73% af afroamerikanere sagde, at de ikke havde
nødfonde til dækning af tre måneders udgifter.
Hvert emne på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
Hvornår Malene Barnett gik på designskolen, hun håbede at udforske designhistorie og påvirkninger fra hele verden. Men det blev hurtigt klart, at det eneste på læseplanen var eurocentrisk design.
"Mit arbejde handlede kun om den sorte oplevelse, og jeg ville ikke nøjes med det, der blev tilbudt," siger Barnett. Så hun besluttede at fokusere på symboler, tekstiler, teknikker og håndværkere fra Afrika, det kontinent, hvor alt liv begyndte.
Sydafrikanske Ndebele farveblokering inspirerede hendes papirvarer projekt. Hun vandt en tæppedesignpris for sit tæppe, der skildrede en afrikansk folkeeventyr. For hendes spisestelemønster var hendes "klient" Ghanas Ashanti-kongefamilie. Nogle professorer fik det, andre ikke, men hun fortsatte. ”Jeg var meget klar over min stemme og vision, og jeg var selvsikker,” siger Barnett. Hun dimitterede med hædersbevisning og vandt afdelingens medalje.
Nu, som en anerkendt keramiker, maleren og tekstilkunstner, Barnett ønsker at hjælpe andre designere med at "dekolonisere" deres designtænkning for at omfavne mennesker, designprocesser, materialer og metodologi fra hele verden. Her er hvad hun foreslår.
Ord er bare ord, men de former, hvordan vi tænker, og hvad vi værdsætter. ”Hvorfor er det den eneste gang du tænker på sorte og brune menneskers arbejde, de bliver sat i Bohenmian-tribal-etnisk?” Spørger Barnett. Ditto for "primitiv", et nedværdigende udtryk, der sjældent anvendes på hvide menneskers arbejde. ”Disse ord alene er ikke dårlige ord, men hvide mennesker har skabt denne opdeling mellem hvad der er højt og lavt, og hvad du skal stræbe efter,” siger hun. "De har overtaget autoriteten til at beslutte, hvad der er ind eller ud, når vi taler om arbejde af sorte og brune mennesker."
Vi kategoriserer ofte indretning som moderne eller traditionel æstetik. Eameses og Eero Saarinen er ikoner for midcentury modernisme. Men vidste du, at du kan finde modernistisk design i Mexico - se bare på Nationalmuseet for antropologi af arkitekten Pedro Ramírez Vázquez. Eller overvej britisk-ghanesisk arkitekt David Adjaye, bedst kendt for National Museum of African American History and Culture. Og trylle ”traditionelle” Chesterfield sofaer, wingback stole og andet europæisk beslag fra det 18. og 19. århundrede? Lacy Bamileke-borde, udskåret fra en enkelt træstamme, har været traditionelle valg for kamerunerske herskere i århundreder - hvad kunne der være mere "klassisk" end det? At frigøre dig fra konventionelle kategorier giver mere kreativitet.
Det er naturligt at definere design i form af kunstnere, vi kender, såsom Picasso, Monet eller Van Gogh. Barnett opfordrer designere til også at uddanne sig til kunstnere uden for Europa. Gå dybere med Henry Ossawa Tanner, den første anerkendte sortamerikanske maler, der specialiserede sig i religiøs kunst og scener i det daglige liv; Romare Bearden, hvis arbejde strakte sig over abstrakt ekspressionisme og kubisme; Elizabeth Catlett, en billedhugger og grafiker fra renæssancetiden i Harlem.
At tage ture for at se, hvor møbler eller stof oprettes, er en vigtig del af at lære om design og skabe interiører med mening. Men når du tager dit pas, hvor skal du hen? Det er sjovt at flyve til Paris eller Toscana, men mange designere er ikke så interesserede i at gå til Dakar, Kingston, Jamaica eller Guyana. ”Det er et tab, især fordi de ikke forstår folket, kulturen og livsstilen,” siger Barnett. Og mens det er fint at sætte pris på, hvad du ser i udlandet, kom ikke tilbage og "fortolk" disse designs i dit eget arbejde (i stedet bestræbe sig på at støtte direkte de mennesker, der skaber det arbejde).
Mange mennesker tror, at italiensk-fremstillede tekstiler er bedre end dem fra Indien eller Ghana, men det ændrer sig, når man graver ind i, hvordan tingene er lavet. ”Når det kommer til interiør, bruges vores kultur som en accent, men designere ved ikke noget om Bambara,” siger hun. Ægte afrikanske tekstiler, fra mudderduk til kente til Kuba klud, skabes gennem omhyggelige vævningsprocesser. Til mudderduk væver mænd fra Mali strimler af stof, sy strimlerne sammen og farver dem i gæret mudder. Det er normalt sort og hvidt, men de laver også en smuk indigo-version. ”Du kan ikke adskille kulturen fra folket,” siger Barnett. ”Vi er nødt til at vende tilbage til forståelsen af kulturen, folket og ophavsmændene. Det er en del af dekoloniseringen af denne designproces. Når du har gjort disse fem ting, får du et nyt lærred, og din kreative proces vil konstant udvikle sig. "
Følg House Beautiful videre Instagram.
Maria C. Hunt er journalist med base i Oakland, hvor hun skriver om design, mad, vin og wellness. Følg hende på instagram @thebubblygirl.
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugerne med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde flere oplysninger om dette og lignende indhold på piano.io.
