Kan du lide de produkter, vi valgte ud? Bare FYI, vi kan muligvis tjene penge på linkene på denne side.
Siden årtusindskiftet har det regeret højest som den mest bemærkelsesværdige, anmodede, identificerbare stil med interiørdesign. Det vendte tænkestykker som Hvorfor er verden besat med midcentury moderne interiørdesign? Som finalen af Gale mænd faldt sammen med fremkomsten af Instagram, så det ud til, at hvert "cool" interiør pralede af den allestedsnærværende Eames-stol, en lavsnædet sofa og en teak skænk. Da møbelindustrien så sin egen burst af Direct to Consumer-mærker, var de tilbøjelige til at tilbyde et velkendt look, alle rene linjer, lave silhuetter, varmt træ. Men for nylig har visse begivenheder ført til, at nogle af os på kontoret har spekuleret: Er den tilsyneladende uendelige besættelse af modernismen i midten af ?? århundrede nær ved slutningen?
Getty Images
Lad mig først gøre en ting klar: Jeg bærer intet had for stilen. Pionerer som Eameses, Eero Saarinen, Hans Wegner og mere for evigt ændrede den måde, designere konceptualiserer form og funktion sammen og introducerede materialer som plast, krydsfiner og metaller, der aldrig havde set møbelfabrikker og for evigt ændret sig produktion. Bevarede modernistiske hjem som Glass House og Villa Savoye er skatte i designhistorie, der skal beskyttes. Mit emne står mere sammen med den nyere "inspiration", der er hentet fra disse innovationer, der har sammenpresset modernistiske ideer til en blandet, masseproduceret stil.
Sidste uge, min kollega kl House Beautiful skrev om stigningen i "Grandmillennial" stil, kendetegnet ved blandt andet en overflod af dekorative detaljer, farve og mønster svarende til hvad man har måske fundet i ens bedstemors landsted - men opdateret af årtusindskønne dekorere deres hjem i dag. I februar, Next Wave designer William Cullumgjort sagen at den næste varme designtrend måske bare er ...victorianske, i al sin anti-minimalistiske herlighed. Det, disse to deler fælles, er et mærkbart skub fra modernismens underdrevne etos og især den upersonlige bla i dagens version af den. Som Charlotte-designer Catherine M. Austin udtrykker det, "Jeg tror, når som helst et 'look' har ramt mainstream-kædernes butikker og er masseproduceret, det har mistet sin lokkemåde."
Getty Images
Et kig på Google Trends-data for udtrykket "midcentury modern" viser en opadgående tendens siden slutningen af 2000'erne, men en tendens mod plateau efter midten af 2018. Kunne det bare være det nu, det meste af verden kender til hvad denne stil er? Eller måske har vi vendt et hjørne i e-handels-æraen, hvor det pludselig blev præsenteret med et væld af muligheder (og helt sikkert, måske inspireret af delbarhed på Instagram), er forbrugere mere fast besluttet på at oprette en virkelig personlig plads?
"Jeg håber at se en tilbagevenden til folk, der har tillid til deres egen - og deres designers - smag for at skabe originale rum, der ikke kan købes strengt ud af et katalog eller et websted," siger Austin. "Ideelt set en blanding af indsamlede genstande (både gamle og nye), der fortæller historien om de mennesker, der bor i rummet."
Selvfølgelig betyder det behørig respekt for mestre i Midcentury. ”Jeg håber, at overforbrug af stilen falder, men jeg vil altid sætte pris på de ikoniske stykker af Corbusier, Eames og de andre designere, der var så innovative, da de blev skabt i 1950'erne, "Austin forklarer.
Washington, D.C.-designer Marika Meyer forudser et skridt i denne retning. ”Jeg tror ikke, at Midcentury er helt over, men jeg ser klienter bevæge sig væk fra at have hele deres hus i det sproglige, ”fortæller hun House Beautiful. ”I stedet bruger vi en række vintage Midcentury-aksentbrikker i vores projekter. I stedet for en hel spisestue kan vi muligvis bruge stole eller bare en barvogn eller en server. "
"Jeg håber at se en tilbagevenden til folk, der har tillid til deres egen - og deres designers - smag."
For dem, der ønsker at udvide deres horisonter, er det en fantastisk mulighed for at investere i andre epoker af vintage møbler. ”Jeg elsker at se et enkelt Midcentury-stykke, der sidder sammen med en anden periode, når skalaen og andelen er korrekt,” siger Austin. ”Dynamikken mellem brikkerne får seeren til at sætte pris på forskellene. For eksempel en Arco-lampe i et rum med fine antikviteter og moderne kunst. Det er blandingen af stilarter, der gør det interessant. "
Getty Images
Der er faktisk mange andre talenter fra 1950'erne og 60'erne, hvis arbejde ikke passer ind i den modernistiske kanon, men skulle være lige så værdsat i dag, argumenterer Meyer: "Vi elsker altid at inkorporere stykker fra denne æra, der ikke kun er påvirket af dansk moderne stil, men dem fra Kittinger eller Baker, der omfavnede en mere klassisk stil, "hun siger. ”Jeg har et par 1940-tallet Kittinger klubstole i min stue parret med Midcentury Hickory Stol sidestole. De er ikke det, de fleste mennesker synes om som MCM-stil, men giver et andet glimt af den store design i den æra. "
Og måske vigtigst af alt spiller de så meget, at uanset hvor triste, de altid synes at ringe i design: Brug det, du elsker.
Følg House Beautiful på Instagram.