Her er de! Vores 2010 Design Showcase dommere inkluderer nogle af vores yndlingsdesignere, og hver enkelt repræsenterer et andet perspektiv fra feltet. Jeg tror, at I alle kender Amy, en stof- og produktdesigner, hvis arbejde konstant vises på siderne med lejlighedsterapi. David, en anden luminær, har konstant genopfundet sig selv og fundet succes i verdener inden for interiørdesign, børns møbeldesign og produktdesign. John og Aaron har omdefineret bærbart design med BUILT's linje med farverige neopren-totes. Alle disse mennesker har et skarpt øje og smarte ting at sige. Find ud af mere om dem nedenfor.
Deres job begynder i næste uge, når de vælger deres favoritter fra vores seks Design Showcase-finalister. Den, der samler flest stemmer fra alle tre dommere, er dette års Judges 'Choice Winner, og de får $ 10.000 i reklame på vores netværk og daglige e-mails. Vi annoncerer også en læse-valg-vinder, det design, der samler flest stemmer fra læserne. For detaljer om afstemning i næste uge, Klik her.
BIO: Amy Butler er en kreativ designer, der er kendt for sin sofistikerede, men afslappede, moderne tilgang til trykte stoffer og produkter til hjemmet, mode og håndværk. Som symønster har hun bragt moderne styling til syningskunsten og inspireret en ny generation af unge kvinder til ”Find deres egen stil.” millioner af hits om måneden på hendes hjemmeside og adskillige redaktionelle optrædener, Amys voksende brand er blevet synonymt med kreativitet, bæredygtighed, kvalitet og god stil. Amy arbejder fra sit studie i Central Ohio med sin mand, katte og et lille personale af fantastiske venner. Hendes stoffer, mønstre, håndtasker, design og projektbøger og boligindretningsprodukter sælges over hele verden.
FAVORITT DESIGN:
Denne broderi-sampler er en, som min bedstemor Velma oprettede i 1973. Hun var en meget kreativ og produktiv kunstner, og hendes lidenskab for syningskunst, tegning og maleri inspirerede mig fra en meget ung alder. Hvis det ikke var for min bedstemor og mor (som stadig syr og strikker, tegner og maler), har jeg måske ikke fulgt dette kreative kald!
BIO: Nogle designere er født, andre er lavet, og nogle fremstiller sig selv. David Netto blev lavet som designer af den forhåndsfulde nøjeudstrækning i sin families tidlige 1970'ers stil, som til tider syntes at være en blanding af The Virgin Suicides og The Leopard. Han voksede op i New York og Long Island, omgivet af mennesker, der havde succes med at komme ind på internatskole, lacrosse og opnå job i finansiering. David var ingen af ovenstående. Klik her for at læse Davids fulde biograf.
FAVORITT DESIGN: Min favorit ting, som jeg ejer, som konstant inspirerer mig, er et ujævnt par PK 31-stole af Poul Kjaerholm, som jeg købte i Sverige i 2004. Læderet er ud over patineret, og for mig gør det dem endnu smukkere end hvis de var i god stand. De legemliggør alt, hvad jeg stræber efter i mit eget arbejde, og som for mig er de eneste relevante test af kvalitet i moderne design:
De taler om deres egen tid og fortsætter med at lære os i vores om skønhed og effektivitet i form. De er aldrig blevet slået af, fordi Kjaerholms design ikke kan reproduceres med skårede hjørner: de ER, eller de er det ikke. Ikke sandt om alle, tro mig. De formår at have en identitet, der er både håndlavet og moderne, og som er meget skandinavisk. De ser godt ud som en ruin. Vil dette være sandt om Marc Newsoms møbler? Hmmm ...
JOHN'S BIO: ”At designe og lave vidunderlige ting til mennesker - det var sådan jeg skulle bidrage med.” Dette var den beslutning John Roscoe Swartz tog i begyndelsen af 20'erne ved indrejse på forskerskolen på Cranbrook Academy of Kunst. Hans to år der, hvor han studerede kunst og design, og hans liv i alt har været det, han kalder "en stor stor udforskning." Klik her for at læse Johns fulde biograf.
AARON'S BIO: Produkt design. Det har været en del af Aaron Lowns liv fra get-go. Bogstaveligt talt. Opvokset i Bangor, Maine, ejede hans bedstefar Lown Shoe Co. og Penobscot Shoe Co., som hans far til sidst overtog. ”Jeg voksede dybest set op omkring skoprototyper og læderprøver. Min far bragte altid med stykker læderprøver hjem og sagde: 'Føl dette, lug det.' ” Klik her for at læse Arons fulde biograf.
La Cupola af Aldo Rossi
Jeg forlod kornmarkerne i Ohio, da jeg var 18 år for at studere kunst og design i Italien i et år. Der var adskillige begivenheder, der ændrede mit liv i det år, og en af dem snublede ind i min første Alessi-butik og opdagede La Cupola-kaffekanden. Det er et af de entydige design, der trykker på alle de rigtige knapper til det, jeg betragter som fantastisk design. Det forårsager en øjeblikkelig følelsesmæssig reaktion, der kræver, at du giver den din opmærksomhed, uanset om du kan lide det eller ej. Den refererer til en nostalgisk historisk form, men gengiver den i moderne, elegant zink, mere som en kugle end et klokketårn. Det spiller med din sans for skala, som et bonsai-træ gør, bevist i det faktum, at La Cupola kommer i mange størrelser, alt sammen umuligt at se, hvilket er det større eller mindre uden nøje inspektion. Det er uden tvivl også en erotisk form, åben for mange fortolkninger, men alle ender med et kirsebær på toppen - det er den runde kugle, der er håndtaget til låget. Og bedst af alt, det gør en god kop kaffe.
Lysestager (ukendt designer)
Jeg elsker disse ting. En stålprop drives ind i en del af rødt varmt jern og danner det hulrum, hvori et stearinlys til sidst vil passe, og på samme øjeblik skaber hammerblæsningen den endelige form for dette produkt. Designet af disse er virkelig processen. Dette kunne masseproduceres, og hver enkelt af dem ville være af en slags. Jeg er konstant inspireret af dem.
