og struktur,” siger Reyes. ”Jeg elsker personligt den rotting og sukkerrør-og-kurv tekstur / mønster har gjort sit comeback for nylig. I de fleste af mine boligprojekter prøver jeg at integrere dette, hvor jeg kan, fordi det bare føles så meget som varme ø-vibes. ”
Når det kommer til mangfoldighed og inkludering i designverdenen, sagde Reyes gerne at se det overalt og overalt, især de steder, der er mest synlige for yngre generationer. "Gennem magasiner, gennem designudstillinger, gennem ethvert medium, der stilles til rådighed for en ung, ambitiøs person, der måske endda overvejer dette en mulig karrierevej," siger Reyes. ”Jeg får de største udbrud af motivation og inspiration, når jeg ser asiatiske amerikanere, især filippinsk-amerikanere, i spidsen for de store medier. Det får mig til at tænke: 'Hvis de kan gøre det, kan jeg også være det.' "
