Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
Hvis du har været i Museum for moderne kunst (MoMA) i midten af Manhattan, har du sandsynligvis undret dig over dens permanente samling, der inkluderer nogle af de mest ikoniske og øjeblikkeligt genkendelige værker nogensinde - der er Salvador's smelteur Dalís Persistensen af hukommelse, de bløde fokus-pasteller i Claude Monets massive Vandliljer triptyk, og alles gå-til-plakat fra deres nybegynderår, Vincent van Gogh The Starry Night.
Men hvis du rummler gennem skufferne i dit køkken, kan du muligvis finde noget, du har til fælles med MoMAs massive samling: en gummihåndteret OXO Good Grips vegetabilsk skræl. Det chunky gummihåndtag med sin signatur "finner" var et så innovativt produkt, at det blev indført i MoMAs egen permanente samling i 1994. (Det vises ikke i øjeblikket, men er tidligere inkluderet i udstillinger som ”Dette er til Alle: Designeksperimenter til det fælles gode ”og“ Counter Space: Design and the Modern Køkken."
Denne peeler har været en del af vores eget køkkenarsenal i så længe, at vi aldrig havde overvejet, at dens gummihåndtag var et legitimt gennembrud, da det blev frigivet i 1990. Ifølge Hurtigt selskab’s fascinerende stykke om dens udvikling - som fortalt af Smart Designs grundlægger, David Stowell - det var det første gummihåndterede køkkenværktøj, der ramte markedet. Dens design udfordrede også fremstillingsmulighederne i flere fabrikker. (Det blev reddet fra skrotet med utrolige, men usandsynlige ideer af et japansk knivfirma, der tidligere lavede samurai-sværd.)
Dette signaturhåndtag blev oprindeligt designet til personer med gigt; Sam Farber, OXOs medstifter, begyndte at arbejde på det, efter at hans kone klagede over, at hendes gigt gjorde det vanskeligt for hende at skrælle æbler med en traditionel skræl. Da de arbejdede på at udvikle den perfekte skræl, hentede Farber og Stowell inspiration fra alt fra førskolebørns overdimensionerede farveblyanter til styret, der blev vist på deres lokale cykelbutik.
Selvom salget oprindeligt var langsomt, tog de sig endelig op, efter at detailhandlerne viste dem på en mere måde "afhent mig og rør mig" - og de stoppede ikke. ”Folk ville købe produkterne, så kom de tilbage og hente dem til venner. Vi får meget hjerteopvarmende breve med historier, ”siger Stowell. ”Tilfredsheden, de havde, var som en lyspære gik ud, og de kunne gøre noget […] Selve produktet er aldrig så vigtigt. Hvad nogen kan udrette, det er vigtigt. Det er sådan, det får dem til at føle sig. ”
Form, funktion og et banebrydende design, der beder om en følelsesladet respons, lyder som kunst for os. Nu ved vi bare ikke, om vi skal bruge vores skræl eller bare sætte dem på skærm.