Joy Moyler citerer multi-bindestreg B. Smith, der døde lige i sidste uge, som inspiration. "Hun var en stifinder, leder og visionær inden for livsstilsarenaen," siger Moyler. "Forfatter, tv-vært, restaurant, model og så meget mere. Hun var en af de første sorte kvinder, der modtog licensaftaler i hjemmeproduktionsarenaen, og hun vil for evigt forblive en trendsætter, ikon og ambassadør for livsstilsindustrien. "
"Jeg har altid været inspireret af kunstnere som Jacob Lawrence og Faith Ringgold," siger Byron Risdon. "De har den fantastiske evne til at fortælle en historie gennem lag af farve og mønster, noget jeg stræber efter i hvert projekt." Lawrence, vist, opfandt en stil, han kaldte "dynamisk kubisme", som indarbejdede dristige farver og grafiske former i værker, der skildrede afroamerikaner liv.
Ringgold begyndte i mellemtiden sin karriere i 1950'erne med malerier - hvoraf mange kæmpede med kompleksiteten af race og klasse i Amerika - inden hun vendte sig til dyner som medium.
"Som indfødt Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-baserede arkitekt-til-stjernerne, længe været en af de mest inspirerende kreative for mig," siger
Everick Brown. Willaims designede ca. 2.000 boliger i Los Angeles-området (for klienter inklusive Frank Sinatra og Lucille Ball), som såvel som offentlige rum som Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA og Arrowhead Springs Resort & Spa (fødested for Dorothy Drapers ikoniske Brazilliance-tryk). "Ikke kun kom Williams kreativitet og alsidighed i brand, men hans vedholdenhed til at eksistere har inspireret mig hele livet," siger Brown. "Keita Turner er på samme måde inspireret af Williams. ”Hans banebrydende og produktive karriere har påvirket mig såvel som mange farvedesignere til at skubbe igennem historisk systemiske grænser eller begrænsninger, der har til formål at folie vores fremskridt inden for dette samfund, ”siger hun siger. "Williams er berømt citeret for at sige, 'Hvis jeg tillader det faktum, at jeg er en neger, at kontrollere min vilje til at gøre, nu, vil jeg uundgåeligt danne en vane at blive besejret.'"
Uden for designverdenen citerer Turner Nat King Cole, den legendariske sanger og pianist. " Hvorfor? Fordi alt om ham udgjorde tidløs elegance, subtil nåde og banebrydende mod, ”siger hun. ”Han var et naturligt talent og succes trods de enorme udfordringer, han stod overfor i sin tid. Kort sagt, Nat King Cole er varig, ikonisk og passende nok uforglemmelig. "
Sheila Bridges citerer produktionsdesigner Wynn Thomas 'liv og arbejde som inspiration. En mangeårig samarbejdspartner af Spike Lee og medlem af Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas har designet sæt til snesevis af film, inklusive Et smukt sind, Askepotte mand, og Skjulte figurer, hvis midcentury NASA-kontorer vises. ”Han er den første afroamerikanske produktionsdesigner, der blev medlem af Art Director Guild i Los Angeles og han er den første afroamerikaner, der er nomineret til prisen for Art Director's Guild, ”siger Broer. ”Jeg blev først introduceret til hans arbejde i en artikel i Metropolitan Home da jeg var i designskole. Jeg klippede artiklen ud og gemte den i næsten 20 år. Endelig fik jeg muligheden for at møde ham for et par år siden og var begejstret for at finde ud af, at han også kommer fra Philadelphia og også var bekendt med mit arbejde!"
Til designer Rayman Boozer af Apartment48, Diana Ross regjerer suverænt. "Diana Ross tjente som en af mine fremste rollemodeller, der voksede op," siger designeren. ”Se hende lykkes på en række felter, og især hendes stjerne vender sig ind i filmen Mahogni, lærte mig, at dedikation og lidenskab kan løfte dig overalt. Hun var min første modemuse og inspirerede mig til at rejse verden rundt. "
"Jeg er inspireret af mange sorte kreative, men det var livet og arbejdet hos Lois Mailou Jones, der inspirerede mig til at forfølge tekstiloverfladedesign," siger Malene Barnett, designer og grundlægger af Sort kunstner- og designergilde. ”Hun var den første sorte kvinde, jeg lærte om, der arbejdede som freelance tekstiloverfladedesigner. Hun opgav senere design for at forfølge kunst og hendes lyse, dristige malerier reflekterede sort kultur. Hendes arbejde gav mig tilladelse til at fokusere på at skabe kunst, der fortæller sorte menneskers oplevelse i diasporaen. "
Som den første kvinde, der blev licenseret arkitekt i New York State, omtales Norma Merrick Sklarek ofte som "Rosa Parks of Architecture." Hun arbejdede for New York Department of Public Works og det berømte firma Skidmore, Owings & Merrill og samarbejdede også ofte med den argentinske arkitekt César Pelli, ligesom på Pacific Design Center, vist. ”At være de første sorte kvinder, der blev licenseret arkitekt i USA i en tid, hvor kvinder og mennesker af farve måtte kæmpe for at blive genkendt, Norma blev den allerbedste på hendes håndværk, ”siger Sheryl McLean om McLean & Tircuit. ”Jeg var så heldig at have interneret under hendes ledelse i mine tidligere år inden for arkitektur. Jeg lærte, at udholdenhed, dedikation og dygtighed er udgangspunktet for at skabe smukke rum. ”
"For mig er mode universel, ligesom mad og kunst, det oversættes til et utal af nye ideer på tværs af kreative medier," siger designer Erin Shakoor. Shakoor finder inspiration i værket af den nigerianske fødte modedesigner Duro Olowu, der er kendt for sin dristige brug af farve og mønster. "Dåne! Denne mand er sandheden, ”siger hun. ”Innovativ, dristig og tankevækkende i den måde, han bringer sit håndværk til liv. Mange efterligner ham nu, men Duro i mine øjne er en sand trailblazer. "
En tidligere børnestjerneproducent, Daphne McWilliams, har arbejdet på sådanne film som Slaveri med et andet navn, The Wiz, og Spike Lee-dokumentaren 4 små piger samt musikvideoer til The Notorious B.I.G. og dronning Latifah.
"Daphnes arbejde er forbløffende og inspirerende," siger Marie Burgos. ”Hun skildrer sorte historier gennem filmografi. Jeg beundrer hendes vedholdenhed til at vise verden og til at gå ind for retfærdighed og kærlighed gennem hendes filmskabende arbejde. Som designer er den samme styrke af karakter nødvendig, når jeg hjælper klienter med at fortælle deres historier med deres interiør, hvilket resulterer i et rum, der vil påvirke deres liv, men også inspirerer andre med farvepalet og billeder."
"Hænderne ned for mig finder jeg Elizabeth Catlett utroligt inspirerende," siger designer Penny Francis fra Eclectic Home. ”Elizabeth Catlett var en grafiker og anerkendt billedhugger bedst kendt for sine skildringer af den afroamerikanske oplevelse. Hun fokuserede ofte på den kvindelige oplevelse og brugte sin kunst til at gå ind for forandring. Hendes værker, inklusive kvinder, var både magtfulde og feminine. ”Vist er Catlett, helt til venstre, med en af sine portrætter på en begivenhed, der hædrer hende med NAACP Key of Life-prisen.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Døbt 'Wizard of Venice,' Arthur L. Reese kom til Californien fra New Orleans i 1905, lokket af ord fra abbed Kinneys "Venedig i Amerika." Reese fortsatte med at arbejde sammen med Kinney og efterlod et uudsletteligt præg på Los Angeles.
"Wizard" dekorerede byen Venedig, designet gondoler til Venedig-kanalerne og fungerede som hoveddekorator for Abbot Kinney Company, "siger Los Angeles-designer Breegan Jane. ”Hans lidenskab for at få succes i livet førte ham til et venligt forretningsforhold med Abbot Kinney og bragte Venedigs samfund sammen gennem sociale klubber og begivenheder. Venedig afholdt sin første årlige Mardi Gras-festival august 1935. Den tre dage lange begivenhed med parader, kostumer, konkurrencer og underholdning blev modelleret efter begivenheden i New Orleans. Eftermiddagsparaden indeholdt floats og kostumerede merrymakers iført enorme gips af Paris hoveder that blev fremstillet i Arthur Reese's studio. "
Til designer Lorna Gross, Debbie Allen har længe været mere end et underholdende ansigt at se i hits som berømmelse ogGreys hvide verden. ”Jeg har længe været en beundrer af Debbie Allen, en overordentlig multi-talentfuld kvinde, der fik alle til at stå op og vær opmærksom, da hun fik den mangeårige rolle som koreograf til Academy Awards, ”siger Gross. ”For mig modellerer fru Allen, hvordan man er en uapologetisk stærk kvinde og stadig er tro mod din kunst." Ud over hendes mange skuespillerroller og koreografjobbet har Allen fungeret i præsidentens udvalg for kunst og humaniora.
Sanchez, en forfatter, professor og aktivist, havde en tidlig indflydelse på designer Bailey Li. "Jeg blev først introduceret til Sanchez's Poetry, da jeg var i folkeskolen," siger designeren. ”På det tidspunkt var min tante Mary på college, og jeg ville ofte raidte hendes boghylde. Jeg var altid fascineret af titlerne på de bøger, hun ville bringe hjem hvert semester. Et nyt semester var begyndt og mens hun læste hendes hylde
jeg så En Blues-bog til en blå sort magisk kvinde og Vi et BaddDDD Folk af Sonia Sanchez. Jeg var bedøvet; typisk handlede min tantes bøger om psykologi, biologi, historie osv.
Kvinden på forsiden af disse bøger lignede mig, og jeg opdagede snart, at hun delte et perspektiv, som jeg ikke vidste, at jeg havde brug for, og heller ikke vidste, at jeg eksisterede. Sonia Sanchez var en af mange andre fantastiske sorte kreative, der lærte mig, at den sorte kvinde er smuk, intelligent og mest vigtigst for mig, magtfuld og talentfuld - nok til at være kunstnere, iværksættere, forfattere og mødre, hustruer, politikere og aktivister. Da jeg endelig gik på college rejste jeg fra campus til campus for at høre Sanchez tale og udføre talte ord. Evnen til at udtrykke sig fra sjæleniveau var sand kunst for mig. Mine design og mine brugerdefinerede vægge er min poesi. "
