![Havebordsindretning: 15 ideer til at løfte dit bordlandskab](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
Jeg er besat af slik - jeg joker ofte, at Sour Patch Kids er min yndlings mad, og det er jeg ikke virkelig laver sjov. Så når en ven DM-redigerede mig om en ny Sour Patch Kids-kunstner, Måtte jeg lære mere.
New Yorker Robyn Blair Davidson tager slik (ikke kun Sour Patch Kids — boble gummi, Starburst, gummy bjørne, Fun Dip, Ring Pops og masser af andre nostalgiske favoritter), og gør det til finurlige værker af kunst. Og Internettet har bemærket: OKAY! magasin døbt hende “den mest efterspurgte kunstner i 2018, ”Og hende sociale medier stjerne stiger. Men den originale kunst kommer ikke nøjagtigt billigt - Davidsons værk, der kan købes på hendes side af robynblair, spænder fra $ 1.200 til $ 3.600 afhængigt af størrelserne (16 tommer med 24 tommer helt op til 36 tommer med 48 tommer).
Her er nogle virkelig gode nyheder til søde tænder, dog: Davidson, oprindeligt fra Potomac, Maryland, har slået sig sammen med
Dormify til et eksklusivt printsamarbejde, der lanceres mandag. Det samme sukkerrush, omkring en tiendedel af prisen ($ 145 for en indrammet 16-til-20-udskrift). Samlingen er en del af et større Dormify-partnerskab med ArtSugar, en velgørenhedsbaseret kunstforhandler, der også indeholder arbejde fra Anna Panchenko og Katy Hirschfeld. Fem procent af alt provenuet går til GirlsWhoCode.Jeg har altid været candy-besat, og hvis du spørger nogen, blev jeg sjældent set uden en pose med Haribo gummy bjørner. Jeg er også forelsket med emballagen. Der er næsten en kunst ved det, og jeg elsker, hvordan de konstant ændrer sig, men også holder en nostalgi til den tid, hvor de var mest populære. Gamle eller nye, de er altid glade, farverige og får dig til at føle dig som et barn igen. Der er noget ved slik, der bare er smitsom, og jeg ville fange den følelse i mit hjem.
Mit originale stykke blev lavet med Dubble Bubble og på ydersiden af pleksiglaset sagde 'I tilfælde af nødsituation, Break Glass' i varm pink. Derfra eksperimenterede jeg med forskellige typer slik, forskellige sætninger på glasset, forskellige størrelser og endda tilføjelse af neonkomponenter.
Du er blevet kaldt den mest "efterspurgte Instagram-kunstner af 2018" af OKAY! magasin og vist i andre publikationer som Forbes. Hvordan har denne oplevelse været, og hvorfor tror du, at ideen om at designe med slik resonerer folk så meget?
Det har været surrealistisk. Jeg startede dette i marts, og det har været den mest spændende tur! Jeg finder, at folk er supernostalgiske ved slik. Uanset om de husker at spise et bestemt slik, da de var yngre eller få slik fra en speciel person i deres liv, har alle en hukommelse og en historie med et slik, de forbinder til. Candy er universel og tidløs.
Indtil videre har jeg kun arbejdet med det slik, som jeg tror vil virke, og har været virkelig tilfreds med resultaterne. Jeg arbejder også kun med indpakket slik, aldrig løs eller åben.
En af mine foretrukne stilarter hidtil er boksegod slik. Først havde jeg svært ved kasserne, fordi de ikke passede perfekt, men derefter besluttede jeg at tilføje små Nerd-kasser for at udfylde de åbne huller, og derefter tilføjede jeg bløde poser med Sour Patch Kids for at pudse på kasser. Jeg elsker den måde det viste sig!
Jeg foreslår altid at holde mine stykker i stuetemperatur og uden for sollys. Når det er sagt, bruger jeg en særlig lim til ikke kun at holde sliket på plads, men det bevarer, at sliket ikke går dårligt - så ingen grund til at bekymre sig!
Lejlighedsterapilæsere har stærke følelser om at bruge ord i design - nogle elsker det, men andre gør det ikke. Da dit arbejde indeholder frekke ord som "i nødstilfælde, brud glas", hvad ville du sige til kritikere?
Jeg tror, at mine stykker er et godt springbræt til at tilføje noget med ord i dit hjem. Candy overskygger bestemt min tekst i mine stykker, og de sætninger, jeg bruger, bliver sekundære. Desuden tjener de frækne ordsprog som et godt talepunkt og har en tendens til at skille sig ud, når de sætter et smil på folks ansigt. Hvert stykke er forskelligt, og den feedback, jeg hører mest, er, at folk elsker at vide, at de har et virkelig unikt kunstværk.
Dormify har altid været på min radar som et brand, jeg ville samarbejde med. Dormify blev grundlagt af og drives af en forbløffende gruppe af kvinder, hvoraf en tilfældigvis er min bedste og ældste ven, Stephanie Kimel. Ved lanceringen af mit brand var Stephanie så begejstret for at finde ud af en måde at kunne tilbyde af robynblair til Dormifys universitetsbaserede publikum, og flotte, indrammede tryk var svaret. Dormify har en direkte linje til high-school og college alderen design-besatte forbrugere, og det glæder jeg mig over tryk på dette marked gennem dette partnerskab ved at tilbyde dem en smag af mit brand til en anden pris punkt. Og selvfølgelig gør samarbejdet med min bedste ven partnerskabet endnu sødere!
Posterne er fotografier af mine originale stykker. På billederne føler du stadig dybden og strukturen af det rigtige slik, som jeg elsker. Alle mine originaler er 1,5 tommer er dybde, så du kan se slik lagene fra siden - med mine tryk gør du det ikke.