Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
Kunstvægge i salonstil er så populære i disse dage - det er let at glemme, at udseendet har eksisteret i hundreder af år. Faktisk markerer oprindelsen af denne varme trend på den franske salon et demokratisk vendepunkt, et øjeblik, hvor kunstnere begyndte at reagere på et offentligt publikum snarere end et kongeligt diktat.
Den pågældende Salon er den offentlige kunstudstilling, der blev afholdt hvert år eller to gange om året i Paris begyndelse i 1737, og det er opkaldt efter lokalet i Louvre, hvor det blev afholdt, Salon Carré eller det firkantede rum. Dens betydning i det sociale, kulturelle og politiske liv i det før-revolutionære Frankrig kan næppe overdrives.
Salonens oprindelse går tilbage til 1670'erne, da kronen sponsoreret Académie royale de peinture et de sculpture (Det Kongelige Akademi for Maleri og Skulptur) begyndte at montere halv-offentlige udstillinger af de nyuddannedees arbejde, hvor de ville hænge alle malerierne i et rum, tæt ved siden af og oven på hinanden for at passe dem alle ind (billede 2).
I 1737 åbnede akademiet udstillingen for offentligheden. Dette havde to markante resultater: ikke kun var dette et sted, hvor de sociale klasser blandede sig i betydelig mængde og nærhed, men nu den kulturelt vigtige handling have en mening var åben for rabalder (billeder 3 og 4). Og rabalderne gjorde sig hørt, ofte gennem offentliggørelse af pjecer, hvor publikum ville registrere deres tanker om begivenhed, billede efter billede (pjecer var enorme i Frankrig fra 1700-tallet, en billig og tilgængelig tilstand af massekommunikation, slags beslægtet med blogging). Pludselig forbruges kunsten - ikke købt, men visuelt og kulturelt - af en anderledes publikum, et, der ikke var bundet af etikette eller venskab eller tradition for de kongelige kunstnerisk dagsorden.
Sammenfaldende med en æra, hvor kongen, Louis XV, havde mistet meget af sin forgængers kulturelle overherredømme, havde denne udvikling en stor indflydelse på, hvor den kulturelle magt lå. Selv mens pamfletterne blev fordømt og endda censureret for deres angiveligt uuddannede meninger, var skiftet af kritisk autoritet uigenkaldelig. Nogle kunstnere begyndte at ændre de emner, de malede, eller den måde, hvorpå de repræsenterede dem, som reaktion på den offentlige mening. Tilsvarende blev den kunstneriske smag fra kunstens elitelejere svajet af den offentlige stemme, som enten ville rose eller fordømme deres køb.
Salonen var så populær og så vigtig for kunstnere, lånere og det offentlige publikum, at den var i meget samme form indtil slutningen af det 19. århundrede, da de omdirigerede imressionister fremlagde for meget af en udfordring for de akademiske idealer og regeringen trak sig tilbage support. Indtil da, hvert år, blev Salonen karakteriseret ved (og karikeret) dens væg-til-væg, gulv-til-loft-rumpus af malerier. Mindre malerier blev hængt lavere, de største var højest, og lærrederne blev vinklet mod gulvet for lidt lettere at se.
Kunsthistorikeren Thomas Crow præsenterer Salonen som et vendepunkt i den franske sociale struktur: den offentlige betragtning og vurdering af kunst, der altid havde været været domæne for de rige og magtfulde, var både en refleksion og en forløber for det skiftende forhold mellem 'masserne' og elite. Før salonen faldt malerkademiet under kronenes bureaukratiske jurisdiktion; malere var begrænset med hensyn til hvilke emner de kunne male (militærhistorie og mytologi var to af biggies) og blev holdt inden for visse protokoller. Med Salon registrerede offentligheden deres meninger ikke kun om de enkelte malere og værker, men også med selve systemet - en del af og en metafor for monarkiet. Og opinionens klare indflydelse på kunstverdenen var en demonstration af den nye og formidable magt i folket i årtierne op til revolutionen.
I disse dage har populariteten af skærme i Salon-stil sandsynligvis mindre at gøre med politik eller historie end med den ubestridelige charme ved at have en flok mindre stykker op en vægge plads. Ovenfor er nogle moderne eksempler, der skal overvejes til en vis moderne inspiration (billeder 1, 5-8).
Kilder: Den bedste bog om dette emne er Thomas Crows Malere og offentligt liv i Paris fra det attende århundrede, tilgængelig kl Amazon. Det er en videnskabelig tekst, og jeg læste den i grad school, men hvis du er interesseret i dette, anbefaler jeg at tjekke det ud. Jeg kan også godt lide Robert Bergers Offentlig adgang til kunst i Paris: En dokumentarhistorie fra middelalderen til 1800, tilgængelig men dyr kl Amazon.
(Billeder: 1 Lindsey og Kristen Buckinghams hjem, designet af Kristen, i sidste marts Elle Decor, Foto af Simon Upton, via stylecourt; 2 Salonen fra 1699, endnu ikke åben for offentligheden, og som endnu ikke finder sted i Salon Carré, graveret af A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, via denne dejlige artikel på Salon som stamfar til udstillinger for nutidskunstskoler af Julian Myers på SF MoMA-bloggen; 3 Salon af 1785 af Pietro Antonio Martini, på Bibliothèque nationale; 4 Tegneserie af Honoré Daumier fra 1852 satiriserende til nedbrud af mennesker i alle klasser typisk for Salon i midten af det 19. århundrede, National Gallery of Australia; 5 Anna Hoffman; 6 Cottage Living, via AT: Chicago; 7 Sunset Magazine foto af E. Spencer legetøj; 8 shayometz.blogspot.com).
(Ændret fra et indlæg oprindeligt offentliggjort 09/10/09 - AH)