Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
Vi har alle set Marcel Breuer's berømte Wassily-stol - den første til at bruge rørformet stål til hjemmets omgivelser - angiveligt inspireret af en cykelramme (billede 1). Ville du tro, at denne stol, måske det mest berømte design, der kommer ud af Bauhaus, er en bedsteforælder 87 år gammel?
Ja, Bauhaus fyldte 93 år det sidste forår, en chokerende kendsgerning, at Bauhaus-design stadig føles utroligt frisk og aktuel. Trods tiden og en generel måde for maksimalistisk luksus er Bauhaus-ægteskabet med form og funktion faktisk stadig det sidste ord i smag og sofistikering.
Bauhaus var en kunstskole, der blev grundlagt af Walter Gropius i 1919 - lige efter 1. verdenskrig - i Weimar, Tyskland. De vigtigste påvirkninger bag Bauhaus var modernismen, den engelske kunst og håndværksbevægelse og konstruktivisme. Gropius forsonede disse forskellige påvirkninger ved Bauhaus, hvor de regerende principper var enhed af form og funktion, ideen om, at design er i tjeneste for samfundet, og en tro på perfektion og effektivitet geometri.
Efter at have efterlignet et middelalderligt laugssystem med lærlinger, svendere og mestre (i stedet for studerende og lærere), opfordrede Bauhaus-filosofien alle til at samarbejde. I et radikalt skridt fik kvinder lov til at tilmelde sig - skønt de næsten udelukkende blev placeret i væveværkstedet (som ironisk nok var et af de eneste økonomisk bæredygtige værksteder på Bauhaus).
For at lede de førsteårs studerende hyrede Gropius Johannes Itten, en vegetar med et barberet hoved (husk, at dette var 1919!), Som bar hjemmelavede munkekåber, førte eleverne i meditation og åndedrætsøvelser og opfordrede dem til kun at glemme deres læring og brug intuition. Dette stod fint sammen med Bauhaus's tidlige vægt på præindustrielle metoder - klasser inkluderede farvet glas, træbearbejdning, vævning og bogskabelse. Men betød også, at der faktisk blev produceret meget lidt i de første par år - værket var håndlavet og noget primitivt, en slags videnskabelig øvelse.
Gropius var bekymret over, at Bauhaus blev spejlet ind ideer i stedet for faktisk at producere varer til markedet. Han besluttede, at Bauhaus skulle generere design til masseproduktion, design, der var enkle, rationelle og tilgængelige for alle mennesker. Han fyrede Itten og ansat kunstnere som Paul Klee, Wassily Kandinsky og Laszlo Moholy-Nagy, hvis følsomhed reflekterede europæiske modernistiske bevægelser inklusive De Stijl og Konstruktivisme, og som så maskinen som en potentiel kraft til gode, både æstetisk og socialt. Bauhaus kunstnere begyndte at skabe prototyper til industriel produktion, deres rationelle design baseret på enkle geometriske former og primærfarver.
Nogle sædvanlige Bauhaus-design inkluderer en 1923-model til offentlige boliger designet i en meget moderne stil med lys, luftig og rent interiør, herunder et hjemmekøkken designet af Benita Otte baseret på principper for videnskabelig ledelse (image 2). Breuer's Cesca-stole (1928) udvidede sin brug af rørformet stål rundt om huset (billede 3). Så er der den geometriske tour de force af Marianne Brandts tekande (1924), lavet for hånd men beregnet som en prototype til masseproduktion (billede 4). Og Herbert Bayers universelle skrifttype (1926) var en perfekt udførelsesform for Bauhaus-ideer: enkle, økonomisk form, læselig og ren og international - ingen umlauts eller store bogstaver til at erklære dets Tysk-ness!
Skolens nye fokus på teknologi bragte Weimar-regeringens afvisning, så Gropius flyttede skolen til Dessau, en industriby nær Berlin, i 1925. I Dessau designet Gropius den berømte Bauhaus-bygning i en industriel æstetik med beton og stål og en gardinvæg af glas, som vi nu anerkender som de grundlæggende komponenter i moderne arkitektur (billede 5). Tidligere studerende som Josef Albers, Bayer, Brandt og Breuer blev unge mestre, hvor deres design udsendte Bauhaus-princippet om enhed af form og funktion. Gennem design søgte Bauhaus et universelt formsprog, der ville nedbryde de barrierer, der blev forstærket ved den nylige verdenskrig.
Desværre, så kom begyndelsen på slutningen af Bauhaus. Gropius trak sig pludselig tilbage i 1928 og skabte en periode med politisk uro inden for skolen. I 1930 udnævnte Dessau Ludwig Mies van der Rohe, en arkitekt og designer, hvis berømte diktum, "Mindre er mere," er det perfekte resumé af modernismen (billede 6). Mies var frisk af at designe den fantastiske tyske pavillon på Barcelona-udstillingen i 1929 (hvilket er grunden til dem.) stole kaldes Barcelona-stole), og han bøjede sig for regeringspres og hurtigt bortvist kommunistiske studerende. I 1930 kom nazisterne til magten, hjulpet af virkningen af den store depression på Tysklands økonomi (for mere information om den økonomiske tilstand i Weimar-republikken er min yndlingsskilde åbenlyst musicalen ”Cabaret”). Mindre end en måned efter Hitlers sejr i 1932 lukkede Dessau Bauhaus.
Mies flyttede kort skolen til Berlin, men den venstreorienterede politik og jødiske overtalelse af mange Bauhaus-kunstnere gjorde den til et hovedmål for Nazister, der desuden så skolens internationalistiske filosofi som ”anti-tysk.” Flere Bauhaus-kunstnere blev arresteret og dræbt af nazisterne; andre flygtede i eksil i Amerika. Faktisk var det i Amerika, at Bauhaus-kunstnerne var mest succesrige med at formidle deres ideer og design. Black Mountain College i North Carolina blev delvist grundlagt på Bauhaus-principper i 1933, og Josef og Anni Albers (billede 7) underviste der i 16 år efter flugt fra Tyskland. Gropius og Breuer underviste begge på Harvards indflydelsesrige designskole, og Moholy-Nagy grundlagde Chicago Institute of Design. Mies tog Gropius modernistiske arkitektur og hjalp med at omdanne den til designordforråd for New York City-skyskrabere som Seagram Building, som han og Philip Johnson designet i 1957 (billede 8). Florence Knoll, en tidligere studerende af Mies, indså, at den nye skyskraber-stil krævede moderne møbler og interiører, der matchede, så hun licens Bauhaus og andre modernistiske design til masseproduktion. I dag er Knoll stadig en af de eneste distributører af ægte Bauhaus-møbler - deres succes er en indikator for den varige appel til Bauhaus-design, ni årtier senere.
(Billeder: 1 Marcel Breuer's Wassily Chair (1925), foto af Michael Cullen for Knoll; 2 Benita Otte's Kitchen fra Haus am Horn (1923), foto fra et vidunderligt artikel af Mary-Elizabeth Williams i BU's Brownstone Journal; 3 Breuer's Cesca-stole (1928), foto af Ilan Rubin til Knoll; 4 Marianne Brandts tekande (1924), foto fra Metropolitan Museum of Art's Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie; 5 Walter Gropius bygning til Bauhaus, Dessau (1925), fra Ethan K på flickr; 6 Mies van der Rohe's tyske pavillon for Barcelona-udstillingen i 1929, fra Yisris på flickr; 7 Josef & Anni Albers design fås fra MoMA Store; 8 Seagram Building i New York City, af Mies van der Rohe og Philip Johnson (1957), fra stevecadman på flickr; 9 borde (1925) af Marcel Breuer tilgængelig fra Neue Gallerie Design Shop; 10 tæppe designet af Gunta Stölzl, fås på Design inden for rækkevidde)
