MAXWELL GILLINGHAM-RYAN: Jeg startede lejlighedsterapi, fordi jeg elsker design, og meget tidligt i min karriere blev jeg bekendt med en butik, som de fleste kunder og designsamfundet er fortrolig med - ABC Carpet & Home. Når du kører til toppen af rulletrappen på tæppesiden, bliver du mødt af mange traditionelle vævede tæpper, men alligevel for tolv år siden dukkede en lille sideskærm op. Det viste bomulds-tæpper i forskellige størrelser, der så moderne, sjovt og overkommelig ud. Det blev kaldt Amagansett Collection, der fremkalder en lys og luftig fornemmelse og var meget anderledes end nogen af de andre tæpper i butikken. Tolv år senere er denne lille kollektion vokset til et fulldyrket firma - Madeline Weinrib Atelier. Det inkluderer en komplet linje med tæpper, tekstiler, tøj og starter i år, en tapetkollektion. Du er barnebarn af ABC Carpet & Home grundlægger, Max Weinrib, men du følte tidligt, at du ikke ønskede at være en del af familievirksomheden.
MADELINE WEINRIB: Rigtigt, underviste jeg på SUNY, efter at have studeret Fine Arts i Parsons i Paris.
MADELINE: Faktisk ville jeg bare male. Jeg tænkte ikke rigtig på familievirksomheden og bestemt ikke som en mulighed på det tidspunkt. I Paris malede vi på campus, i gaderne - vi malede overalt - det var en fantastisk oplevelse.
MAXWELL: Og så kom du til sidst tilbage og blev bedt om at blive repræsenteret af galleriet?
MADELINE: Ja, jeg blev bedt om at sammensætte en samling, men oprindeligt var jeg ikke interesseret. Derefter så jeg en dag en smuk vinduesvisning af tibetanske tæpper - deres farver og mønstre og mdash og blev inspireret. Det var svært at bryde ind i gulvtæppet på ABC, selvom & mdash mændene var en smule nedladende (traditionelt en mandedomineret afdeling). Til at begynde med ville jeg ikke dele for meget med mine malerier. Jeg blev udsat for mange billeder og ideer under rejser og ønskede at være åben for at omfavne nye billeder. Jeg følte, at tæpper kunne være en interessant udfordring, hvis jeg kunne gøre dem til mine egne. Med maleri er det et selvstændigt værk & mdash, du ikke behøver at tænke på andre objekter i rummet, og hvordan de interagerer med værket. Det var en meget anden måde for mig at tænke på at skabe et stykke.
MADELINE: Jeg voksede op i et hjem fyldt med tæpper. Jeg fandt dem kedelige, kedelige og typiske - måske var det bare den verden, jeg var vant til, men efter et stykke tid holdt jeg op med at se dem. Jeg var lidt af en kunst snob - jeg så ned på den dekorative kunst, som de fleste af mine kunstvenner gjorde. Jeg ville gerne være en ”seriøs” kunstner og så ikke dette som en mulig rute. “Dekorativ kunst” var et beskidt ord. Endnu en gang jeg omfavnede det følte jeg mig anderledes. Faktisk åbnede det en helt ny verden for mig, da så mange andre kiggede ned på den.
MADELINE: Ja, med ZigZag-tæppet, et af mine første stykker, var min tanke at lagde det - et mindre tæppe på et større tæppe (varmrosa på striber). Sådan viser showroom mine tæpper, og hvordan du sandsynligvis så dem i ABC tæppe den første gang.
MADELINE: Jeg maler stadig. Faktisk gjorde jeg dette for ca. seks måneder siden. Med tæpper håber jeg at bruge lignende billeder.
MADELINE: Dette er håndværkspapir med kul, dybt lag. Du kan se, hvordan dette tæppe blev inspireret af min tegning.
MADELINE: Dette var i et kinesisk tæppe, jeg så i Nepal. Jeg tænkte på at tage et element af tæppet og bruge det omkring tæppet. Jeg tog grænsen væk og brugte farver. I maleriet stræber jeg efter at repræsentere min egen, unikke stemme, mens jeg forbliver tidløs. Jeg stræber efter det samme i mine tæpper - alt i alt er dette et meget vigtigt element i kunst og design.
MAXWELL: Så ingen grænse - ja, dette er unikt, da de fleste tæpper har et, og maleri gør det ikke.
MADELINE: Præcis er det et meget andet perspektiv og måde at skabe på, end jeg oprindeligt var vant til.
MADELINE: Jeg elsker mønsteret i zig zag-flisen.
MADELINE: Tæppet er et forenklet mønster med fed farver. Da jeg oprindeligt sagde, at jeg skulle arbejde i bomuld, prøvede min far at afskrække mig. Så selvfølgelig havde jeg endnu større lyst til at gøre det! Jeg ønskede at skabe skønhed til et mere rimeligt prispunkt, og bomuld tilladte dette, ud over ønsket om at skabe et mere moderne produkt.
MADELINE: Igen en forenklet version af mønsteret med fed farver. Alt i alt ønsker jeg, at mit arbejde skal repræsentere mig selv og min vision.
MAXWELL: Hvornår vidste du, at folk kunne lide det?
MADELINE: Jeg brugte ikke mit eget navn til at begynde med, så det ville ikke komme i konflikt med mit maleri. Amagansett-samlingen, min første, var et navn, som jeg følte repræsenteret skønhed, men alligevel var til et opnåeligt prispunkt. Det var virkelig en kreativ beslutning, dog ikke en forretningsbeslutning.
MADELINE: En simpel, bølget linje og mere geometriske linjer, der hver er en par-down version af den originale inspiration.
MADELINE: Disse tæpper sælges hos Ralph Pucci og fremstilles i Pakistan. De er inspireret af gamle persiske tæpper på 6. sal i ABC, men med et moderne look.
MADELINE: Jeg begyndte at arbejde med dette stof for omkring seks år siden. Jeg arbejder med kvinder i Usbekistan, hvor Ikat traditionelt er vævet. Det er en form for vævning, hvor de dypper materialet i farvestoffet før vævning, hvilket skaber dette skarve mønster.
MADELINE: Dette er en mere vestlig version af mønsteret. Den usbekiske palet er meget stærk, for meget til vestlig smag. Selvfølgelig forstår de ikke, hvorfor jeg vil have det forenklet, og hvorfor nogen vil have denne version af mønsteret. I USA har vi ikke meget tradition, så vi ved ikke, hvor svært det er for andre kulturer at bryde med det. De er gennemsyret af generationer af tradition - hver person undervises fra en anden, og der er aldrig en variation i stilen. Jeg er begejstret for, at Ikat-vævningstraditionen er genopstået i Usbekistan, den er fantastisk.
MADELINE: Dette er et off-seam tæppe - det har en uventet pause. Hvis du ser, vil du se, at det ligner meget den tidligere håndværkspapir og trækul, jeg lavede.
MADELINE: Mit studie er en blanding af møbler og mønstre, der fremkalder en moderne sensibilitet.
MADELINE: Dette viser trinnene i at komme til et design. Til venstre er det mest traditionelle og det første trin. Det midterste billede viser det næste trin, hvor jeg bad dem om en sort / hvid version (selvfølgelig troede de, at jeg var skør - sort og hvid er ikke så populær der). I det sidste trin bad jeg dem om at fjerne vinstokke. Nogle gange tager jeg forslag fra vævere gennem hele denne proces - denne fulde cyklus tager omkring et år.
MADELINE: Som du kan se, var Matisse også inspireret af usbekiske tekstilmønstre.
MADELINE: Det er her jeg fremstiller mine tæpper. Det er dejligt at se garnerne ankomme - de kommer på cykel, på kameler, i vogne - det er vidunderligt.
MADELINE: Det er her jeg laver mine blokprint. Det er en udvidelse af printerens hjem - en ægte hyttebranche med børn, der løber rundt og livet foregår i og omkring studiet.
MADELINE: Dette viser blokken (til venstre) brugt til at fremstille en af mine tekstiler (til højre). Dette bruger den samme ikonografi som min
MADELINE: Dette er et af mine nyeste designs, hvor vi får blækket til at dryppe lidt fra zigzagen.
MADELINE: Dette er et af mine nyeste samarbejder med FLOR (kommer ud i foråret 2011). Her er det installeret på BAM. Du kan sætte tæppefliserne sammen, som du vil, og blomsterne antager forskellige former.
MADELINE: Dette er et af vores nyeste produkter - tapet. Det er et ægteskab mellem dekorativ kunst og mit arbejde som maler. Designet er håndtegnet, men jeg havde brug for at finde en printer, der kunne fange den håndlavede kvalitet.
MADELINE: Dette galleri på 24. gade på Manhattan viser møbler ved hjælp af nogle af mine tekstiler. De bærer stykker som Kagan sofa og Gio Ponti stol for at nævne nogle få.
MAXWELL: Så de bærer midcentury moderne stykker med dine tekstiler, der er lidt mere traditionelle. Tror du, at det skaber en spænding mellem de to stilarter?
MADELINE: Mens min stil betragtes som mere moderne, er jeg ikke bange for tradition. Jeg kan godt lide at blande det gamle og det nye i mit arbejde. Jeg prøver at skabe en tidløshed med disse stykker, hvor stilarter og traditioner ikke er så tydeligt defineret af tiden.
MADELINE: Så mange mennesker har tæppelinjer nu. Der er masser af produkter derude, og det er ikke alt godt. Jeg har arbejdet med mine vævere i mange år for at få den type kvalitet, jeg ønsker. Desværre kan du på billeder ikke se kvaliteten så tydeligt som du kan i 3D, men det er meget tydeligt, når du ser disse produkter på tæt hold. Arbejdet har brug for sjæl - det er ikke noget, der er klart defineret, men du ved det, når du ser det. Og dette er, hvad mange af de andre linjer mangler. De har ofret denne kvalitet for at reducere omkostningerne.
MADELINE: De bygger skoler og giver undervisning til børn, der ellers ikke kan få det. De leverer også cykler, da mange af disse børn rejser lang afstand for at komme til skolen. De tilbyder også morgenmad, frokost og medicinsk behandling. Jeg er stolt over at arbejde sammen med dem.
Q: Du har rejst over hele verden for dine indflydelser. Hvor planlægger du at gå næste gang?
MADELINE: Jeg er næsten bange for at sige hvor (af frygt for at blive efterfulgt af knock-offs!). Men jeg kan sige, at dryppet af mønstre er min nye ting. Ud over det er jeg ikke sikker endnu.
Q: Hvem er nogle andre tæppedesignere, der har indflydelse på dig?
MADELINE: Judy Ross (der er her i aften) har vidunderligt friske tekstiler. Jeg elsker også Paul Smith-striben.
Q: Er dine tæpper alle vævet? Trykt?
MADELINE:Alle mine tæpper er vævet.
Q: Bruger du alle vegetabilske farvestoffer?
MADELINE: Jeg bruger grøntsager, hvor det er muligt, men du kan kun komme til de virkelig rige farver med kemiske farver.
MAXWELL: Kemikalier sæt sort?
MADELINE: Ja. Dette er grunden til at du ikke kan se det i traditionelle vævninger, det var ikke tilgængeligt med vegetabilske farvestoffer.
MAXWELL: Hvad med indiske tæpper?
MADELINE: Ja, de er organiske. Nogle er 100% (eller tæt på). Jeg lavede to i Tyrkiet ved hjælp af osmannisk-inspirerede farver, som Aubergine. Du kan ikke få den farve med vegetabilske (organiske) farvestoffer.
Q: Føler du dig stadig, som om du er tæt på oprindelsen af dit arbejde?
MADELINE:Jeg gør. Det er vigtigt at have arbejde, der er funderet i historisk sammenhæng. Det omarbejder historie, men det er vigtigt at kende indflydelsen fra et værk.
Q: Jeg har bemærket, at en masse af designene kunne gøres kæmpe? Eller trækkes mønstre fra en lille del af et større design?
MADELINE: Ja, jeg kan godt lide at lege med skala og grænser. Det er dog meget dyrt i et vævet produkt, og du skal være meget specifik med dine beslutninger. Du kan ikke have flere colorways af et tæppe, det er for dyrt. Mine valg skal være nøjagtige og målrettede.
Q: Hvor involveret er du i resten af ABC Tæppe?
MADELINE: Slet ikke. Jeg følte i starten, at det var vigtigt at holde mit arbejde på egen hånd. Jeg sælger ikke mine tæpper til salg, hvilket er en almindelig praksis på ABC. Min far ville sælge mine tæpper til salg den første uge, hvor jeg åbnede min forretning! Det er bare ikke den måde, jeg vil tilbyde mit produkt.
MAXWELL: Lad os tale mere om tæppernes forretning. Når alt kommer til alt driver du en virksomhed - hvad har du lært?
MADELINE: Jeg har læst meget om forhandlinger. Jeg finder ud af, at det er en af de mest nødvendige færdigheder i at drive en virksomhed. Fra vævere, til mine kunder, til mine medarbejdere. Det er en konsekvent give-and-take, som jeg synes er fascinerende - du lærer ikke dette, når du arbejder som maler, alene i dit studie.
Q: Der er ofte et punkt, hvor du skal beslutte dig for din tilgængelighed af masserne. Ser du dig selv blive mere mainstream?
MADELINE: Jeg føler en masse konflikt omkring dette spørgsmål. Jeg elsker håndlavet, men jeg vil vokse forretningen. Jeg tænker konstant på måder at gøre dette på - for eksempel at gå med bomuld kontra uld, hvilket er overordentlig dyrere. Det er dog svært, at så mange knock-offs overflader - det er smertefuldt. Folk er ikke klar over, hvor mange år der går i at fremstille og udvikle et design.
MAXWELL: Det er en billigere model. Alligevel ønsker du at være tilgængelig. Hvordan kan du forene dette?
MADELINE: Det er meget problematisk. Der er især et selskab, der fortsætter med at slå mine designs af. Jeg kontaktede dem faktisk for at se, om vi kunne arbejde sammen, men jeg blev stort set ignoreret. Jeg har femten ansatte. Jeg er nødt til at betale dem hver uge, ligesom de store fyre gør. Så jeg får det. Jeg vil dog ikke bare være en forretning, men jeg vil forblive kunstner og fortsætte den kunstneriske indsats. Så det er en konstant kamp.
MAXWELL: Er der nogen kunstnere derude, der har vokset deres forretning på en måde, du beundrer?
MADELINE: Philippe Starck. Michael Graves - hans mållinje er stor. Det er smeltning af godt design med massetilgængelighed uden at ofre den oprindelige hensigt med produktet.
Q: Har du en prototype? I bekræftende fald, hvad er det?
MADELINE: Det hele foregår i små mængder, og det tager lang tid. Det kan gå otte måneder fra design til vævning. Det er et gennemsnit på to år for den fulde cyklus (iteration til slutprodukt). Så kommer de store fyre ind og gør det om to måneder. Jeg laver et nyt projekt med Neue Gallery her på Manhattan, en kimono baseret på wiener werkstatte-principper. Direktøren sagde bare forleden, at han ikke kan tro, hvor længe vi har arbejdet med det - designprocessen tager lang tid.
Q: Hvor længe arbejdede du kun i tæpper, før du udvidede linjen?
MADELINE: Cirka seks år. Derefter mødte jeg folk, der var på udkig efter at genoplive Ikat-tekstiler, og jeg sprang over det hele. På det tidspunkt var det et lille projekt, hvor vi eksperimenterede med designet. Ikat blev traditionelt fremstillet som engangs originaler. Væverne har været nødt til at lære at duplikere, være konsekvente i farverne rulle-til-rulle - det har været en lang proces. Men en vidunderlig.
Endelig tillykke til aftenens vinder af to af Madelines smukke puder fra Usbekistan!
Billeder: Sara Kate Gillingham-Ryan, Herma Ryan, Madeline Weinrib