![Lav din egen DIY Jean Prouve lampe i Potence-stil](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
For et par år siden tilbragte jeg en weekend i Palm Springs. Det var kickoffet fra Modernism Week, og jeg blev taget med på en arkitekturtur, der fremhævede områdets mest berømte moderne århundredesign. Mange af de nuværende ejere havde udstyret deres huse næsten udelukkende med periodiske møbler og tilbehør.
For mig ville en victoriansk kun fyldt med æra-passende antikviteter give afkald på en alvorligt gammeldags stemning, men disse Palm Springs-hjem følte sig friske og fuldstændig synkroniseret med moderne livsstil, selvom de pressede halvt århundrede mærke.
Moderne århundrede eller MCM, som hengivne kalder det i korthed, er allestedsnærværende i nutidens interiør. Måske vil det en dag virke så gammeldags som Victoriana med fuld styrke. Faktisk har et par ældre besøgende i mit hus kommenteret mine “retro” Saarinen-stole med originalt Knoll-polstring. I deres sind så de stilfulde stole ud som funky relikvier. De er retro i bogstavelig forstand, men de føler sig også tidløse. Måske er det bare tilfældet for alt godt design.
Det faktum, at der stadig er en utrolig efterspørgsel efter både vintage og licenserede versioner af ikoniske MCM-design - og lad os ikke være det endda komme i gang med alle knockoffs, et varmt emne her på AT - fortæller mig, at dette kapitel i amerikansk stil ikke vil være over nogen tid snart.
”Modernisme er ikke en stil, men en holdning,” hævdede Marcel Breuer, et medlem af Tysklands Bauhaus-skole og skaberen af den berømte Wassily-stol. Breuer var en tidlig tilhænger af modernismen, der opstod i slutningen af det 19. århundrede som en bred kulturel bevægelse, der spænder over kunst, litteratur, arkitektur, musik og filosofi.
Modernismen var i det væsentlige en afvisning af tradition - en reel omfavnelse af at komme videre. Teknologi ændrede ting hurtigt. Det er svært at forestille sig, hvad folk må have følt, da de første gang oplevede malerier af Picasso, musik af Stravinsky eller litteratur af James Joyce, for ikke at nævne en ruvende skyskraber i det store byen.
I Europa understregede den over-rationelle Bauhaus-skole, der blev grundlagt i 1919 af Walter Gropius og omfattede Le Corbusier og Mies van der Rohe, funktionalitet frem for fussiness. Formet af Bauhaus foretrak den internationale stil beton, stål og glas, åbne planer og geometrisk præcise former. Tilhængere mente, at teknologi og masseproduktion ikke nødvendigvis var i strid med kunstnerskab og forkaster en utopisk vision om, at hverdagens byliv kunne hæves gennem design.
Frank Lloyd Wright anses vidt for at være far til amerikansk modernistisk arkitektur. Som Bauhaus mente han, at form og funktion burde være harmonisk, skønt hans brug af kurver og hans kærlighed til træværk afspejler hans anerkendte antipati mod den stive og upersonlige International stil. Wright mente, at godt design kunne intensivere folks forbindelser til deres omgivelser, især til naturen. Hans organiske design blandede sig i deres landskaber - naturlige eller bymæssige - og ville have stor indflydelse på de kommende generationer.
Midtårhundrede modernisterne lagde et grundlag med deres høje idealer fra deres forgængere, og i årene efter 2. verdenskrig var det, de byggede på det, revolutionerende.
Denne tids amerikanske designere disponerede over en svimlende vifte af nye materialer og processer, der var blevet udviklet i krigstid. Harpikser, plast, glasfiber, metallegeringer og laminater gjorde det muligt for enestående innovation samt masseproduktion.
Arkitekter åbnede grundplaner og installerede vægge af glas. Rum opmuntret til en problemfri overgang af indendørs og udendørs ophold, især i Vesten. Selvom de velhavende kunne bestille spektakulære brugerdefinerede boliger, skabte udviklere traktorhjem baseret på de samme principper.
Der var en følelse af socialt ansvar for det hele. Midt-århundredes designere troede virkelig, at de forbedrede livet gennem komfortable møbler, fremadstormende arkitektur og omhyggelig borgerplanlægning. For første gang bragte de design inden for rækkevidde af den amerikanske familie i mellemklassen.
Charles og Ray Eames
Med deres banebrydende bidrag til arkitektur, industriel design og populærkultur var Charles og Ray Eames med til at forme Amerika efter krigen. Det fejrede amerikanske par kunne ikke gøre noget galt fra deres eksperimenter med krydsfiner til deres Mondrianesque Casestudiehus. De lavede endda korte film, inklusive den sjovt Magt på ti, oprettet til IBM. Charles sagde berømt: ”Vælg dit hjørne, vælg det forsigtigt, intenst og efter bedste evne, og på den måde kan du ændre verden.” Og det gjorde han og hans kone.
George Nelson
Da George Nelson var en ung arkitektstudent, rejste han rundt i Europa og interviewede førende moderne arkitekter. Tilbage i USA, mens en redaktør hos Arkitektonisk forum, designet han Storagewall, det første modulopbevaringssystem, som var et stort hit i møbelindustrien. Herman Miller grundlægger D.J. DePree var en af hans største fans og overbeviste Nelson om at fungere som sin designdirektør.
Eero Saarinen
Denne finsk-amerikanske arkitekt og designer regnede Charles Eames som en nær ven og samarbejdspartner. Hans mest berømte møbeldesign, ligesom de passende navngivne Tulip og Womb stole, båret af Knoll, anvendte skulpturelle kurver, der vuglede kroppen. Saarinens studio designede også vigtige arkitektoniske værker, især Gateway Arch i St. Louis og TWA Flight Center ved John F. Kennedy International Airport.
Florence Knoll
En protégé af Eero Saarinen, Florence Schuster giftede sig med Hans Knoll, og de to blev lanceret Knoll Associates. “Flo Kno” forkæmpede internationalt designtalent og var en utrolig begavet designer og arkitekt i sin egen ret. Hun troede på ”total design” og arbejdede inden for arkitektur, interiørdesign, tekstiler, grafik og reklame.
Isamu Noguchi
Født til en japansk digter og skotsk-amerikansk forfatter, var Isamu Noguchi altid en billedhugger, selv når han designede møbler, legepladser og papirlamper. ”Alt er skulptur,” sagde Noguchi. ”Ethvert materiale, enhver idé uden hindring, der er født ind i rummet, overvejer jeg skulptur.”
Der er for mange flere at nævne fra stivelsesarkitekter som Richard Neutra og Louis Kahn - begge immigranter til Amerika, der gjorde det stort - til keramikere som Edith Heath, hvis arv fra midten af århundrede udføres i dag på Heath Ceramics. Der er også en bred verden af folkekunst og talentfulde regionale håndværkere fra den æra, man kan udforske. Hvis du er interesseret i at lære mere om MCM, er der utallige ressourcer derude, hvoraf mange har et lokalt fokus. Gå videre og Google.
Og til sidst, hvad er dine tanker?
Elsker du MCM, eller synes du det ser dateret ud? Hvem er dine foretrukne designere fra midten af århundrede? Vi ville høre om dine MCM-stykker, og hvordan du bruger dem i dine rum.
Billeder: øverste række 1. Eames Collection, via J. Johnson vurdering, 2. Den ikoniske Eames lounger og ottoman. Foto: Herman Miller, 3. Eames case study house. Du kan Bliv der natten over for $ 10k. Via Modernica, 4. En Eames-junkies drøm. Foto: Herman Miller, 5. Det grafiske rum på Eames-kontoret. Foto: Library of Congress Eames Collection
Anden række 6. Eames. Foto: Herman Miller, 7. George Nelsons legende Marshmallow Sofa. Foto: Herman Miller, 8. Nelsons lamper, stadig et populært valg til belysning i dag. Foto: Modernica, 9. Nelson's Comprehensive Storage System, via Style Park, 10. En væg fuld af sjove Nelson-ure. Foto: Design Addict
Tredje række 11. Isamu Noguchis ikoniske og ofte gengivne tabel, 12. En Noguchi Akari lysskulptur. Foto: Noguchi Museum, 13. Eero Saarinens berømte piedestalbord og tulipanestole. Foto: Knoll, 14. Saarinen's Womb stol. Foto: Knoll, 15. En ren foret sofa af Florence Knoll. Foto: Knoll
Nederste række 16. En Flo-Kno credenza. Foto: Knoll, 17. Archival Knoll tekstiler. Foto: Knoll, 18. Et fotografi af Neutras legendariske Kaufman-hus af Julius Shulman, der fangede modernistisk arkitektur som ingen anden. Foto: Neutra Institute, 19. Louis Kahns Esherick-hus i Pennsylvania via Design Addict, 20. Plader af Heath Keramik, der stadig opererer i dag i Sausalito, Californien. Foto: Heath