Ronni Robinson opretter unikke blomsterfossiler - Rn Nicole Studiobesøg

For Ronni Robinson er dagdrømmer på arbejde OK - faktisk er det en stor del af processen. Robinson, hjemmehørende i Philadelphia, har tjent en kultfølger for sine "blomsterfossiler", unikke værker af puds lavet af forme af ægte, friske blomster, som hun skaber gennem en bevidst, dage lang proces. Jeg opdagede først Robinson - hvis studio hedder Ron Nicole-på Felt + levering, håndværksmessen i New Yorks Hudson Valley, hvor jeg straks var begejstret for hendes fossiler, hvor blomster af alle slags vises fanget i gipsrammer.

Robinson har længe været fascineret af blomster: "Jeg kan huske, at jeg var fem eller seks, og vores lærer bad os tegne alt, hvad vi ønskede," husker hun. ”Jeg pluk tulipan på en vase på hendes skrivebord. Det tog ikke lang tid for mig at indse, at det var virkelig godt. Jeg blev overrasket over det, men jeg var lidt generet. Jeg kan godt lide bare slags foldet den op, men jeg vidste da, at jeg var forbundet med blomster. "

Det er en forbindelse, der fortsatte gennem Robinsons barndom - på trods af, at flora var knap. ”Jeg voksede op i ghettoen, så der var ikke meget natur omkring”, siger hun. "Det var en betonjungel, men du kunne altid finde blomster der kom gennem revnerne." Hun begyndte en vane med pluk blomster på hendes gåtur til kirken og trykker dem på siderne i hendes bibel og bevarer dem til at se på senere.

Nu, i noget af et passende twist, tilbringer Robinson sine dage med at arrangere blomster og konservere dem i et betonlignende stof. Forretningen begyndte, efter at Robinson, der for nylig havde afsluttet et uinspirerende job, blev ramt af inspiration fra en basrelief, hun så på skærm på Barnes-museet. Hun besluttede at prøve at parre en lignende teknik med sin kærlighed til blomster.

Hendes proces er lang, efter design. For det første er der høst af blomster: Robinson indrømmer, at hun kunne arbejde med afskårne stængler fra den lokale blomsterhandler, men hun foretrækker at have fundet blomster, som hun får på forskellige måder.

”Da jeg først startede, bankede jeg på folks døre omkring Philadelphia,” griner Robinson. ”Jeg bankede på en dør med en rigtig dejlig vindueskasse og bare sagde:” Hej, du har denne fantastiske vindueskasse. Er der nogen måde, du har en have på bagsiden? ' Og de vil altid sige 'Ja'. Jeg ville vende tilbage der, de ville vise mig deres hjem, og folk var virkelig stolte af deres haver. "

I årene siden har Robinson begyndt at fodre vilde blomster og også udviklet forhold til offentlige haver, der giver hende mulighed for at plukke deres blomster.

Hun begynder sit arbejde i studiet med ler, som hun omhyggeligt udjævner til et tyndt lag - men ikke indtil hun har taget et vigtigt valg: "Først finder jeg ud af, hvad jeg vil drømme om," siger hun. ”Så når jeg har det, og jeg har mine blomster, glatter jeg leret. Det tager fire til seks timer, fordi jeg bare kan gå tabt. "

Derefter arrangerer hun blomsterne i et mønster og presser dem ind i leret. "Jeg lærer, at rum er meget, meget vigtigt," siger kunstneren. ”Jeg har aldrig set på rummet sådan i mine tidligere stykker. Mine tidlige brikker, kunstværket er vildt. Nu er der lidt mere struktur og der er mere design. "

Dernæst den mest omhyggelige del af processen: at fjerne blomsterne fra leret og kun efterlade deres indrykkede indtryk. ”Mange gange skal jeg bruge pincet,” siger hun. "Du er nødt til at fjerne blomsterne uden at røre ved den faktiske ler, så du skal være meget tålmodig."

"Men jeg tror, ​​at fordi det er så kedeligt, er du slags i stand til at koncentrere dig, fordi der ikke er noget andet, du kan koncentrere dig om," konstaterer hun. "Du mister bare lidt dig selv lidt, og du er bare virkelig, virkelig fokuseret på. Jeg synes, det er meget terapeutisk. "

Når kronbladene er fjernet, maler Robinson indtrykene i hvidt gips. Derefter blander hun sin basispuds - hun har eksperimenteret med farver for nylig, fra Wedgwoodblå til lerød - og hælder den i lerformen, hvor den vil sidde i timer (ofte natten over) indtil den mest nerveindviklende del af processen, når hun vipper det hærdede gips ud af formen for at afsløre det endelige produkt.

"Jeg tror, ​​at min yndlingsdel ærligt er øjeblikket, før jeg vender den over," siger Robinson, "fordi det er den tid, jeg sig selv: 'Det er okay, hvis det ikke er et godt stykke.' Det er når jeg forsikrer mig selv, at jeg har i morgen at gøre en anden en."

Følg House Beautiful på Instagram.