"Indretning som profession blev opfundet af Elsie de Wolfe," New Yorker engang proklameret. Faktisk i de tidlige 1900'ere var Wolfe den første kreative, der modtog en kommission til at dekorere en hjem, hvilket gør hende til teknisk set den første professionelle indretningsarkitekt - skønt dette udtryk endnu ikke var inde brug. Wolfe lavede et navn for sig selv ved at undvige tunge, mørke, victorianske interiører til fordel for lysere og lysere ordninger. I 1905 blev hun tappet for at designe Colony Club, en social klub for samfundskvinder og et projekt, der udsatte hende for mange af New Yorks velhælede lånere. Hendes velhavende klienter ville fortsætte med at omfatte medlemmer af familierne Morgan, Frick og Vanderbilt samt hertugen og hertuginden af Windsor.
Ruby Ross Wood
$8.99
Apropos Wolfe, dekoratøren skrev Huset i god smag, en manual fra 1913 om indretning—medhjælp fra en anden dekoratør: Ruby Ross Wood, en journalist og Wolfes ghostwriter. Wood ville fortsætte med at blive dekoratør i sin egen ret og udstyre opholdssteder for folk som Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor og Ellen og Wolcott Blair. Gennem hendes firma, der blev grundlagt i begyndelsen af 1920'erne og en kortvarig designbutik i New York, introducerede Wood amerikanere til det innovative design fra Wiener Werkstätte og det stadig allestedsnærværende udseende af sort-hvid marokkansk tæpper.
Dorothy "Sister" Parish, halvdelen af den ikoniske Parish-Hadley, er måske bedst kendt for sit arbejde med Kennedy White House, som hun afsluttet sammen med First Lady Jacqueline Kennedy, for hvem hun allerede havde udstyret et byhus i Georgetown, mens JFK tjente i Kongres. Gennem både sit solo-arbejde og hendes arv med Parish-Hadley populariserede Parish en afslappet, luftig stil, hvis palet, accenter (kurv, nålestik, tickende striber) og følsomhed forbliver grundlaget for en bestemt klassisk, preppy stil elskede i dag.
Efter at have tjent i Anden Verdenskrig studerede Hadley i Tennessee design hos Parsons og blev ansat af McMillen, Inc., byens ældste designfirma. I 1962 gik en ung Hadley sammen med McMillen alum søster Parish for at grundlægge Parish-Hadley, Associates, som ville forblive en af det 20. århundredes mest berømte designhuse og lancerer karriere fra designere som Bunny Williams, Brian McCarthy og mange mere. I løbet af sin karriere designede Hadley hjem til: Babe og Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer og Brooke Astor.
Apropos bøger, mens du sandsynligvis kender Edith Wharton for at skrive sådanne klassikere som Uskyldighedens tidsalder og Ethan Frome, forfatteren var også en talentfuld - og meningsfuld - designer. Wharton udstyrede sin Massachussetts-ejendom, The Mount og en Newport palæ kaldet Land's End, til krævende standarder. I 1897 skrev hun sammen med arkitekt Ogden Codman, Jr., Dekorationen af huse (bredt indvarslet som den første indretningsbog), en manual, som dekoratører fortsætter med at referere til i dag.
Memphis-fødte Williams studerede på Los Angeles School of Art and Design og UCLA, før han blev den første licens arkitekt til at arbejde vest for Mississippi og det første afroamerikanske medlem af American Institute of Arkitekter. Williams var en go-to for Hollywood-stjerner med en klientliste, der indeholdt Lucille Ball og Frank Sinatra. Ud over over 2.000 private hjem designede han også mange uddannelsesmæssige, kommunale og andre offentlige bygninger (her er han afbilledet gennemgår planer for Saint Augustine Westview hospital).
Williams var meget fortrolig med racehindringerne i designverdenen: Han kommenterede ofte, at hans design var til kvarterer eller bygninger, hvor han selv ikke ville være fik lov til at leve, og han lærte endda sig selv at udarbejde gengivelser på hovedet for at redegøre for muligheden for, at hans hvide klienter ikke ville sidde ved siden af ham for at se hans arbejde.
Draper banede vejen for en slags dristig, preppy stil, der vedvarer i dag. Født i 1889 grundlagde hun sit firma, uden tvivl den første indretningsvirksomhed, i 1925. Mens hun havde mange loyale klienter, er hendes underskrift, Regency-påvirket stil mest udstillet på nogle af landets mest ikoniske hoteller, herunder New Yorks Carlyle og Sherry-Netherland og The Greenbrier i West Virginia, afbilledet her (for hvilket hun tjente det højeste gebyr, der nogensinde er betalt til en dekoratør, $ 4,2 millioner). Nu under kreativ ledelse af hendes protegé, Carleton Varney, viser Greenbrier nogle af Draper's signaturelementer: Fed stribede vægge, sort-hvidt skakgulve og selvfølgelig hende ikonisk Brazilliance tapet. Selvom Draper ikke vidste, at han klemte øre på sine projekter, kunne hun også holde sig selv inden for budgetstil: I hele depressionen skrev hun en kolonne, Spørg Dorothy Draper, hvilket foreslog billige dekorationsopdateringer - som at male din hoveddør i en frisk farve.
Kærligt omtalt som "Prinsen af Chintz" for hans hyppige brug af blomstermotiv, Buatta opnåede en slags kultstatus som dekoratør blandt maksimalister, der elskede hans uforskammet brug af kvaster, bånd, mønster og struktur - og hans lidenskab for farven gul. For bevis, se ikke længere end 2019 salg af hans ejendom hos Sotheby's, hvor designfiler og grandmillennials verden over bød vildt på ting, der engang prydede hans hjem. ”Et hus skal vokse på samme måde som en kunstners maleri vokser,” sagde Buatta engang. "Et par klatter i dag, et par mere i morgen, og resten, når ånden bevæger dig."
Selvom han ofte huskes - og beskrives - som en arkitekt, er Le Corbusiers holistiske syn på det moderne design betød, at de planer, han skabte for hjem, ikke efterlod nogen kvadratcentimeter, indvendigt eller udvendigt til. Født Charles-Édouard Jeanneret, den schweizisk-franske kreative var en af grundlæggerne af de moderne og internationale stilarter og i sit byplanlægningsarbejde og individuelle hjem (inklusive Villa Savoye, vist), tilsluttede sig troen på funktion frem for alt andet og skabte hjem, der var "maskiner til at bo i", som han proklamerede i sin 1927 manifest Vers Une Architecture (Towards An Architecture). Le Corbusiers møbler forblive nogle af de mest ikoniske - og populære - designs, der sælges i dag.
Formentlig den mest berømte amerikanske arkitekt i historien, Frank Lloyd Wright, ligesom Le Corbusier, designet med en holistisk tilgang, der specificerede hjem ned til tæpper og polstring. Wright eksperimenterede med mange stilarter gennem sin lange karriere - fra sin banebrydende Prairie-skole til sine sydvestlige hjem - men nogle få tråde løb igennem. Mest bemærkelsesværdigt blandt dem er en dyb forståelse for og indflydelse fra naturen, både i materialerne Wright indarbejdet og den sammenhæng, hvori hans bygninger passer ind i deres landskaber (der er ikke noget bedre eksempel på dette end Fallingwater) og henvisninger til japansk kultur i palet og følsomhed. Wright prioriterede organisk design og fint håndværk.
I betragtning af hans stil, der er større end livet, bør det ikke komme som nogen overraskelse, at Duquette begyndte sin karriere som dekoratør. En kandidat fra Yale School of Theatre, Duquette skabte fantastiske kostumer og kulisser til film fra 1930'erne til 60'erne. En ivrig rejsende, han var kendt for at indarbejde begge temaer inspireret af fjerntliggende lokaliteter såvel som genstande bragt tilbage fra udlandet. Duquette ejede mange hjem, men mesterværket er Dawnridge, Los Angeles-ejendommen, hvor han tilbragte det meste af sin tid, og som nu er opretholdt af hans protegé, Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", den nyfundne fascination med alle ting i landlig stil, kan spore sine rødder tilbage til Nancy Lancaster, en amerikansk socialite-slået-britisk-tastemaker. Da Lancaster, født Nancy Keene Perkins, blev gift med Ronald Tree, flyttede parret til Kelmarsh Hall, hvor Lancaster gik i gang med at renovere ved hjælp af Sybil Colefax, grundlægger af det britiske designhus Colefax & Fowler med John Fowler. Hun fik ros for sin smag, og i 1944 solgte Colefax hende virksomheden, hvor hun tog kreativ kontrol sammen med Fowler. I 1954 købte Lancaster og hendes tredje mand, Claude Lancaster, Haseley Court, som hun udstyrede på en måde, der eksemplificerer definitionen af afslappet, engelsk landstil, der stadig er i dag.
Baldwin begyndte sin karriere med at arbejde for Ruby Ross Wood. Da hun døde, overtog han hendes firma - og fortsatte en tradition for at dekorere til (og gnide albuer med) amerikanske socialiter og reklamer. Han deltog berømt i Truman Capotes sort / hvide bold på Plaza Hotel, og hans klientliste inkluderede Cole Porter, Bunny og Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe og Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo og Diana Vreeland. For Vreeland, den berømte Vogue redaktør, Baldwin skabte hvad der kunne være hans mest ikoniske og laveste budget interiør: en stue svøbt helt i et rødt stof og udstyret med koordinerende vermillion møbler og accenter. "Jeg vil have min lejlighed til at ligne en have," sagde Vreeland berømt - "en have i helvede!"
Før han blev dekoratør, var William Haines en succesrig skuespiller, der arbejdede for både MGM og Columbia Pictures. Men over for muligheden for at benægte, at han var homoseksuel eller stoppede forretningen, forlod han Hollywood i 1935 og grundlagde et designstudie, hvor han fortsatte med at skabe interiør og møbler til mange af hans tidligere kolleger - blandt dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard og Marion Davies - og andre velklædte kundekreds (herunder Betsy Bloomingdale, hvis hjem vises, og Ronald og Nancy Reagan).
Hvis du troede, at helt hvide interiører var en nylig Instagram-trend, så lad os introducere dig til Syrie Maugham. Den britiske dekoratør gjorde sig bemærket i 1920'erne og 30'erne for sine monokrome værelser, som var en skarp afvigelse fra tungere tidlige 20. århundredes stilarter, især i England. I 1930 havde Maugham udvidet sit designstudie i London til at åbne kontorer i Chicago og New York - og med udvidelsen kom introduktion af hendes signaturstil til staterne, hvor hendes klienter inkluderede Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley og Bunny Mellon. Maugham forlod det helt hvide look senere i 30'erne, men det er stadig den stil, som hun er bedst kendt for.
Selvom han var blevet kendt for sine farverige værelser, begyndte David Hicks at designe noget meget mindre: Hans første job efter en periode i den britiske hær var at tegne kornkasser til reklame bureau. Kort efter begyndte han at designe restauranter rundt om i London og derefter private hjem. I 1980'erne arbejdede han i femten lande. Hicks var kendt for sin sprudlende brug af farve og mønster - mange af hans tekstil- og tæppedesign er stadig elsket af maksimalister i dag. "Mit største bidrag," skrev han David Hicks om at leve - med smag, "har været at vise folk, hvordan man bruger dristige farveblandinger, hvordan man bruger mønstrede tæpper, hvordan man lyser rum, og hvordan man blander gammelt med nyt."
Candace Wheeler blev født i New Yorks Catskill Mountains og var en mester for kvinder inden for design og håndværk. I 1877, inden interiørdesign som erhverv virkelig eksisterede, grundlagde hun Society of Decorative Art i New York med det mål at tilskynde kvinder til at forsørge sig selv gennem dekorativ kunst og håndarbejde. Det følgende år lancerede hun New York Exchange for Women's Work, som gav kvinder en infrastruktur til at sælge deres kreative arbejde. I 1879 gik hun sammen med Louis Comfort Tiffany for at grundlægge dekorationsfirmaet Tiffany & Wheeler, der designede sådanne bemærkelsesværdige New York - rum som Union League Club og Veterans 'Room på Rustning. Wheeler designede også en række tekstiler gennem Associated Artists, et stoffirma, hun grundlagde i 1883. I 1920 skrev hun designmanualen Principper for design.
Jean-Michel Frank lærte verden, at simpelt ikke behøver at betyde minimalt. Den franske designer er indvarslet for sin strømlinede, pared-back stil, men se nærmere, og du kan se, at der er dybde i alt - designeren prioriterede stille materialitet over lyse farver eller høj dekoration, design af lige stole af smidigt læder eller skriveborde fra shagreen (som denne, billedet). I 1935 åbnede han en Paris-butik, der introducerede kundekreds for hans kræsne øje - kort tid efter var han udstyret med hjem i sit hjemland Frankrig og i udlandet. Han var kendt for at samarbejde med kunstnere og for sin nøjagtige opmærksomhed på detaljer om hvert stykke i hans interiør.
Efter at have studeret ved Boston School of Fine Arts og New School of Design arbejdede Harold Curtis Brown for billedhuggeren Lorenzo Harris i Paris, før han bosatte sig i New York City. Der skabte han kunstnerisk interiør til nogle af de mest berømte lokaliteter i Harlem-renæssancen, herunder Cotton Club, hvor han dækkede væggene med levende vægmalerier. Han udstyrede også interiøret på Manhattans Hotel Navarro.
Der er muligvis ingen designer, der er tættere knyttet til amerikansk historie end Mark Hampton. Tidligt i sin karriere arbejdede Hampton for David Hicks, Sister Parish og Eleanor Stockstrom McMillen Brown, før han åbnede sit eget firma i 1976. Han designede interiør til ikke mindre end tre amerikanske præsidenter samt Brooke Astor og Estée Lauder. Hampton var påvirket af engelsk landstil og klassisk interiør, men hans værelser føles grundigt amerikanske - og afspejler altid deres indbyggers personlige stil. I dag hans datter, Alexa Hampton, fortsætter sit firma.
Hvis du ved, at tæpper med leopardprint er et hæfteklammer til design, har du Madeleine Castaing til at takke for det. Den franske antikvitetshandler og dekoratør var kendt for at lægge overdådige mønstre og udsmykkede dekorationer. Hun var også en ivrig kunstpatron, der støttede folk som Chaïm Soutine og Amedeo Modigliani, som begge malede portrætter af hende. Selvom Castaing døde i 1992, distribueres nogle af hendes mest berømte mønstre stadig af Brunschwig & Fils.
"Fru. Brown var en stor victoriansk dame med en fantastisk smag, men hun havde en klar, stærk sindet vision, ”fortalte Mark Hampton The New York Times af sin tidligere chef ved hendes død i en alder af 100 år. Brown grundlagde McMillen i 1924 efter at have studeret ved Parsons og på sekretærskolen - firmaet fortsatte med at være et af de mest kendte i landet, færdiggøre interiør til Babe og Bill Paley, Henry Ford og mere velklædte klienter såvel som de personlige kvarterer for Johnson White Hus. I 1952 blev Brown lavet en Chevalier af Legion d'Honneur af den franske regering.
Hvis du kender Le Corbusier, skal du kende Charlotte Perriand, der samarbejdede med designlegenden og hans fætter, Pierre Jeanneret, om mange af deres mest kendte designs. Da Perriand først ansøgte om at arbejde i Le Corbusiers studie, afskedigede han hende med ordene "vi broderer ikke puder her." Ironisk nok vil Perriand fortsætte med at være en drivkraft bag studiets mest ikoniske værker inden for arkitektur, interiør og møbler design. Perriand var lidenskabelig for at skabe funktionelle rum og se den funktion som en kunst i sig selv. Hendes arbejde fortsætter med at vinde anerkendelse, som i en udstilling, afbilledet, af et strandhus, hun designede af Louis Vuitton i Design Miami for et par år siden.
”Jeg føler, at jeg har udviklet min egen stil, der er så klassisk og minimal som trediverne stiler den reflekterer, ”sagde Angelo Donghia om sit udseende, som var stærkt inspireret af Jean-Michels følsomhed Åben. Selvom han boede mindre minimalt i sit eget hjem (vist), udmærket Donghia sig i at skabe rum med strejf af subtil luksus til kunder som Ralph Lauren, Halston og meget mere. Han var også en pioner inden for design til et massemarked: I 1960'erne grundlagde han & ViceVersa, et showroom, der senere skulle blive Donghia Textiles og på tidspunktet for hans død i 1985 spænde over stof, møbler, indretning og tilbehør.
Selvom det strengt taget var arkitekt, havde Norma Sklarek en hånd i en bygning, som mange designere kender og hyppigt: Pacific Design Center, som hun oprettede sammen med César Pelli. Sklarek var den første sorte kvinde, der blev licenseret arkitekt i både New York og Californien og den første til at eje sin egen praksis.