Vores seneste Meetup var med Harry Allen - produkt- og detaildesigner, der var ansvarlig for Areaware Reality-serien og Moss-butikken (for at skumme overfladen!). Spring nedenfor for transkriptet og alle de billeder, der er integreret fra Harrys præsentation ...
MAXWELL: Vi har ikke mange gæster som Harry Allen. Du har muligvis hørt om ham gennem et af hans produkter som IKEA rullebjælkelampe (Kila light) eller hans guldstøbte svin, der kan indeholde regninger på $ 10.000! Eller Moss-butikken - alle ser ud til at kommentere selve butikken inden dens indhold. De fleste designere er anerkendt for at have gjort en ting godt. Harry gør mange ting godt.
Fortæl mig, hvordan du kom i gang? Du blev født i New Jersey i 1964 og studerede industriel design ved Pratt. Vi mødte faktisk først på et designpanel til en Umbra-designkonkurrence på Pratt. Du startede på Prescriptive Cosmetics og fortsatte med at etablere dit eget designkonsulentfirma. En masse mennesker kommer til New York for at starte en karriere, og du kom her fra Pratt. Fortæl os, hvordan du fandt din vej?
HARRY: Nå, først fik jeg faktisk en bacheloruddannelse fra Alfred University. Derefter arbejdede jeg i et par år for et non-profit kaldet International House. Det var en grafisk designlærer hos Pratt, der opmuntrede mig til at gøre mere med 3D-design. Så jeg var faktisk 27 år før jeg uddannede mig. Mine forældre sagde, at de ville betale for college én gang. De følte, at hvis jeg fik en generel uddannelse, kunne jeg gøre alt efter det. Jeg var et kreativt barn og gik på en højtryksskole i New Jersey. Ingen der kunne fortælle mig, hvad jeg skulle gøre - ingen vidste. Min mor var kreativ. Min liberale kunstuddannelse var alt godt - jeg kan læse, skrive nu!
HARRY: Prescriptive Cosmetics var en så vigtig del af min karriere, og jeg arbejder faktisk stadig for kunstdirektøren fra Prescriptive Cosmetics. Jeg har arbejdet med Prescriptive Cosmetics, Mac - alle gode kunstdirektører. Jeg mødte James Gager på en fest i Puck-bygningen. Han havde besluttet, at han skulle møde tre nye mennesker den nat, og jeg var en af dem! Murray (Moss) hørte om mig gennem min møbelpublicitet. Jeg kan ikke forestille mig at være en designer andre steder end New York. Det er virkelig svært at blive designer. I New York er du som designer værdsat. Min mor plejede at sige, at jeg havde svært ved at få betalt, fordi folk tror, du bare har det sjovt!
HARRY: Ja, alt derefter bevægede sig ud i byens andre bydele og yderring. Jeg troede, at Stanford ville blive cool, fordi alt foregik lokalt. Jeg håbede, at arbejdet ville begynde at afspejle disse nye lommer / samfund. Men med internationalt design begynder alt at se ens ud. Produkter fremstillet i Japan ligner noget fra Italien.
HARRY: Det ved jeg ikke. Kreativitet trives uanset hvad det betyder.
HARRY: Jeg synes, at alle burde arbejde på et tidspunkt i virksomhedsdesign, men jeg troede altid, at mine ideer var bedre, så jeg startede tidligt mit eget firma. Mine møbler gjorde det godt i mit første år, og det var sådan, jeg overlevede foråret i mit liv. Jeg solgte $ 40.000 i møbler til North Face-butikken i Chicago. Jeg solgte en masse møbler til Sony Plaza. Også min bedstemor døde og efterlod mig nogle penge, som jeg brugte til at designe og fremstille møbler. Jeg afsluttede mit job i januar og viste på ICFF (som var i sin spædbarn) i maj. Barney tog alle mine møbler og lagde det i deres vindue. Det var her Murray (Moss) så mine møbler, og en magasindame fra Sony Plaza så det også der.
HARRY: Ja, da det var på 7. Avenue, så alle på vinduerne. Jeg tror, det er mindre indflydelsesrige nu på dets nye placering.
MAXWELL: Det var en mærkelig butik - man kunne ikke røre ved nogen af produkterne - det var som et museum. På det tidspunkt var designbutikker sjældne. Hvor meget af butiksdesignet reflekterede dine ideer kontra Murrays ideer?
HARRY: Vores forhold var meget symbiotisk. På det tidspunkt var de fleste af rumene i SoHo tidligere gallerier. Vi skulle sandsynligvis gå til slideshowet nu.
HARRY: På dette tidspunkt var jeg lidt naiv om designhistorie. Da jeg designet dette, så alt ud som Philipe Starck havde designet det, så jeg troede, at jeg havde opdaget gitteret med denne enhed! Men end jeg så Eames-ting og lærte mere om, hvad der kom før. Dette var en del af mine Living Systems (viste to systemer på ICFF) - og JA, jeg valgte rosen til dette billede! Det var modulopbygget, og alle brikker kunne passe ind i hinanden. Det var beregnet til at være bolig, men endte med at blive populært for den kommercielle indstilling. Dette var kommoden købt af Sony Plaza.
HARRY: Dette er Moss-butikken - Murray ville have mere bag glas. Han havde tyveriproblemer og kunne godt lide, at folk ikke kunne røre ved. Så hvad var det ikke i dag! Den butik er væk nu. Det var som et galleri. Selvom folk hadede det, fik det opmærksomhed. Det var hele ideen om objekter med lyst, som du ikke kunne røre ved.
HARRY: Dette er mit køkken - designet og bestilt fra Chinatown-forsyningsbutikker. Alt rustfrit stål. Min lejlighed er noget ændret. Jeg sprængte ud tre værelser for at skabe et stort rum. Jeg ville have det til at fungere som et studie.
HARRY: Denne tabel er 14 - 16 fod lang lavet af Paralam, et sammensat materiale. Jeg designet dette sofasystem til Dune. Dette er mine skumlamper (Mutant materiale i moderne design hos MoMA). Jeg blev kendt som 'Materials-fyren'.
HARRY: Da jeg designede dette bord, troede jeg, at jeg ville være møbelproducent, men derefter pakket den op, fordi jeg var nødt til at gøre noget nyt. Kålene er af Steven HullI - Jeg kan godt lide alle de vignetter, der sker i livet.
HARRY: Siden 2007 har jeg været den fyr, der gjorde svinebesætningen. Dette, som de fleste af mine bedste stykker, startede som et studioeksperiment. Jeg mødte en fyr, der lavede harpiksstøbning i silikoneforme. Jeg havde disse lysestager, som jeg elskede - min tante overlod dem til mig, da hun døde. Det generede mig, at jeg kunne lide dem så meget, fordi de var så traditionelle. Jeg troede: "Hvorfor låner jeg ikke nogen form." Jeg besluttede at gøre dem mere moderne ved at støbe dem.
Jeg lærte meget af at designe møbler, som at det er dyrt, når ting går galt! Jeg begyndte at støbe mindre stykker. Jeg begyndte at få dem fremstillet i Kina, da det var billigere.
HARRY: Tallene er ikke nøjagtige, men jeg tror 15.000 enheder.
HARRY: NYC hems og objekter havde fortæret hele mit liv. Derefter mødte jeg min partner Jon, der havde dette hus i Bedford. Det blev bygget i 1840 og er et tidligere skolehus. Billedet af huset er mit foto. Jeg tog den fra kirkegården på tværs af vejen!
Resten er professionelle fotos fra et skyde til Hjem & Have. Efter Hjem & Have foldet, blev det hentet og vist i Tapet sidste januar.
HARRY: Med interiører kan jeg godt lide at holde skallen enkel, så den ikke konkurrerer med objekterne. Dette værelse var oprindeligt barområdet i huset. Jeg designet sengen og kommoden. Der er et shag-tæppe og nogle møbler fra midten af århundrede.
HARRY: Vi fik garagen omdannet til en spisestue. Bordet er rød eg. Nogle af stole er fra min bedstemor - nogle var Jons. Vi fik dem farvet for at matche hinanden og fik alle vævninger gjort igen til at matche.
Kunstværket er af en norsk kunstner. Min partner (norsk) var interesseret, når jeg fortalte ham, at kunstneren var norsk! Det er to stags hoveder, det ene slikker den andres gevir. Det har seksuelle undertoner, men det er tamt nok for min mor! Dette er et komplekst stykke arbejde, når du forholder det til mit liv.
Vi åbnede loftet. Jeg arbejder med en japansk kvinde, der har en ven, der arbejdede for et lanternes firma. Jeg bestilte denne meget store lykt fra hende - det er noget virkelig enkelt, men ville have været næsten umuligt at få uden forbindelsen.
HARRY: Køkkenet er alt i gråtone - tin, rustfri stålplade, smedejern, metal. Til dette rum kombinerede vi tre værelser.
HARRY: Dette er New York Corian-showroom. Dette viser variationen i mit arbejde. Grisen og dette showroom er stor i deres egen ret. Dette konferencebord er fantastisk, fordi Corian-stykkerne kan sættes sammen og slibes, og det ser stadig problematisk ud. Konferencebordet går faktisk gennem et hul i glasvæggen. Vinduesskærmene er gennemskinnelige med et fotografi trykt på dem.
Q: Skifter du altid dine egne rum?
HARRY: Jeg finder, at der ikke er noget bedre end at få noget nyt til at opdatere min plads, men jeg er også tilbøjelig til sløvhed.
Q: Hvordan finder du dine kunstnere?
HARRY: Desværre udfører jeg meget lidt boligarbejde. Jeg har kun været nødt til at købe et kunstværk en gang, og det var gennem en kunstrådgiver.
Q: At være designer for Moss, hvad synes du om Anthropologie?
HARRY: Nogle gange går jeg ind i butikkerne, og jeg er ikke rigtig opmærksom. Hvis det er en holistisk oplevelse, er det ofte bedre. Moss er meget selvbevidst; begge er en gyldig oplevelse.
MAXWELL: Ja, forskellige designs er passende til forskellige tidspunkter. Loppemarkedsoplevelsen af Anthropologie (skønt den ikke har loppemarkedspriser !!) er god i en recession.
Q: Hvad er prisklassen på dine designs?
HARRY: Hvid gris er under $ 100, men krom eller specialfremstillede svin er dyrere. Min IKEA lampe var kun $ 14.99!
Q: Hvordan bliver du IKEA-designer?
HARRY: Jeg ved ikke rigtig, hvordan jeg knækker den nød. Jeg mødte lige en ung fyr i New York, der bad mig om at designe noget til IKEA. Det var en del af den europæiske PS-linje. Det var 3-4 år senere, at designet kom ud; det er en meget lang proces. IKEA betaler kun et fast gebyr.
Q: jeg arbejder for The New York Times lokal sektion. Kommende designere synes alle at have et grønt fokus. Du nævnte, hvordan dagens design er meget ens; var der en æra, hvor det var mere distinkt eller regionalt?
HARRY: Ja, men med masseproduktion / rejse / handel er dette alt i forandring. Jeg er meget interesseret i at være grøn - faktisk er jeg meget bekymret. Folk siger, at designere er en del af problemet, men vi er også en del af løsningen. Jeg var på National Design Triennial på Cooper Hewitt. De talte om grønnere, bedre løsninger. Jeg tænkte bare på, at det var mere teknik end design. I USA bruges ordet 'design' til at betyde ting, det ikke er. Design handler om at gøre tingene smukke, men ingen har en interesse, før forbrugeren ønsker det. Når forbrugeren ønsker grønnere produkter, er det, når tingene vil ændre sig.
MAXWELL: Hvad er det med dit design, der specifikt er New York eller amerikansk?
HARRY: Haha! Jeg har altid stillet dette spørgsmål, især i Europa. Det bliver altid spurgt på en underhanded måde. Problemet er, at det er meget vanskeligt at få ting lavet i USA i disse dage. Derfor er det en økonomi med midler; du gør tingene så let som du kan. Jeg synes, hvad der sker, er trist. New York er en meget europæisk by og er en indgangsport til resten af verden, skønt jeg kan lide en masse ting ved amerikansk design. Hvad er amerikansk design? Jeg ved ikke!
Billeder: Harry Allen Designs, Rune Stokmo, Francois Dischinger, Stefan Hengst, Albert Vecerka