Vi fejrer Valentinsdagen lidt anderledes her omkring. Du forstår, kærlighedsdagen for os er en chance for at erkende vores beundring over møbler, designere og dybest set alt, hvad der sker i hjemmet. Så denne uge deler vi vores passion for en håndfuld af vores foretrukne indmeldte møbeldesignere og de hjem, de har udstyret og elskede for sig selv. Kom med, mennesker overalt i designverdenen, og hop ombord på dette kærlighedstog.
I min søgning efter fotos fra hjem fra elskede møbeldesignere glædede jeg mig over at køre over disse billeder af Verner Pantons hjem, som ikke er mindre vilde end du ville forvente af skaberen af det levende tårn (skønt bedst kendt for sin tyngdekraftsbekæmpende buede Panton stol). Fed farver, mærkelige former og usædvanlige strukturer bugner. Det er et fuldt angreb på sanserne på den bedst mulige måde.
Fra 1972 til 1987 boede Panton og hans familie i dette hus i Binningen, i udkanten af Basel, Schweiz. I løbet af denne tid forvandlede han hjemmets offentlige rum til en slags showroom til sit arbejde. Mens det ydre af huset var relativt tamt, blev det straks tilsyneladende, at du trådte inde, at du ikke var i et normalt hjem. Indgangshallen, hvis vægge og loft var fuldstændigt dækket af runde lamper, gav gæsterne en smag af den skandaløse, der kom.
Stuepunktet i stuen var den levende skulptur, en polstret amøbe, hvis regnbue konturer gav muligheder for klatring og lounging. (Stykket ligger nu i Centre Pompidou i Paris, hvis du har trang til at se det, selvom jeg er usikker på, om det vises - og om klatring er tilladt.)
Møblerne andre steder i stuen var kun lidt mere normale og inkluderede polstret trapper, en donut og selvfølgelig det berømte levende tårn, flankeret af en spejlet geometrisk væg behandling. Lad os vende tilbage et øjeblik til ideen om donut. Min legeplads på grundskolen havde nogle store dele af betonrør, stablet to eller tre høje, som vi plejede at stue og lege hus i. (Gjorde nogen anden dette? Jeg aner ikke, om dette var normalt.) Men tinget er, at det at sidde i en gigantisk rund ting var ganske behageligt, i det mindste da jeg var syv. Jeg kan se, at dette er en form, som en typisk sofa ville have i et ikke-så-alternativt univers.
Andre steder i huset var der andre lækkerier, som denne spisestue lysarmatur, der ikke var så meget en lysarmatur som en lys installation, skaber et slags andetverdenligt landskab i loftet. Ifølge billederne kl Verner Panton.com, dette rum var engang dekoreret i en meget mere behersket sort / hvid palet. På trods af alle de underlige former, tror jeg, at det, der er mest usædvanligt ved dette hus, fra et moderne perspektiv, er farverne. På intet tidspunkt siden 70'erne har det været anset for acceptabelt at bombardere beboeren med så meget koncentreret, intens farve. For vores moderne øjne, vant til minimale, helt hvide værelser, kan dette virke positivt barbarisk. Men måske blev man vant til det? Indbyggerne ser bestemt ud til at hygge sig.
Dette værelse (det samme med toppen) kom i en forholdsvis tam palet af dybt blå, rød og hvid, og indeholdt møbler med et minimum af unduleringer, fordi jeg antager, at selv Verner Panton mistede tabet for at redesigne bordplade. Her ser vi designeren selv, som tilfældigt undersøger hans skabelse. Jeg finder ud af, at jeg kunne skyde mig tilbage i tiden, for at opleve i noget mere fyldt end billeder af dette hus og dets herlige overskridelser. Verner Panton døde i 1998, men han lever videre gennem sine design, især S-stolen, som fortsætter med at bringe sin forfriskende, regelovertrædende æstetik til interiører overalt.
