![Mindy Kalings blågrønne hoveddør er stjernen i hendes indgangsparti](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
Den talentfulde designer Eva Zeisel døde den 30. december. For at hjælpe med at ære hendes hukommelse, gennemfører vi Anna's "Retrospect" -kolonne fra 2009 om Evas arbejde.
Eva Zeisels arbejde, som er en vigtig designer fra modernismen gennem post-modernismen til i dag, er både sædvanlig og tilgængelig, klassisk og moderne.
Zeisel er den sjældne designer, hvis biografi er lige så spændende som hendes arbejde - lad os begynde at tænke over, hvem der kunne spille hende i filmen. Zeisel (billede 1) blev født Eva Stricker i Budapest i 1906 i en familie af højtuddannede, assimilerede jøder (hendes mor var blandt de første kvinder, der tog eksamen fra University of Budapest). Zeisel gik på kunstskole for at studere maleri, men blev en keramiker. Snart var hun den første kvinde, der blev optaget i keramikernes guild. Selvom hun oprindeligt inkorporerede ungarske folkedesign i sit arbejde, kan man i slutningen af 1920'erne se indflydelsen fra den internationalistiske, geometriske
Bauhaus stil (billede 2). Hun tilbragte endda nogen tid i Weimar Tyskland, nær den oprindelige Bauhaus selv, samt i Paris i løbet af jazzalderen. I 1932 flyttede hun til Sovjet Moskva for at slutte sig til sin bror, der boede der, og fik arbejde med at designe keramik til Lomonosov Porcelain Factory, den statskontrollerede tidligere Imperial Porcelain Factory.Tre år senere, 28 år gammel, blev Zeisel udnævnt til kunstnerisk leder af den sovjetiske keramikindustri, men det næste år blev hun beskyldt for at have planlagt Stalins attentat. Hun blev fængslet i 16 måneder, før en falsk tilståelse på en eller anden måde førte til hendes løsladelse og deportering til Wien, hvor hun derefter skulle flygte fra nazisterne (det var 1938). Hun giftede sig med sin mand, Hans Zeisel, flyttede til New York og har boet på Upper West Side lige siden. En gang i New York fortsatte Zeisels karriere med at blomstre. Hun sluttede sig til fakultetet i Pratt og begyndte keramikafdelingen der og etablerede keramik som et industrielt medium snarere end et håndværk. Mindre end 10 år senere var hun genstand for det første one-woman show på Museum for moderne kunst. Så i sine første 40 år udholdt hun et stalinistisk fængsel - hvoraf hun tilbragte 12 måneder i isolering - flygtede fra nazisterne og nød den slags karrierebane, der var forbeholdt genier og uundvær. (Hvilken slags får dit liv til at føles lidt trivielt, ikke sandt? Eller er det bare mig?)
Det er vel, at det er MoMAs opmærksomhed, der gjorde Zeisel til det husnavn, hun er i dag (ja, nogle husholdninger). Begyndt i 1929 var MoMA øjeblikkelig en indflydelsesrig stemme i moderne design, ledet af Philip Johnson, den første kurator for arkitektur og design. Museet omfavnede modernismen og spillede en vigtig rolle i at etablere den som den dominerende stil inden for amerikansk design. I 1939 lancerede for eksempel MoMAs Organic Design-konkurrence karrierer for sine vindere, Charles Eames og Eero Saarinen. I 1942 bad Castleton Kina museet om at være vært for en anden konkurrence blandt keramikere om at designe en ny porcelænstjeneste. MoMA handplukkede Eva Zeisel, hvis design til Castleton blev døbt Museum Service og var tilgængelig gennem MoMA-butikken (billeder 3).
Museetjenesten var et design perfekt kalibreret for at vinde MoMAs hjerte. Zeisel bevarede alle elementerne i en traditionel porcelænstjeneste helt ned til demitasse-kopperne. Hendes former reduceres til de enkleste iterationer af velkendte serviseformer, mens hun opretholder en udsøgt elegance, der ville have appelleret til den dybe lommeregne kundebase i en æra, hvor kvinder stadig havde handsker til te. Det tiltrækker stadig i dag, delikat uden at være feminin eller dyrebar, enkel, men på ingen måde kedelig.
Mens MoMAs modernistiske mandat var at finde design, der oversteg stil, som var tidløse og for evigt, blev Zeisels mest populære bordservice designet med den modsatte intention. I 1947 bestilte Red Wing Pottery Zeisel at designe servise, der ikke behøvede at vare længe, det kunne være noget trendy. By- og landtjenesten var meget forskellig fra museetjenesten - farverig med afrundede, biomorfe former (billede 4) - selvom begge tjenester, som alle hendes design, viser en følsomhed over for materiale og en næsten taktil sensualitet. Ironisk nok har denne service også vist sig at være varig: det er hendes bedst sælgende service, og mange mennesker indsamler den i dag.
Meget af Zeisels andet arbejde er tættere på by og land end museetjenesten, og hun havde en tendens til at arbejde i en organisk, legende, udtryksfuld æstetik. Hendes Century-service, som nu er tilgængelig på Crate & Barrel, er en dejlig syntese af de forskellige aspekter af hendes design (billede 5). Formerne er organiske, abstraherede fra naturen med den konkrete fornemmelse af keramik som et håndværk - selvom produkterne selvfølgelig er masseproducerede - er middagspladerne ikke perfekt runde, men lidt æggeformet. Skålen ser ud som om den var udformet fra blade. Men det færdige produkt er elegant og elegant, let påklædt eller nede på et bord.
Zeisel har haft en så lang og produktiv karriere, det ville være dårskab at prøve at diskutere mere end blot et par af hendes designs her, så jeg har begrænset vores fokus til kun et par designs i løbet af et årti midt i midten århundrede. Zeisel har arbejdet i næsten ethvert medium og materiale, inklusive møbel, tekstiler, og glasvarer. Uanset hvad hun designer, er slutresultatet altid funktionelt, behageligt at bruge, tankevækkende, legende, lejlighedsvis elegant, lejlighedsvis afslappet, ofte begge dele. Ejer nogen af jer Eva Zeisel-designs? Hvad er dine favoritter?
Hun bliver 103 den 13. november, og hun designer stadig. Glem ikke at hæve din tekop næste onsdag til hendes gode helbred!
Er du interesseret i at eje nogle af Zeisels designs? Du kan finde en masse ældre mønstre på ebay og Andet online indsamlingssteder. For mere nyere design og reproduktioner, prøv DWR, Kasse og tønde, Nambe (selvom de har afbrudt hendes glasvarer), Royal Stafford, og Eva Zeisel Originals.
Du skal virkelig se Zeisels alt for korte TED-forelæsning om "den legende søgen efter skønhed", som inkluderer billeder af hendes arbejde fra 1920'erne til i dag. Du bliver forelsket i hende.
Billeder: 1 Eva Zeisel med nogle af hendes nylige tæppedesign til Rug Companyvia lejlighedsterapi; 2 Jordbearbejdningsfarve designet til Schramberg Majolica-fabrikken i Schwarzwald-regionen i Tyskland (1929-30), nu på Metropolitan Museum of Art; 3 Museetjeneste (1942-3) for Castleton Kina, med MoMA som mellemmand. Da MoMA viste dette værk i 1946, var det i deres første en-kvindeshow nogensinde, med Zeisel som emne. Fra Victoria og Albert Museum, London; 4 Town and Country salt og peber ryster (1946), som Zeisel beskriver som et portræt af sin datter og sig selv, foto af PatrickD på flickr; 5 Service fra Classic Century (1952), genudgivet af Kasse og tønde.