Vores 59. designaften (med fuld kapacitet igen!) Indeholdt en berømt begivenhedsplanlægger og designer David Stark. Læs mere om hans seneste projekter og lidt om, hvordan hans team fungerer i vores aftenoparbejdning, eller se aftenens begivenhed nedenfor, via Vimeo.
Vi tager en pause i august, men ser frem til at se jer alle sammen igen (personligt gennem vores Livestream-feed) i september. God sommer, alle sammen!
Maxwell Gillingham-Ryan:
God aften, alle sammen, og velkommen til vores 59. designaften. Før vi kom i gang med vores fremhævede taler, ønskede jeg at dele en smule nyheder fra lejlighedsterapikontoret.
Først nåede vi 10.000 Facebook-"likes" denne uge! Kitchnens ”Lille, cool køkken” -konkurrence er også i gang. Som altid er denne konkurrence beregnet til at inspirere andre, såvel som at samle stemmer til det bedste fra små, seje. Du kan stemme så mange gange, som du vil, så vælg din favorit og stemme væk.
I aften er vi glade for at dele med dig kulminationen af vores praktikprogram "Design Is Not Tutorial". Dette er første gang, vi har prøvet det. David (Stark) kom til mig og sagde, at han havde problemer med at finde gode kandidater til at arbejde sammen med ham, så vi samarbejdede i et forsøg på at nå ud til A.T. samfund for at finde ham en fantastisk kandidat.
Vi modtog indlæg fra hele verden, og jeg er glad for at kunne sige, at David fandt en fantastisk praktikant til sommeren! Morgane Saout, der kommer fra Paris og slutter sig til os i aften, nyder et par måneder i New York i samarbejde med Davids team. Hun deler nogle indlæg med os om sine oplevelser og får også chancen for at designe vores feriefest! Vi vil dele mere information i de kommende måneder om dette spændende nye program.
En anden ting, jeg gerne vil dele med dig, er vores nye videoserie med et minut, der startede for flere måneder siden. Fremstillet på mandage og onsdage og er de gode korte, informative ”Sådan” -film på et minut. Jeg ville dele to af vores mest populære fra den sidste måned - du kan se dem her og her.
Maxwell:
I aften glæder jeg mig over David Stark. Inden jeg kommer ind på Davids info, ville jeg bare fortælle jer alle, at dette var en af vores hurtigste udsalgsmængder nogensinde, så vi er meget glade for at have dig.
Som grundlægger, præsident og kreativ direktør for sin egen begivenhedsplanlægnings- og designvirksomhed, David Stark Design & Produktion, David fører tilsyn med produktionen af begivenheder til verdens mest prestigefyldte mærker og personligheder. David og hans team designer en bred vifte af begivenheder, fra avancerede intime middagsfester til detaljerede destinationsbryllupper og store forretningsfunktioner. Uanset om man arbejder med berømthedsklienter som Beyoncé Knowles og Jon Stewart, eller større virksomheder som Target, TBS og Condé Nast, David Stark Design & Production er kendt i hele branchen for at omdanne enhver begivenhed til den mest ekstraordinære af erfaringer.
I april 2010 udgav Stark sin nyeste bog David Stark Design; der dokumenterer David Stark Design og Produktions designfilosofier, konceptuelle proces og bredde af arbejde, der er fremlagt siden selskabets start i 2005. Bogen blev udgivet af Monacelli Press. Hans tidligere bøger inkluderer servietter med en drejning (Artisan, 2006), To Have & to Hold: Magical Wedding Bouquets (Artisan, 2005) og Wild Flowers: Projects and Inspirations (Clarkson Potter).
Stark's har haft to produktlinjer, begge ferieindretningskollektioner med West Elm, der debuterede i butikkerne i 2009 og 2010. Inspireret af Davids varemærke tilgang til at omdanne hverdagsmaterialer til glamorøse og uventede installationer, the kollektion inkluderet ornamenter, kranser, bordindretning og andre elementer lavet af naturlige, genanvendte og miljøvenlige materialer.
"CBS 'The Early Show," "The Today Show", "The View" og "Martha Stewart" er flere tv-shows, der ofte opfordre David til at tjene som gæstekspert inden for indretning, festplanlægning, ferieindretning og hjemmeplantning projekter. David og hans arbejde er ofte omtalt i publikationer, herunder New York Times, ELLE DECOR, Glamour, Interiørdesign, med stil, smukt hus og by & land samt på en række designfokuserede blogs.
David:
Selvfølgelig, så for næsten 20 år siden gik jeg på kunstskole for at være maler. Jeg havde en partner på det tidspunkt, som ikke var så flittig - han besluttede at starte en blomsterforretning, og jeg hjalp ham. Jeg så det som en side ting og havde ikke til hensigt at gøre det mere end det.
På et af vores begivenheder gik vi til NY Opera og mødtes med Carolyn Roehm, som var med til at organisere aftenens begivenhed. Hun fortalte os, at selvom vi var gode, havde vi ikke de smukkeste arrangementer af alle leverandører, men at aftenen ikke bare handlede om det, det var hele atmosfæren, som hun så efter at skabe hos os. Det var en lille klods, men en pære gik ud i mit hoved, at vi var en del af en større pakke. I det øjeblik så jeg mulighed.
I det store billede af ting, nogle dage er det varmt, nogle dage er det koldt. Du kler dig passende og gør begivenheden vigtig. Og det er hvad der stak sammen med mig.
David:
Til denne begivenhed var det stearinlys. Lyder enkelt, ikke? Vi var på NY State Theatre (nu Koch Theatre). Foran er der to store statuer - vi omgivede dem med stilladser og hylder og dækkede dem med stearinlys. Til den pågældende opera var der tre handlinger, så før hver pause skulle vi klatre op på stilladset, tænde lysene der gik ud osv. Det var et rigtig lille budget, men lidenskaben til at lave noget sejrede. Ud over, hvordan begivenheden blev indrammet, var selve operaen Macbeth i Industrial Era-land. Så stilladserne arbejdede perfekt med temaet. Jeg begyndte virkelig at tænke på begivenheder som en forlængelse af drama på dette tidspunkt.
For mig selv og mit team tager vi en konceptuel tilgang til planlægning af begivenheder - det er ikke kun udsmykning. Jeg ser på kunst mere end udsmykningsverdenen for inspiration, da det er meget mere konceptuelt.
Maxwell:
Så du startede med at dekorere koncepter - blomster, lys - og gik videre til mere konceptuelle iterationer. Og jeg gætter på, at du kan overveje den tid, dine installationer skal vare, cirka fire timer eller deromkring?
David:
Cirka seks. Vi er selvfølgelig nødt til at lære klienten at kende for at se, hvilken type koncept der fungerer for dem.
David:
Sikker på, så vi har lige lavet en begivenhed i Detroit-området. Klienten var virkelig involveret - som i, de ville gøre ærinder hos os osv. De er enorme frankofile, så hjemmet ligner et mini-fransk slot. Der er denne kunstner, der laver dyreskulpturer i stor skala, og klienten er meget venlig med ham - du ser skulpturen i hele deres have, som er temmelig skulptur, men den har også noget vilde elementer. Så vi var nødt til at finde en balance i brylluppet mellem elegance og vilde, naturlige landskaber. Det var med andre ord ikke et Plaza (Hotel) bryllup.
Maxwell:
Beder folk dig nogensinde om at gentage begivenheder? Sig, hvis de så billeder af et, som de synes er perfekt til det, de vil gøre?
David:
Faktisk ønsker de fleste mennesker deres egen unikke begivenhed. Begivenhedsmarkedsføring er nu en ting - så for en organisation er der forretning involveret i selve begivenheden. Designudfordringer kommer ud af målene. Det er det samme med private begivenheder.
David:
Nå, mere tilbage historie her er, at de endte med at gifte sig på hospitalets rum, så den faktiske begivenhed var mere af en modtagelse. Vi inkorporerede barndomsminder osv.
Vores type begivenhedsarbejde er ikke for alle - vi er nødt til at udnytte deres minder, hvilket kan være svært for nogle. Det er en rejse - ikke kun blomster og plakater - og det tager et stykke tid at rummere gennem deres minder. Det er virkelig et T.E.A.M. sport som i ”Sammen alle sammen opnår mere.” Jeg er meget stolt af holdet.
David:
Beslutningen kommer fra nogle få steder. Budget til en. Alle har et budget, uanset hvor velhavende. Vores største begivenhed nogensinde var en siddende middag til 45.000 mennesker, og endda havde vi et budget. Sandheden er, at vi altid skal komme med kompromiser, ændre ideer osv. og sælge det til klienten.
Jeg kan sige til nogen, at vi gerne vil lave et landskab ud af, lad os sige, 100.000 donerede produkter og derefter give dem væk. De forstår muligvis ikke vores nøjagtige intentioner, men der er en tillidsfaktor der, der giver os mulighed for at køre med konceptet.
Maxwell:
Når vi taler om landskaber, er det et stort lærred, du arbejder med. Ikke som med de definerede grænser for en maleres lærred.
David:
Rigtigt. Den store begivenhed for 45.000 var for Robin Hood Foundation. Alle går "grønne", men vi ville tænke ud over det typiske og det udspilte. Det var ikke det, der fik os i de konceptuelle ideer til denne begivenhed, men i betragtning af at det er en velgørende organisation, tænkte vi, hvorfor ikke gøre dekoren ud af donerede produkter, som vi derefter kan give væk?
I mange tilfælde skruer vi fast, sømmer og limer, så dette var lidt anderledes. "Sko-tornado", som vi kaldte det, var en fabelagtig idé fremstillet af teamet (se billeder af denne begivenhed fra Davids sidste Meetup med os).
Fra blomster er forskellige koncepter i starten lidt skræmmende. For eksempel er et tip, jeg altid giver folk, nu hvor jeg er på den mere konceptuelle side af tingene, at ikke være bange for stængler. Klip dem! Lær det grundlæggende ved blomsterarrangement, og skub derefter grænserne. I planlægning af begivenheder fortsætter vi bare med at skubbe det længere.
Du ved, de mennesker, vi underholder, har set nogle virkelig spektakulære ting. Så at bruge dagligdagse ting har et andet meget virkningsfuldt resultat. Det er uventet. Vi ønsker ikke, at folk går ind i vores begivenheder og bare ser dollartegn. Vi vil gå ud over det.
Maxwell:
Når man taler om store begivenheder, er der virkelig kun et par hovedsteder (Ciprianis, for eksempel), der kan imødekomme en stor gruppe. Hvordan er budgetterne typisk?
David:
For en non-profit ser de normalt ud til $ 120- $ 160 / person, hvor en privat begivenhed kan være $ 400- $ 500 / person.
Så dette er et ret neutralt rum, som du kan se. Til denne særlige begivenhed, for New Yorkers for Children, var inspirationen symbolsk, hvor vi brugte en stige til stjernerne (tænk Lille prins).
I modsætning hertil var denne næste begivenhed National Design Awards, der blev afholdt i samarbejde med Cooper Hewitt. Dette var ikke et stort budget, men det var et designpublikum. Vi oprettede en simpel, men alligevel virkningsfuld grafisk pakke.
I en af mine RISD-klasser blev vi ført til den første baptistiske presbyterianske kirke, der blev bygget i USA. Vi blev bragt ind i kirken, og som et team fik vi reb og fik besked om at omdanne rummet. Seks timer senere var vi ikke kommet meget langt. Da professoren vendte tilbage, fik vi et foredrag om vores fremskridt - derfra rullede professoren simpelthen rebet, forlod det på prædikestolen og gik ud. Det var en tidlig lektion i enkelt, men alligevel virkningsfuldt design.
Her er båndet de rette linjer, der kompenserer for grafikken. Indgangen var tværgående bånd, og på borde havde vi to ruller med bånd. Line arbejde, som party streamere, gav masser af drama til et enkelt design.
David:
Ja. Skala er meget vigtig. Alt er målrettet. Og selvom vi kun udfører ideer én gang, er det læring, at vi kan anvende til andre begivenheder.
David:
Med erhvervskunder laver vi en masse pop-up-butikker for nylig. Klienter som f.eks. Mål. Det er spændende, fordi disse installationer varer længere end seks timer, og det er som en shoppingfest. Det er et fast produkt i et bestemt tidsrum, så vi har klare grænser, inden vi skal arbejde.
I år oprettede vi en pop-up butik ved navn “Woodshop” på Haus Interior i NoLIta. Vi har indsamlet nogle gode erfaringer fra denne butik.
Først tog vi alle de regelmæssige produkter ud. Som du kan se, er det et temmelig smalt rum. Det var hårdt under opsætningen at manøvrere derinde. Vi skabte alle nye produkter, alt i træ - og i betragtning af at det var i februar havde vi flere Valentines-relaterede temaer. For eksempel skabte vi træchokolader i en hjerteformet kasse med ordene “træ du er min”. Vi skabte også trækager, vaser, bandanas osv. Vi har også oprettet nogle bløde genstande.
At lave en pop-up butik er næsten som at opfinde et firma i en måned. Nogle mennesker på holdet mente, at vi havde brug for nogle regelmæssige ting, som folk faktisk ville købe i rummet, så vi blandede nogle lignende ting. Varer som trækassen med chokolade solgte rigtig godt. Træ cupcakes var også populære, ligesom kagerne. Det var faktisk de specielle og usædvanlige ting, der virkelig solgte godt.
Det var en interessant proces, fordi de ikke vil citere en pris, før de har gået foran og lavet et produkt. Det tager adskillige revisioner, og det hele sker ved hånden. Det var mange måneders arbejde med noget, som vi ikke engang vidste, om vi havde råd til det. Men det gik ud til sidst.
Tak for at du er her i aften med os, David. Så du sagde, at du ikke er den grønneste person, men der blev brugt en masse træ i den butik. De siger, at mere naturlige materialer i et rum forbedrer strømmen og følelsen, er du enig?
Ikke nødvendigvis. Det handler mere om det faktum, at der er et tidspunkt og et sted for alt. Hver mulighed er et øjeblik at designe til den specifikke begivenhed. Vi valgte materialet, der passer til butiksmålene, ikke bare for at være ”grøn”.
Vi har 30 fuldtidsansatte og har op til 60-70 freelancere. Det hele er meget organiseret nu, hvad angår roller. Da vi først startede, ønskede vi at blive genengæld (ingen jobtitler, ingen visitkort), men vi lærte langsomt, at disse ting er meget vigtige for klienter såvel som for intern klarhed. Struktur er faktisk ret kritisk i det, vi gør. Jeg kan godt lide at tænke på det som omhyggeligt orkestreret kaos.
Hej David. Først vil jeg gerne sige, at dit arbejde er utroligt. Så en kæreste af mig skal ind i begivenhedsdesign, og jeg er nysgerrig og spørger på hendes vegne, hvordan hun kan adskille sig fra andre. Nogle forslag?
Det er et godt og vanskeligt spørgsmål. Jeg kan ikke rigtig give dig et direkte svar på, hvordan man adskiller sig. Jeg kan fortælle dig, at for mig går jeg overalt for inspiration, men jeg ser ikke til andre begivenhedsdesignere. Jeg kan godt lide at kigge inden for alle discipliner for at blive inspireret. Da begivenhedsdesign nu er en "ting", finder jeg det vigtigt at kigge indenfor (hvad der er vigtigt for mig) og til andre kilder for at få inspiration. Og jeg antager, at begge af disse er vigtige for at udvikle en unik stil.
En af de største kritiske faktorer er at huske, at vi er i servicebranchen. Mens der er et slutmaterielt resultat, giver vi klienten en rejse. De ønsker først og fremmest en interessant oplevelse - selve materialerne formidler simpelthen denne rejse. Jeg glemmer heller aldrig, at jeg går ind og ud af en begivenhed gennem servicedøren - det er vigtigt ikke at glemme det.
Vi laver meget af det i vores butik. I årenes løb har jeg kontaktet folk til henstillinger om strikkere, kloakker osv. Over tid udvikler du en gruppe af pålidelige leverandører at arbejde med.
Vi har et roterende praktikprogram - som Maxwell nævnte tidligere i aften, brugte vi lejlighedsterapi i sommer til at finde en af vores nye praktikanter. Det er ikke i sig selv frivillige, men praktikanter, der kommer gennem vores døre for at lære mere.
Maxwell:
Det kan jeg delvis svare på. David er i Tom Friedman og Shamanism (begrebet) som eksempler.
David:
Det er rigtigt. Og faktisk er der få kunstnere, som jeg ikke kan lide. Hvad jeg virkelig ser efter er processen og hvad en individuel kunstner gør for at bevæge verden fremad. Igen er det konceptet bag det materielle slutprodukt, der interesserer mig. For eksempel, lige nu laver vi et projekt med en masse geometri, som virkelig var inspireret af kunst.
Vi har en joke på kontoret - når en idé afvises, gemmer vi den bare for en anden klient. For eksempel var jeg hos en klient i dag, og vi talte om en begivenhed i et rum med en godslift. Jeg kastede ideen om at have en komiker optræde, og så, når det mindst forventes, ville vi have elevatoren åben og Vegas showgirls ville komme ud. Ikke sikker på, at ideen gik godt over, men måske vil den komme igen et andet sted.
Maxwell:
Tak, David, for at du var sammen med os i aften.