73% af afroamerikanere sagde de ikke havde
nødfonde til dækning af tre måneders udgifter.
Hvert emne på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
Skoene var små, farverige, broderede med blomster og fugle og pyntet med metallisk tråd. Indretningsarkitekt Noz Nozawa's klienten havde en samling af dem med stolthed vist på pejsekantlet i sit hjem i San Francisco. Men hvorfor skulle babysko have hæle? ”Det er hvad der er så forfærdeligt,” siger Nozawa. ”Hvis du ikke vidste, hvad du kiggede på, ligner de smarte asiatiske babys sko.”
Hun indså, at hendes klient, som er hvid, var en samler af lotussko, der blev brugt til den kinesiske praksis med fodbinding, som varede i 1.000 år. ”Det er en relikvie fra en tid, der ikke udtrykkeligt var beregnet til at undertrykke og lemlæse kvinder, men det er præcis, hvad det gjorde,” siger Nozawa. Hun udeladte dem, da hun fotograferede hjemmet til sin portefølje.
I Houston, hvor
Cindy Aplanalp ofte bygger og designer bønnerum til hendes hinduistiske klienter, hun er omhyggelig med ikke at bruge dyreprodukter eller læder. ”Jeg vil ikke gerne fornærme dem åndeligt,” siger rektor ved Chairma Design Group.Interiørarkitekter vejer en lang række kulturelle beslutninger, når de designer et hjem. Mens vi er engagerede i øget selvreflektion med den nylige hævelse af Black Lives Matter-bevægelsen og forstærket kontrol omkring systemisk racisme, emnet for designinspiration vs. kulturbevillingen er genfundet som et varmt emne.
Definition er kulturel bevilling, når en dominerende kultur tager noget fra en anden kultur og bruger det uden hensyntagen til den oprindelige betydning eller kontekst. Med tiden er udtrykket udvidet til at omfatte en bredere hensyntagen til kulturel følsomhed. Er det OK for folk at dekorere deres hjem med kunst, tekstiler, antikviteter eller symboler fra hele verden, eller er nogle ting bare tabu? Kort sagt: Det er kompliceret, siger designere.
Naturligvis begynder design med inspiration. ”Jeg tror, at alle kunstnere er inspireret af andre mennesker, kunstbevægelser og kunstnere gennem tiden,” siger Jasmine Rosten-Edwards, en London-baseret interiørarkitekt og kunstkurator. "Det bliver problematisk... når folk ikke indrømmer, at de er blevet påvirket af andre kulturer eller af andre mennesker, og de gør det udelukkende for økonomisk gevinst."
Bevillingsrødderne går århundreder tilbage: Egypterne elskede naturen, og deres lotus, skarabsk og obelisk blev senere vedtaget af grækere og romere. Både udsmykkede Rococo og Chinoiserie, med sin fantasifulde flora og fauna, hentede fra kinesiske motiver. Egyptomania fejede gennem Frankrig efter Napoleons kampagne i 1780'erne, en tid, hvor få stoppede for at tænke på afrikanerne, der lavede disse genstande - eller hvordan de var beregnet til at blive brugt.
Så snart folk begyndte at rejse i luften og udforske andre kulturer, begyndte de at bringe mementoer tilbage til deres hjem. Raji Radhakrishnanfor det første tror ikke, at der er noget galt med det. Hun lag håndmalet tyrkiske fliser med engelske antikke møbler og Kuba klud fra Den Demokratiske Republik Congo.
”Mine klienter er utroligt godt rejste mennesker, ligesom mig. En af de vigtigste ting ved mit designfirma, og det er grunden til, at folk opsøger mig, er, at jeg bogstaveligt talt har 50 til 100 kulturer i et hjem, ”siger Radhakrishnan, der bor og arbejder i New York City og Washington, DC. ”Det er ikke kulturel bevilling. Det er ren kulturel forståelse. ”
For hende kan indiske guddomme, for eksempel, lave en smuk indretning. Hvis folk elsker noget nok til at bringe det hjem, og det gør dem glade, bør de vise det, siger hun. Hun finder begrebet kulturel bevilling næsten en anakronisme, en relikvie fra det tidlige 20. århundrede, da afrikansk kunst først optrådte i vestlige hjem. ”Du kan ikke tænke sådan i det 21. århundrede,” siger hun. ”Rejse er blevet som at børste tænderne.”
Mikel Welch, en designer med base i New York, elsker også blandingen - så længe det er tænkt. Hans hylder i galleri hylder blander en kinesisk rullekasse og træ madfartøjer fra Indien med afrikanske håndvævede kurve.
Han synes, det er fint at bruge Kente-klud (et ikke-ceremonielt stof), juju-hatte og kinesiske skærme, håndlavede tæpper og japansk kunst - på én betingelse: ”Det handler om, at vi gør vores due diligence for at forstå, hvor kommer disse fra?” siger værten for Quibi's Mord House Flip. ”Ellers er det som i 90'erne, da vi fik disse kinesiske tegn [tatoveret] på ryggen, og vi vidste ikke, hvad de betød.”
Når design får det forkert
For de fleste bør indfødte amerikanske hovedbeklædninger, racistiske karikaturer af "mammys" eller sorte mennesker med overdrevne figurer være uden for grænserne. Stadigvis vises de alt for ofte i avancerede indstillinger. En blå-hvid planter formet som en afrikansk kvindes hoved blev vist på Brooklyn Heights Designers Show House i 2019. Nozawa, hvis blandede arv inkluderer japansk, thai og kinesisk, siger, at hun er fascineret og frastøgt af et tapet med karikaturer af japanske bunraku-figurer.
Mens museer ofte viser repræsentationer af de grimme dele af verdenshistorien som krig, tortur og slaveri, er Rosten-Edwards, der driver onlinegalleriet En ud til 25og, ville ikke sælge disse billeder til æstetiske formål. ”Jeg ville have et enormt problem med det,” siger hun. ”Når du ser på noget, vil det enten resonere med dit værdisystem, eller det vil det ikke,” siger hun. "Kunst er meget instinktiv."
Welch krider, når han reflekterer over, hvor tydeligt han brugte Buddhaer tidligt i sin karriere. ”Amerikanere, vi kan godt lide at” Columbus ”ting og sige,” komme over det ”, siger han. ”Jeg har også været skyld i disse ting, og jeg er nødt til at gå tilbage og tjekke mig selv. Det gør vi alle."
Nu undgår han at bruge religiøse genstande i interiør: ”Jeg har set, at nogle mennesker er begyndt at bruge bede tæpper i deres hjem som udsmykning, som en måtte i dit køkken eller ved hoveddøren, hvilket jeg synes er det ultimative nej, ”siger Welch. ”Noget brugt til bøn bør ikke bruges ved hoveddøren til at tørre beskidte sko af.”
Problemer opstår, når vi reducerer ethvert objekt - en kappe, maske eller hovedbeklædning - til en smuk ting uden at undersøge betydningen og symbolerne bag det. Modgift stiller spørgsmål. ”Det er vigtigt for os at have disse samtaler som en nation, som en verden,” siger Rosten-Edwards. ”Det er sådan, vi lærer og vokser. Det er mere problematisk, hvis vi fortsætter som vi er. ”
I stedet for at se designvalg som kulturelle overtrædelser, siger Radhakrishnan, at folk drages til ting, de beundrer. ”Det er noget, der får dem til at føle sig hjemme,” siger hun. ”Selve det faktum, at de købte noget fra en anden kultur, fortæller mig, at de har et større hjerte end de fleste mennesker.”
Hun bemærker, at Indien er den ukrediterede kilde til mange tekstildesign, men alligevel føler hun, at både billige knock-offs og avancerede italienske tekstiler skaber fornyet interesse for autentisk indisk design. Mens Nozawa sætter pris på Chinoiserie-mønstre af Schumacher og Thibaut, hadede hun at se Urban Outfitters reducere det rigt strukturerede, håndlavede Mali-mudderklæde til et fladt, billigt print.
Nozawa har en lakmustest for at sikre, at en artefakt bliver hædret: Viser alle over hele verden dette [udfyld det blanke] simpelthen fordi det giver dem glæde (betydning, er det rent dekorativt både i dets oprindelsessted og i dets nye hjem)? Hvis det er sandt, skal du grave i historien og nyde. Hvis det har en dybere religiøs eller ceremoniel historie, skal du tænke to gange om at bruge det på en dekorativ måde.
Selv når designere eller detailhandlere laver fejl, kan det være en mulighed for at lære i stedet for at hoppe til det offentlige spyd i annulleringskulturen. ”Design handler om nysgerrighed. Design handler om kontekst. Hvis du forstår, hvad der er noget, ved du ikke at rod med det, ” Siger Nozawa. ”Vi er i et øjeblik med smuk kreativ spænding. Vi opretter alle historie lige nu. ”
Følg House Beautiful på Instagram.
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugere med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde mere information om dette og lignende indhold på piano.io.
Dette kommenterende afsnit oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side. Du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.
