![Denne nye Starbucks Cup afslører farverige konfetti, når du lægger kold væske i den](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Hvert emne på denne side blev håndplukket af en House Beautiful-redaktør. Vi tjener muligvis provision på nogle af de varer, du vælger at købe.
Hvad har hudfarve at gøre med at lave god kunst? Absolut ingenting. Alligevel har sorte kunstnere og designere i årevis kæmpet for at få øje på deres arbejde, blevet overgivet til muligheder og fået til at føle, at der ikke er et sted for dem ved bordet. Foreninger som Sort kunstnere + designere guild (BADG) og Black Interior Designers Network (BIDN) har fået til opgave at promovere sorte annoncer og skabe en følelse af samfund, når den større designindustri ikke gjorde det. Som de nylige protester, der stammer fra mordene på George Floyd, har Breonna Taylor og mere i hænderne på politiet ført landet til at regne med sin systemiske racisme har mange i designsamfundet talt om, hvordan denne racisme findes der - og hvad mange hvide allierede ikke forstå.
I et forsøg på at fremme bedre forståelse bad vi over 30 sorte designere om at dele deres oplevelser, følelser og tanker om den aktuelle tilstand i designverdenen. Her var hvad de havde at sige.
Bemærk: Svarene er kondenseret for klarhed; vægt tilføjet.
John Bessler
"Det er en vanskelig verden at navigere i at få succes i high-end designsektoren. Jeg har altid ønsket at blive dømt for mit arbejde og ikke på min hudfarve. Mentorer fortalte mig, at hvis min virksomhed har et mere afrundet udseende, vil det være mere velsmagende for alle målgrupper. Dette har ofte betydet at ansætte et større forhold mellem ikke-sorte medarbejdere, så man ikke skræmmer potentielle kunder eller virksomheder der ønskede at arbejde med mig, men føler måske, at mit brand er til 'kun sorte'. Naturligvis, som en sort mand, er denne fortælling meget frustrerende. Hvis en designer af farve har alle sorte medarbejdere, betragtes virksomheden som en "sort forretning" og derfor ikke forskelligartet. På den anden side kan en designer, der ikke er i farve, have en forretning uden sort repræsentation og ingen siger noget. Det er standard. Til tider kan det føles som en op ad bakke. "
”Jeg deltager i flere designere viser huse og har haft nogle hårde møder. Mere end én gang har deltagerne i show house tilfældigt spurgt mig, hvor toilettet antager, at jeg var en medarbejder snarere end en af designerne. For nylig deltog jeg i en meget velkendt begivenhed i NYC, hvor jeg designede en vignet, og en donor kom op til mig for at bede om et andet glas champagne. Alle disse ting, der tappes op i en, er ekstremt frustrerende, men som sorte designere er vi blevet lært at fortsætte med at smile, være elskværdige og holde det for dig selv hvis du vil have succes og ikke ende på en sortliste. Selv at skrive dette lige nu er det skræmmende, fordi jeg har lyst til, at det potentielt kunne ske. "
En Next Wave-designer i 2020, Mikel Welch er også en tv-stjerne; han er nuværende co-vært for Murder House Flip på Quibi og tidligere vært for Trading Spaces. Men inden hans tv-debut, Welch annoncerede sine designtjenester på Craigslist, opladning af kunder mindre end et møbel.
Sheila Bridges
Patrick McMullanGetty Images
”Jeg vil gerne have folk til at vide, at jeg lidenskabeligt har arbejdet i designbranchen i de sidste tredive år, men min ansættelse har ikke altid været let. Jeg håber, at mit designværk har inspireret dine læsere (uanset race), men endnu vigtigere, Jeg tror, at mit arbejde har bidraget til at åbne dørene for andre sorte designere, der så mig tidligt på dine sider og besluttede at også de kunne blive interiørarkitekt, og at tingene måske ville være lettere for dem. For mig er det en vigtig arv at efterlade sig. "
The Bald Mermaid: A Memoir
$ 24,94 (29% rabat)
SHOP NU
Baseret i Harlem og Hudson Valley, Sheila Bridges er blevet kåret til "America's Best Interior Designer" af CNN og Time Magazine. Hun har designet boliger og kontorer for mange fremtrædende offentlige personer, inklusive den tidligere præsident Bill Clinton og hans stab. Hendes designfirma, Sheila Bridges Design, har også afsluttet projekter ved Columbia University og Princeton University. Hun er også designer af det ikoniske Harlem Toile-tryk, der genarbejder traditionelt fransk toile ved at udskifte 1700-talsmotiver og inkorporere illustrationer af Black America.
Courtney McLeod
”Jeg har kendt hele mit liv, jeg skal være dobbelt så god for at blive anerkendt for mine resultater og have adgang til muligheder. Min karriere inden for design har ikke været anderledes. Hver sort designer skal være dobbelt så god. Men du stiller det forkerte spørgsmål. Problemet er ikke manglende bevidsthed om oplevelserne og ekstra byrder ved at være en sort person i denne branche. Vi er alle blå i ansigtet fra at fortælle dem. Problemet er, at hvide mennesker ved, og har ikke viljen til virkelig at ændre det. Spørgsmålet, du skal stille: Hvad laver de for at gendanne strukturen, de skabte, til et faktisk niveau at spille vs. bare nipper ved kanterne? Jeg ville meget gerne se den artikel. "
Courtney McLeod, indfødt i New Orleans, er grundlæggeren af Højre opfylder venstre interiørdesign, et studio med fuld service beliggende i New York City. Hendes ateliers navn stammer fra hendes farverige stil, drevet af rejse (højre) plus en baggrund inden for finans (venstre).
Corey Damen Jenkins
Brad Ziegler Photography
”Jeg betragter mig ikke som en” sort designer ”. Jeg er interiørarkitekt,
periode - Jeg er tilfældigvis afroamerikaner. I årenes løb,
mit firma har modtaget hadpost, truende voicemails og ikke
for at nævne, hvad der er skrevet på sociale medier. Det meste af min branche
kolleger forestiller sig aldrig at håndtere det... fordi de ikke behøver det.
Ikke desto mindre er jeg nødt til at smile og bære det. "
Corey Damen Jenkins er en nationalt anerkendt interiørarkitekt fra Detroit. Efter at have vundet HGTV'er Showhouse Showdown i 2011 med sin gamle italienske bondegårddesign har han lavet et navn til sig med sin dristige, levende og opfindelige stil, der ofte tager signaler fra mode. Han er blevet omtalt som gæstdesignekspert på Rachael Ray Show og Åbent hus-tv, såvel som på forsiden af adskillige designmagasiner, inklusive House Beautiful.
Gail Davis
Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde mere information på deres websted.
Se dette indlæg på Instagram
Det look, du har, når alt vender roser op. Jeg er så glad. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #utenzimillerframesmyface #happyhome #blessedlife #designhounds #design office #designerlife #GDDofficediaries #gaildavisdesigns
Et indlæg deles af Gail Davis Designs, LLC (@gaildavisdesigns) den
”Du læres fra en tidlig alder som farverig person at du skal vide alt om alle, men ingen vil vide noget om os. Så for at have en samtale med dig, er jeg nødt til at få dig til at føle dig tryg og tale om ting som du kan lide, der er i din verden, så du vil være opmærksom på mig og have en samtale med mig. Når sorte kvinder taler, menes vi at være aggressive, have en chip på vores skulder, når vi bare vil have en dialog, for at hjælpe vores hvide venner med at forstå. "
Gail Davis er ejer af New Jersey-baserede designfirma, Gail Davis Designs, og vært for Designperspektiver med Gail M Davis podcast.
Keita Turner
"Min umiddelbare tanke er Toni Morrison-citatet: 'I dette land betyder amerikansk hvid. Alle andre skal bindestreg. ' I Amerika hører du sjældent hvide designere omtales som en hvid designer. Nogle gange føler jeg, at der er denne opfattelse af andenhed, eller at det at være sort designer automatisk placerer mig i en subkultur. "
”Ja, jeg er en amerikansk designer med primært afrikansk afstamning, men det betyder ikke mit arbejde eller de projekter, jeg udfører for alle mine klienter (hvis smag varierer), tal kun til den afrikanske eller afroamerikanske æstetik eller erfaring. Hvis jeg designer et hjem til en klient med inkorporerede eksempler på sorte ekspressive stilarter eller afrikansk kunst og møbler, betegnes det ofte som 'for etnisk'. Men vend derefter rundt og roser arbejdet med hvide designere, der er inspireret af afrikanske, afroamerikanske eller andre oprindelige kulturer, og kalder det 'global chic?' Åh, og vær venlig ikke at kalde inspiration, der stammer fra oprindelige folk 'eksotisk'. Selvom det at være afroamerikansk er forskellige, er det også yderst indflydelsesrig på amerikansk og global verdensomspændende kultur. "
Keita Turner driver sit designfirma med fuld service, Keita Turner Design, i New York City. Hendes baggrund inden for mode og interiørdesign har også ført til hendes stilfulde vintage og moderne pudekollektion, Livvy & Neva, som du kan shoppe her.
Beth Diana Smith
”Jeg har set alt fra den dårlige opførsel af design-showrooms til publikationer og designbygninger eksklusive sorte mennesker, som om vi ikke eksisterede i branchen. Sidste år samarbejdede jeg med en anden designer på vegne af Black Artists + Designers Guild, og vi byggede praktisk talt et hus komplet med en levende værelse, spisestue, kontor, udendørs plads, foyer og et opholdsområde inden for Javits Center i NYC, og vi blev placeret bagpå lige ved siden af lastningen dok. Det, jeg har lært, er, at intet har ændret sig uanset året eller karrieren, det eneste, der har ændret sig, er mig, og hvordan [jeg] håndterer disse situationer. "
”Mine tanker om at være sort designer er ganske enkelt det vi har de samme (eller bedre) legitimationsoplysninger, talent og dygtighed som vores hvide kolleger, men vi ved, at vi skal være 10 gange bedre og arbejde 20 gange hårdere for at få de samme muligheder. Mit spørgsmål ville være: hvorfor bliver der ikke spurgt om skoler, magasiner, mærker, virksomheder og messer, hvordan de samarbejder med sorte designere for at vende den historiske udelukkelse? Og hvad er deres handlingsplan på både kort og lang sigt? "
Beth Diana Smith tilbragte over et årti med at arbejde i virksomhedsregnskab og økonomi, før hun fandt hendes sande lidenskab inden for design. I dag driver hun et fullservicefirma i New Jersey kaldet Beth Diana Smith Interior Design, hvor hun skaber dristige, lagdelte interiører.
Gary GershoffGetty Images
”Som sort designer skiller jeg mig ud i en meget kulturel homogen industri. Jeg føler ofte, at jeg er dømt i en uensartet skala, [som i] mit arbejde skal være ekstraordinært bare for at blive opfattet som tilstrækkeligt. Hver gang jeg deltager i en ny branchearrangement skal jeg endnu en gang retfærdiggøre, hvorfor jeg er i rummet. Det er frustrerende, men der kan også være mulighed for at skille sig ud. Fantastisk design vokser fra en levetid af unikke oplevelser og perspektiv, som jeg har en overflod af. De klienter, der genkender denne designvirkelighed, vil ofte opsøge mig, fordi de vil fortælle en anden historie. "
Rayman Boozer er administrerende direktør og hoveddesigner hos Apartment 48, et NYC-baseret design firma. Boozer er blevet kaldt 'go-to designer til farvekonsultation' af Time Out New York. Hans arbejde er blevet vist med i Smuk hus, Elle-indretning, og mere.
Marie Burgos
Francis Augustine
”Det er vigtigt for mig at sende en positiv besked. Som sort designer Jeg vil gerne blive anerkendt for mit arbejde og ikke blive vist som en ofre professionel på grund af min hudfarve. Jeg er en blanding af hvide, sorte og indiske gener med en fransk og caribisk kultur, der bor i Amerika. Talenter og rigdom hos kunstnere og designere i min diaspora er uendelige. Jeg er velsignet med kreativitet og stolt over at vise mit designværk... Min møbelkollektion er inspireret af min farverige caribiske kultur, som du kan se ved brug af farverige rige finish på polstringskollektionen. "
Marie Burgos er en interiør- og produktdesigner født og opvokset i Paris; dog hendes familie kommer fra øen Martinique. I dag arbejder hun i både Los Angeles og New York og skaber design, der nikker til fransk arkitektur og Caribisk kultur.
Loloi tæpper
De nye bohemer (signeret kopi)
$35.00
SHOP NU
”I mange, mange tilfælde har jeg været den eneste farveperson på paneler på industrikonferencer, ved arrangementer / middage osv. I tilfælde, hvor jeg har talt om dette og anmodet om en mere forskellig rollebesætning paneler eller partnerskaber eller modeller eller begivenhedsdeltagere, jeg er blevet mødt med forsvar og dismissiveness. Jeg har været målet for gentagne mikroaggressioner fra meget hyppige 'hårrørende' ved brancher, til kommentarer som 'godt, du har sandsynligvis ikke skulle betale for college.' Jeg har haft så mange oplevelser som det her. Det er meget dræning. Og dette er min oplevelse som en sort kvinde med lys hud, der kommer med sit eget sæt af privilegier. Det kan være meget sværere for kvinder med mørkere hud. Colorism er meget reel. Hele branchen har brug for et stort wake-up call og er nødt til at gøre WAY mere for at ansætte sorte kreative, ledere og influencere for at begynde at gennemføre nogle meget nødvendige ændringer. ”
Justina Blakeney er en designer, kunstner og New York Times bestsellerforfatter. Blakeney betagede først branchen med sin blog, Jungalow, der voksede ud til et livsstilsmærke. Hun har også designet kollektioner til sådan som Anthropologie og Target og har en møbelinje gennem Selamat.
badg
”Som en sort kvindelig billedkunstner kan mit arbejde måske ikke altid betragtes som smukt eller endda blive betragtet på grund af historien i mit arbejde. Mit arbejde ignoreres ofte selv i dets sandheder. Når det er tilfældet, anerkendes det og betragtes som det fremhævet og værdsat. "
Lisa Whittington er en Georgia-baseret multidisciplinær kunstner. Hun fik sin doktorgrad på University of Georgia og begyndte at undervise i kurser såsom Feminists Arts, Giants of the Arts og Visual and Media Literacy på tværs af flere universiteter. Hun har holdt en TED-tale med titlen "Hvad vil kunst have med dig?" og sidst blev tildelt "Best in Show" for hendes maleri "Under A Soprano Sky" i Atlanta Airport.
Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde mere information på deres websted.
Se dette indlæg på Instagram
Hej til Barri... medejer af Beyond the Box Interiors. 👋 Hun skaber unikke, smukke, funktionelle rum til sine klienter, der giver dem mulighed for at leve i et miljø, som deres 'bedste selv' ville elske. Vil du lære hende lidt bedre at kende? Tjek linket i vores bio 😊.. Fotokredit 📸: @smcimage.. #designer #gettoknowme #behindthescenes #designfirm #designcompany #interiordesign #interiors #design #inspired #beautifulhome #beautifulinteriors #uniquespaces #alexandriavirginia #oldtownalexandria #delrayva #dmv #virginadesign #virginainteriordesign # dekoration # dekoration #homedecor #interiordecor #decorateyourhome #designfortherealworld #BTBinteriors
Et indlæg deles af Beyond the Box Interiors (@beyondtheboxinteriors) på
”Jeg er afroamerikansk, og min forretningspartner er af mellemøstlig afstamning. Vi indså på vores første møde, at det ville være bedst at have os selv repræsenteret på en sådan måde ville ikke spilde vores tid eller potentielle kunders tid, som ikke ville være interesseret i at arbejde med kvinder af farve. Sagen er, at der er mange flere mennesker, der vil arbejde med dig for den du er, og hvad du bringer til bordet end ikke. Det har været min oplevelse, at klienter er langt mere omfavnende end at første klient, der forsøgte at køre mig væk fra vejen, fordi hun 'troede, at jeg var en husholderske i kvarteret', da jeg prøvede at finde hende (unummereret) hjem. "
”Der udvikler muligheder for os, som ikke eksisterede, da jeg først startede. Ændring skal fortsætte. Mangfoldighed og inklusion er ikke kun punchy buzzwords, der skal placeres på en virksomheds hjemmeside; de er fremtiden for en verden, der fuldt ud afspejler vores smukke forskelle og fremragende bidrag. "
Barri Branker er medstifter af Beyond the Box Interiors, et interiørfirma med fuld service beliggende i Frederick, MD og Alexandria, VA., som hun driver sammen med sin forretningspartner, Lanna Ali-Hassan.
FrankTurner2018
”Jeg modtog aldrig racisme, indtil jeg trådte ind i boligbranchen og designede modelhuse til bygherrer i slutningen af 80'erne. Det var en industri af alle hvide mennesker og ingen mennesker i farve. Det krævede masser af markedsføring at bryde ind. Jeg ansat en afroamerikansk marketingdirektør. Da hun ringede [telefon], havde bygherrer ingen idé om, hvad vi var. Så snart vi mødtes personligt. deres mund ville falde åbent. Nogle forsøgte at være dejlige og give os en mulighed for at byde job og holde en præsentation, [men] vi vidste, at de aldrig ville ansætte os. Jeg var nødt til at søge vejledning og hjælp fra succesrige virksomhedsejere... Jeg ville vide, hvad vi laver forkert. Nogle råd var meget ærlige, såsom at slippe af med den sorte marketingdirektør og få en hvid pige foran. Jeg var så tæt på at gå ud af forretning og havde virkelig brug for et godt job. Min marketingdirektør og jeg kørte til Las Vegas for at markedsføre til bygherrer. Jeg bad hende om at blive på hotellet, da jeg gik ud, fordi min hudfarve var lidt lysere. Jeg følte mig dårlig, men på det tidspunkt var vi nødt til at spise. "
Lisa Turner er grundlæggeren af Beverly Hills-baserede designfirma Indvendig besættelse. Hun regner med, at hun kunne skrive en bog fyldt med alle de oplevelser, hun stod over for som en sort kvinde i designbranchen.
CHRISTOPHER LEE
”Det har været åben for, hvor lidt jeg ser minoriteter i branchen. Jeg har kun mødt en afroamerikansk arkitekt personligt efter 10 år i branchen og har heller ikke mødt nogen ingeniører, landskabsdesignere eller entreprenører. Mit samfund ser ikke designbranchen som en mulighed. Designbranchen skal tage vores arbejde alvorligt og fremhæve [sorte] designere, der gør fremskridt på samme niveau som andre. Hvis vi ses mere, åbner muligheder sig. "
Next Wave designer Linda Hayslett's hurtige karriere startede inden for mode- og underholdningsindustrien. Spolede hurtigt næsten to årtier, og hun flyttede fra Nw York til Los Angeles og åbnede sit firma, LH. Motiver. Hendes arbejde er omtalt i Elle Decor, Rue, Lejlighedsterapi, Californien Hjem + Design, MyDomaine og mere.
badg
”I lang tid ønskede jeg at være adskilt fra dette samfund, der ærligt ikke lignede mig eller repræsenterede mig. Jeg tror ikke, at sorte designere / annoncer er på udkig efter en uddeling eller ønske om at blive inkluderet i at møde en kvote eller vise noget tegn på god tro. Det er på tide, at vi indrømmer, at den rige kultur med sort oplevelse er blevet udeladt fra vores elskede designfællesskab. Jeg håber en gang for alle, at værket taler for sig selv, og at mangfoldighed virkelig kan respekteres og fejres. "
Kesha Franklin er grundlæggeren af designfirmaet Halden Interiors. Hun er en Goldman Sachs 10.000 små virksomheder alumna og er blevet udnævnt Designer til Watch af Black Interior Designer's Network. Hendes arbejde er omtalt i Elle Decor, Dwell Magazine, NBC's Open House, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine og mere.
badg
”Jeg har altid følt, at jeg har været nødt til at” over-opnå ”for at blive bemærket og accepteret som en peer i interiørdesignbranchen. Når jeg vender siderne i store magasiner, ved jeg, at mit design og erfaring opfylder standarderne, selvom jeg måske ikke er i dem. Jeg ved virkelig aldrig, om farven på min hud ville have gjort en forskel i, hvordan jeg er blevet opfattet at få et luksusdesignprojekt, eller hvor meget støtte jeg har fået på min produktlinje - det er det gåde. Jeg ved bare at stræbe efter ekspertise. Hvis jeg falder, står jeg op igen og fortsætter, fordi jeg elsker det, jeg gør, og at jeg ved, at mit arbejde kan være til gavn for andre. Sådan er jeg modstandsdygtig. "
Linda Allen er en Las Vegas-baseret designer og belysningsekspert, der kører Linda Allen Designs og Live hvor som helst belysning. Gennem hele sin karriere har hun arbejdet med adskillige højprofilerede projekter som design af historisk tema lys inventar til Tokyo Disney Seas og Disneys California Adventure samt arbejde med Magic Johnsons kontorer.
Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde mere information på deres websted.
Se dette indlæg på Instagram
Mød @jacktravis_blackspaceman, en arkitekt og underviser med base i Bronx, NY #WeAreBADG #BuildwithBADG.. #architect #educator #designer #culturaldesign #blackdesigner #blackarchitect #DiasporaCreates #CreateEnvirons #CreateBadgEnvirons #MakeChangeMakeSpaces #MakeChangeMakeRoom #BetOnBadg #CreatorsCreateChange #MakeBlack ArtistAndDesigners Synlige #MakeBadgVisible #VisibilityMatters #VisibilityInArtAndDesignMatters #WeCreateWeDesignWeMake #EncourageInclusion #EncourageRepresentation #MakeInclusiveInteriører #MakersMakeChange #ConnectToBadg #ConnectToMake
Et indlæg deles af Sort kunstnere + designergilde (@badguild) den
”Første gang jeg nogensinde har set en sort arkitekt, var jeg i mit 3. eller 4. år af BArch-programmet ved Arizona State University, tilbage i 1973 eller deromkring. Jeg hadede ham. At vokse op i Las Vegas, Nevada, på vestsiden i det sorte samfund, gav mig ingen mulighed for at møde eller kende nogen, der lignede mig, [eller] ville være en miljødesigner. Naturligvis kæmpede jeg unødvendigt i designskolen. Børn er nødt til at se ansigter, der ligner deres egne i autoritetspositioner, beskyttelse og i skabelsen og opretholdelsen af de samfund, de lever og vokser. Både vores samfund generelt og dette erhverv har en lang vej at gå. "
Jack Travis er adjungeret professor ved Pratt Institute og Fashion Institute of Technology. Han har arbejdet med adskillige boligindretningsprojekter for klienter som Spike Lee, Wesley Snipes og John Saunders. Han har også arbejdet med kommercielle og detailkunder som Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere fra New York samt Sbarro-familien til de berømte pizzastuer.
Craig BarrittGetty Images
”Som designer er det uvurderligt at have synlighed. Reklame kan skabe flere muligheder. Når jeg har vinduer til platforme, tror jeg ikke kun er gavnligt for mig, men udsætter også andre for forskellige designperspektiver og gør samtalen om design mere kraftfuld og berigende. Jeg har været heldig at have muligheden for at blive vist i publikationer, men der er også et behov og mere plads til Sort designere skal vises og inviteres til at deltage i en bredere vifte og større antal publikationer og begivenheder. Som jeg altid siger, godt design er godt design, [men] vi kan gøre det bedre. "
Delia Kenza er en Brooklyn-baseret interiørarkitekt og nuværende co-vært for Quibi's Barkitecture. Kenzas lidenskab for design blev stærkt påvirket af hendes bedstemor, en syerske, der "var elegant i alt, hvad hun gjorde, alt, hvad hun havde på sig, og i hvordan hun levede. ”Kenzas arbejde er omtalt i New York Magazine og Brownstoner såvel som på HGTV og Open House New York.
badg
”Jeg brugte hele mit liv på at værdsætte tekstiler og tapeter fra andre kulturer, men jeg kendte mig ikke igen i dem. Jeg troede, det var normen, indtil jeg en dag besluttede, at det ikke var OK. Vores kunst betyder noget og bør værdsættes. Det bør være en mulighed i boligindretning, tilpasset Chinoiseries, Toile de Jouy osv. Jeg inviterer dig til at komme ud af normen og opleve det, der har været der i lang tid. Inviter det ind i dit rum, værdsæt dets værdi og dets originalitet, og du vil opdage os og også dig selv. "
Valérie Louis er grundlæggeren af Yaël & Valérie, et designfirma opkaldt efter sig selv og hendes teenagedatter og inspireret og drevet af kvinder i Haiti. Virksomheden skaber stoffer, tapeter og hjemmetilbehør, der indeholder bemærkelsesværdige kvinder gennem historien - fra afrikanske dronninger til haitiske modstandskæmpere og amerikanske demonstranter.
Travis Houze Photography
”At tilbringe den første halvdel af min karriere med at arbejde i højere end boligfirmaer har formet den type møbler og leverandører, jeg er vant til at købe til projekter. Men Da jeg gik ud på egen hånd uden støtte fra et stort eller velkendt navn, antog repræsentanter og showrooms ofte, at jeg ikke havde klienter, der havde råd til deres linje. De ville styre mig ind i et 'mere overkommelig' segment af deres tilbud eller gå så langt som at jeg ikke svarer på forespørgsler overhovedet. Jeg ville skubbe igennem med et smil og bekræfte, at jeg er i stand til at handle inden for en højere prisklasse, og at mine klienter er afhængige af mig for at bringe dem kvalitet tekstiler og varer. Sourcing af møbler og materialer er en af mine yndlingsdele i designprocessen, men den ekstra stress ved at arbejde med leverandører og showrooms undertiden lægger en dæmper på min kreativitet. Jeg ser frem til de dage, hvor jeg ikke behøver at kæmpe så meget for at ”give” dem min forretning. ”
Eneia White er en interiørarkitekt fra Queens, New York og ejer sit eget firma, Eneia White Interiors. Ud over hendes (livsstørrelse) designarbejde nyder hun også at bygge og samle dukkehuse - du kan tjekke hendes dukkehus til vores Dollhouse Beautiful-serie her.
badg
”Tidligt i min karriere var jeg så heldig at arbejde med designere, der værdsatte mine bidrag og tog mig tid til at tilskynde til min vækst og udvikling på trods af farven på min hud. Det var dog uden for kontoret, hvor jeg for ofte blev forvekslet med en leverings fyr, bedt om at bruge serviceindgangen eller få overraskede blik, når jeg præsenterede min portefølje. Sorte designere hører til i de samme rum som vores hvide kolleger, og vores synspunkter og perspektiver skal efterspørges og fejres på samme måde. Derfor er organisationer som BADG så vigtige. BADG har oprettet en platform til at fremhæve vores bidrag til designsamfundet. Selvom jeg har gjort store fremskridt inden for denne branche, er det ikke kommet uden et vist niveau af fordomme, både subtile og åbenlyse. "
Byron Risdon er ejer af Byron Risdon LLC, et fullservicebutikfirma i Washington, D.C., der tilbyder bolig- og kommercielle tjenester. Risdon hævder, at hans stil stammer fra hans kærlighed til rejser og det interiør, han har set over hele verden.
Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde mere information på deres websted.
Se dette indlæg på Instagram
Mød designeren: Tamu Rasheba Green af @luxpadinteriors! ”Det er en spændende tid at være designer og sammenlægge livsstil i kølvandet på store paradigmeskift. Min mission er at bringe flere live ind i samfundets byggesten, vores hjem. Hver designbeslutning tager højde for klienten, det omkringliggende samfund og miljøet som helhed. Resultaterne er individuelt tilpasset, men alligevel universelt smukke. ”... Glade kvinders historie måned! Vi fremhæver vores grundlægger og hoveddesigner! #luxpadinteriors #womeninbusiness #womenshistorymonth #interiordesigner #decor #homedesigns #homedesigner #highdesign #blackdesigners #blackinteriordesigner #womenwhodesign
Et indlæg deles af Lux Pad Interiors (@luxpadinteriors) til
”Min oplevelse som designer i denne branche er ofte en modstridende. Efter at have en mangfoldig kundekreds har jeg set den økonomiske forskel mellem hvide husstande og farvehusholdninger. Sorte klienter har ofte betydeligt mindre at bruge på deres hjem end deres hvide kolleger, selv når de har de samme uddannelsesniveauer og positioner. Det er overraskende at se den enormt forskellige livsstil blandt sådanne slående lignende baggrunde. Når sorte mennesker formår at samle rigdom, er de ofte målet for illoyal praksis, der sigter mod at fjerne det fra dem. Min erfaring i denne branche har gjort mig akut opmærksom på den enormt forskellige livsstil og økonomiske ulighed, der brænder racedelingen i dette land. "
Tamu Rasheba Green er ejer af Lux Pad Interiors i New York City, et løsningsbaseret designfirma.
Doug Ellis
”Jeg vil have folk til at vide, at sorte interiørarkitekter bringer en overflod af forskellige oplevelser og synspunkter til projekter, som mainstream designfællesskabet ofte har nedsat. Der har været en fremherskende tro på, at sorte interiørarkitekter kun skaber sort eller 'etnisk' design. Alligevel uddannes sorte interiørarkitekter i de samme designskoler som deres kaukasiske kolleger. Jeg har fundet ud af, at når designmiljøet fik en chance for at designe fra et synspunkt, en velrejst og erfaren afroamerikansk designer, har designsamfundet haft gavn af det.
Sheryl McLean er præsident og grundlægger af fullservices designfirma, McLean og Tircuit LLC. Hun har arbejdet med moderne boliger, flerfamilieboliger (inklusive ældreboende virksomheder) samt professionelle og medicinske kontorer.
Tomas Espinoza
”De sorte designere og kunstnere, jeg kender, er ikke på udkig efter uddelingssteder - vi er over talentfulde. Vi accepterer simpelthen ikke længere at ignorere disse talenter baseret på systemisk racisme eller bias. Vores hvide kolleger har mere adgang og får bedre muligheder. Denne sandhed gør og har anvendt sig på enhver position, i enhver branche gennem historien. Vi har tjent vores plads. Sorte mennesker har fundet måder at overleve og trives med ordsprogende 'knæ på nakken' siden vores ankomst. "
Michel Smith Boyd er interiørarkitekt og stjerne i hit Bravo-showet, At købe det Blind. Hans Atlanta-baserede firma, Michel Smith Boyd Interiors, er kendt for Michel's signatur, overdådige stil, der er omtalt i Elle Décor, traditionelt hjem, Vogue, veranda, ibenholt, The Washington Post, og mere.
Leigh Leppert
”Jeg kom ind i indretningsindustrien på et tidspunkt, hvor digitale medier som podcasts, webinarer, blogs og Facebook-grupper virkelig åbnede denne verden for nye designere. Jeg var i stand til blot at søge online for at få det, jeg havde brug for for at opbygge og vokse min virksomhed. Jeg er så taknemmelig for organisationer som Black Artists + Designers Guild. Deres online bibliotek med sorte kunsthåndværkere giver publikationer og andre brancheledere lignende adgang til at søge online for at finde nye talenter til at udvikle branchen. "
Alana Frailey er ejeren af det Houston-baserede fullservicefirma, Alana Frailey Interiørdesign og et aktivt medlem af BAD Guild.
Amy Lombard
”Min erfaring i branchen har generelt været god, men jeg vil gerne have, at der var en mere forskelligartet repræsentation af designere i den offentlige verden. Da jeg først begyndte at studere design, så jeg sjældent nogen designere af farver i magasiner, på messer eller som talere ved handelsbegivenheder. Da jeg begyndte at se mere dybt, blev jeg glad for overrasket over at finde ud af, at der faktisk er mange meget talentfulde designere af farve og mange organisationer som BADG, der gør meget for at fremme mulighederne og synligheden af vores arbejde. Jeg synes, det er vigtigt ikke kun for offentligheden at se vores arbejde, men også for unge mennesker i farve for at se muligheder for sig selv og for at se, at dette er en branche, der ville omfavne dem."
Next Wave designer Laura Hodges brænder for rejser og bæredygtighed. Hun er ejer af Laura Hodges Studio, såvel som Domæne, hendes mursten og mørtelbutik i Baltimore, som sælger lokale, håndlavede genstande, der hjælper shoppere med at indarbejde den type indsamlede look, der vises i hendes interiør.
badg
”Som en ung industridesigner, der var interesseret i at skabe moderne afrikanske møbler, manglede jeg forbindelserne og økonomisk støtte til at producere den stil og kvalitet, jeg ønskede. Frustreret forlod jeg branchen. Spol frem til 2018, hvor, ligesindede kreative, aktiveret af sociale medier, samlet for at danne Black Artists + Designers Guild. Understøttet af dette netværk har jeg for nylig genstartet mit møbeldesignarbejde igen. Der er stadig meget stejle udfordringer tilbage, og populære huslymedier har ikke udtrykt interesse for den type arbejde, som jeg gør - selvom jeg typisk modtager interview- eller informationsanmodninger enten i Black History Month eller for specifik mangfoldighed begivenheder. Det er vigtigt at se sorte designere repræsenteret i stedet for at eurocentriske designere viser værker, der er kopieret eller lånt fra sorte kulturer. "
Jomo Tariku er en Kenyan-født, Virginia-baseret etiopisk møbeldesigner og grundlægger af Jomo Møbler, der sælger skulpturelle træstykker inspireret af afrikansk arv.
badg
”Jeg bor og arbejder i TriBeCa og har lejlighedsvis været forvekslet med enten rengøringspersonale eller en barnepige, mens jeg besøger jobsteder (i det omfang, at jeg engang fik en baby). Men altid skal jeg på en eller anden måde opretholde min professionalisme for ikke at forevige stereotypen og blot få arbejdet gjort. Jeg har været nødt til at gå på kompromis med forhandlingsraterne i fortiden; Jeg følte nogle gange, at folk ofte ikke ser min værdi som lig med hvide designere. Når jeg udtrykker mig og kræver høje standarder, fik jeg at vide, at jeg er aggressiv eller vanskelig, fordi folk så let standard til den vrede sorte kvindes stereotype på en måde, de aldrig ville gøre med en hvid designer, der bare ville have 'høj standarder. '"
Nina Barnieh-Blair er den vigtigste og kreative direktør for NinaBDesign i New York City, hvor hun skaber varme, moderne interiører.
badg
”Jeg arbejdede for et designstudie, hvor jeg var den eneste farveperson i det meste af min tid der. Visse erklæringer blev sagt til mig som 'prøv at afpege din sassy til dette møde' eller 'gå værre for den leverandør og se, om de vil tilbagebetale nogle penge på den ordre.' Jeg ville konstant nedtone det, der blev sagt til mig, eller vittige det for at passe ind i et hold, der virkelig ikke forstod mig og min unikke personlighed som en sort kvinde. Det skuffede mig mest, da jeg fik at vide, at jeg var 'skræmmende og truende'. Min personlighed kommer ikke engang tæt på passer til beskrivelsen - som professionel af sort kvinde har jeg høje standarder og ønsker det bedste inden for kvalitet og service ligesom enhver andet. Jeg forstår ikke, hvorfor det giver mig en label af aggressiv eller skræmmende. "
Kiyonda Powell er hoveddesigner hos Kiyonda Powell Design Studio, et boutique-indretningsstudio med base i Washington D.C.
badg
”Skal hvide designere stille spørgsmålstegn ved, om det at få et billede af sig selv på 'Om' -siden på deres websted vil påvirke deres forretning negativt? Eller hvis fremvisning af deres arbejde på en messe vil have negativ indflydelse på deres forretning, fordi de viser, at de er sorte? Svaret er et rungende NEJ. Spørgsmål som disse og utallige andre plager folk med farver i enhver branche, ikke kun design. "
Raymond Barberousse driver Miami-baseret designstudie Studio PGRB med sin kone Priti Gandhi.
Tiffany Thompson
”Jeg vil sige, at det overvældende emne er den manglende repræsentation. Der er utrolige sorte designere derude, og jeg ser ofte, at industrien skylles og gentager et udvalgte få eller ikke inkluderer os overhovedet. Denne fortælling er i sig selv udmattende for ikke at se mennesker, der ligner min selv, der sættes på platforme for at vise deres arbejde. "
Tiffany Thompson er grundlæggeren af Duett Interiors, et fullserviceboligdesignfirma i Portland, Oregon.
badg
”Det har været temmelig ensomt at være en sort interiørarkitekt i New York. I årevis kendte jeg kun til en anden sort designer, og vi fandt kun hinanden, fordi jeg ofte blev forvekslet med hende ved branchen begivenheder og funktioner. På disse brancherbegivenheder var der ingen sorte paneldeltagere, ingen produktlys i andre sorte kunsthåndværkere, og der var ikke mange af os til stede. Men da Black Artist and Designers Guild blev grundlagt, var jeg ikke længere alene om at navigere i min virksomhed gennem et meget velhavende og stort set homogent marked. Der er stadig MEGET arbejde, men vi bevæger os i den rigtige retning. "
Danielle Fennoy er grundlæggeren af NYC-baserede designfirma, Forny, og er en tidligere House Beautiful Next Wave designer. Fennoy er kendt for sine varme, moderne rum, der ikke mangler farve. Hun er blevet set på HGTV-shows Pang til din sorteper og Mit yndlings sted.
Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde mere information på deres websted.
Se dette indlæg på Instagram
Der er en overvældende mængde nye ansigter her omkring, så en intro er passende. Hej, jeg udtaler Ariene AIR-RE-N, og dette er min typiske stemning på trods af hvad jeg har været igennem. Jeg er butikkejer og jagter af Dressing Rooms Interiors Studio. Jeg har solgt vintage møbler siden 2011 (tidligere uddannelse og udvikling af virksomhedsliv) og begyndte på websteder som @etsy derefter @onekingslane og @chairishco. Jeg ved, at der er en masse liste over sorte annoncer, der cirkuleres, og jeg værdsætter, at du valgte at følge. Jeg håber du har diversificeret dit feed og begynder at se nye og forskellige perspektiver på, hvordan hjemmet kan se ud. Hvis du elsker farve, mønster og et lagdelt indsamlet look - er du på det rigtige sted! Min konto er en blanding af min butik #DRIS og uddrag af, hvordan jeg bruger vintage stykker i mit eget hjem #DRISatHome. Velkommen til min verden 📸 @laurasumrak
Et indlæg deles af Omklædningsrum Interiører (@dressmyroom) den
"Listen over den bedste sorte... kan ikke bare være i Black History Month. Dette er tokenisme. Forkert mig ikke, disse lister er vigtige for at hjælpe producenter og nyhedssteder med at finde og opdage sort talent, men vi er også nødt til at være på lister, der ikke udelukkende er beregnet til sorte mennesker. "
Ariene Bethea er grundlæggeren af Dressing Room Interiors Studio, avintage boligindretningsbutik i North Carolina.
Nicole White
Nicole White er præsident og hoveddesigner af Nicole White Designs, baseret i Florida.
Dette indhold importeres fra Instagram. Du kan muligvis finde det samme indhold i et andet format, eller du kan muligvis finde mere information på deres websted.
Se dette indlæg på Instagram
Tillad mig at genindføre mig selv; mit navn er Nilen, og jeg driver et boutique-interiørfirma, der har specialiseret sig i nøglen til fuld service-design, både på bolig- og erhvervssiden. Jeg kan godt lide lange gåture gennem designer-showrooms, sidecar martini, dybe sofaer og dybere samtaler. I øjeblikket kan du finde mig (på en hvilken som helst dag i ugen) måneskinnet som hjemmeskolelærer. Tell... fortæl mig om dig... .. #smallbusiness #architecture #smallbusinesss # planning #newyork #motivation #life #luxuryrealestate # design #style #blackentrepreneurs #interiordesigning #interiordesignersofinsta #productivity #smallbusinessowner #interiordesignerslife #baltimoreboutiques #businessowner #luxury #interiordesigner #atlanta #designer #creative #art #phillydesign #interiorstyling #interiordesignersofinstagram
Et indlæg deles af Nile Johnson interiørdesign (@nilejohnson) den
"Jeg har en kandidatgrad i interiørdesign samt en kandidatuddannelse i interiørarkitektur og forskning. Men jeg finder ud af, at jeg som sort interiørarkitekt arbejder hårdere i hvert eneste aspekt af min virksomhed for at blive set. Jeg har ikke noget imod arbejdet, fordi design er min lidenskab, og det kommer mine klienter til gode. Jeg finder dog ikke ud af, at de samme muligheder (showhuse, paneldiskussioner osv.) Kommer lige så regelmæssigt eller let som for mine hvide kolleger. Og det er ikke at sige, at de ikke er talentfulde, fordi de er, og jeg er enormt inspireret af mange af dem. Imidlertid Jeg har også noget godt at bidrage med. Men det er svært at gøre det, når du ikke kun nægtes et sæde ved bordet, men udelukkes fra festen sammen. "
Nile Johnson blev født og opvokset i Baltimore, MD, og er rektor for Nile Johnson interiørdesign. Hans arbejde er blevet vist på HGTV såvel som i nationale og lokale publikationer.
badg
”Jeg tror, god design er universel. Jeg mener, at forskellige og forskellige perspektiver er nødvendige og bør fremvises. Det giver mig stor glæde at være i stand til at dele mit perspektiv af den jamaicanske kultur i en konkret form. Jeg elsker, når det får forbindelse med mennesker over hele verden og skaber glæde i deres liv. Selvom der er flere udfordringer med at fremstille dine egne produkter i Jamaica, såsom mangel på nødvendig support og rammer for fremstilling og e-handel; min samlede erfaring har været en værd og givende. "
Dana M. Baugh er ejer af Jamacia-baseret BAUGHaus Design Studio. Studiet er kendt for sine håndlavede keramik, belysning, møbler og hjemmevarer designet med et karibisk twist. Du kan shoppe BAUGHaus her.
David DuPuy
"Som en kunstner, der laver kunst angående den sorte oplevelse med sort billedsprog, mit arbejde er altid mærket som politisk eller målrettet mod et sort publikum. Det har jeg altid fundet nysgerrig. Jeg fik en lærer til at fortælle mig på kunstskolen, at jeg kun ville være en succes i kunstverdenen, hvis jeg malede om min sorte oplevelse. Jeg kunne ikke forestille mig, hvilken anden oplevelse jeg kunne male fra. Som om mine oplevelser ikke er universelle. "
Karen J. Revis er en New York-baseret kunstner og ejer af Karen J. Revis Studio. Hun er kendt for sine abstrakte monoprints, REVISIONÆRE tryk.
badg
”Vores erfaring har været, at selv om vi ved, at der er mange talentfulde farvedesignere i denne branche, føler vi, at vi har det været stort set overset og ikke støttet på grund af den åbenlyse mangel på repræsentation i krisepublikationer og andre medier formater. Det ser ud til, at industrien historisk har omfavnet homogenitet over mangfoldighed og inklusivitet, og at denne manglende repræsentation har gjort det vanskeligt at få eksponering for en bredere klientel. Fordi vi absolut elsker hvad vi gør... vi er optimistiske til forandring! "
Længe venner Leslie Rinehardt og Marvin Miller kører Rinehardt | Miller & Co, et firma til byggeledelse og design beliggende i New Jersey.
Dette indhold oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side for at hjælpe brugere med at give deres e-mail-adresser. Du kan muligvis finde mere information om dette og lignende indhold på piano.io.
Dette kommenterende afsnit oprettes og vedligeholdes af en tredjepart og importeres til denne side. Du kan muligvis finde flere oplysninger på deres websted.