MAXWELL GILLINGHAM-RYAN:: David Netto er en af mine venner i grundskolen. Vi faldt ind og ud af kontakten gennem årene. David Netto var den bedst klædte dreng på Buckley School - utroligt stilfuld. Han forsvandt, indtil han dukkede op på Columbia-campus igen med en løsere stil. Han havde været på arkitektskole i Harvard, efterfulgt af en forskerskole i Columbia. Gik videre med at grundlægge sin egen designvirksomhed og til sidst sælge til Maclaren.
MAXWELL: Apartment Therapy er vært for mange gæster, der begyndte at ville være kunstner, og derefter indså, at de havde brug for at tjene penge. Hvordan var denne overgang for dig? Hvordan kom du ind i design og starte en virksomhed og lykkedes?
DAVID: Som designer lever du hånd til mund, må du aldrig føle, at det er en forretningsmæssig, pengeindsamlingsproces - jeg er ude af dette. Min udtræden af Harvard Architecture School er en stor kilde til skam, men måske også en stor grund til min succes. Jeg afsluttede dog mine mestre i arkitekturhistorie ved Columbia. Jeg havde besøgt Sarah Lawrence tidligere, og jeg skulle gå i grad skole fem gange for at blive ansat som Sarah Lawrence grad.
DAVID: Jeg blev klar over, at jeg ville lave boligdesign, arbejde på en dekorativ måde og definere slutresultatet ud over det arkitektoniske fundament for et rum. Så arkitekturskolen var ikke nødvendigvis en god investering. Mit matematisk handicap var stort - det ville have været vanskeligt for mig at være færdig om tre og et halvt år. Bill Gates droppede ud af Harvard!
DAVID: Jeg begyndte at designe huse af rige mennesker, det arbejde, som jeg sandsynligvis ville få på grund af en visse sociale arenaer i New York... unge mennesker på min alder fik deres første lejligheder interesseret i smag. Hvad var spørgsmålet?
DAVID: Den slags design, jeg ønskede at forfølge, undervises ikke i skolen, du skal få et job på en stor dekoratørkontor. Alt godt og godt at gå på en designskole - skønt en akademisk grad i interiørdesign næsten kan udskiftes med stor oplevelse på en dekoratørs kontor.
DAVID:: Det var hårdt vundet. Ferguson Murray og Shamamian. Modelbygning og interning for Gil Schafer, mens han forbereder sig på at tage til Columbia. Skal jeg blive lærer? Eller var jeg begejstret over design? Jeg vidste, at jeg ville være designer.
DAVID: Nasser Nakib bad mig arbejde for ham. Han var meget begejstret over at prøve at omdanne design til en virksomhed. Han var skuffet over, at han ikke kunne inkludere Harvard til at opbygge sine legitimationsoplysninger, men villig til at tage mig.
DAVID: Efter fem år fyrede han mig. Steve Jobs blev fyret! Vi havde et begrænset partnerskab og forskellige ideer om, hvad vi skulle gøre i firmaet. Han ville vokse til Saudi-Arabien, det kunne jeg ikke omgå.
DAVID: Jeg var heldig, for på det tidspunkt var det anderledes med hensyn til medierne, der fulgte design. Big time ly magasiner nødvendige for at udgive nogen ung, grøn. Det ville ikke ske nu. Kun tre af disse magasiner er tilbage, det ville ikke svare til det samme i disse dage, der er simpelthen ikke læserskabet. Lejlighedsterapi dræbte magasinerne!
MAXWELL:: Var magasiner designere? Hvis du ikke var blevet offentliggjort, ville du ikke være, hvor du er nu?
DAVID: Ja. Boligprojekter i Vogue Living er nu svære at præsentere, fordi der ikke er nogen annoncer, der følger med det. Dolce & Gabbana har både annoncer og kjoler i redaktion, hvilket ikke er tilfældet i hjemmet. Marian McEvoy - der var redaktør for Elle Decor i slutningen af 90'erne, en designløfter, lever og ånder design - besluttede hun kunne lide mig. Jeg følte, at jeg kom med i en klub, og når de først kunne lide mig, måtte jeg holde deres opmærksomhed.
DAVID:: Det er en domstol, det er den, der hvisker. Jeg er 40, så det er sværere at få opmærksomhed, end da jeg var 25 år.
MAXWELL: Du brød ikke ind i vores rum på nettet, fordi Apartment Therapy ikke udgav interiørdesign, men produkter. Derefter ankom NettoCollection i 2002. Hvordan var det at skifte væk fra at være designer til at lave en børnehavekollektion?
DAVID: Det var meget svært at tjene penge som dekoratør, som er en servicevirksomhed. Når du har succes, kan din livskvalitet muligvis gå ned, fordi jo højere du går, desto hårdere er dine klienter. Du har ikke tid. Jeg fik et barn i 2001 og ville gøre noget, hvor jeg kunne være tilgængelig for at være en del af en familie. Udsmykning ville ikke være det for mig. Du kan ikke stoppe med at tænke over det, fordi det er en servicevirksomhed; Jeg brænder for at gøre et godt stykke arbejde og kunne ikke få det ud af mit hoved. Produkt var svaret.
MAXWELL: Fortæl os om muligheden for at din datter gav dig til at tænke over produktdesign. Planteskoler design var ikke et bredt felt på det tidspunkt, det er det nu. Hvad var din idé til møblerne, og hvorfor kostede det så meget?
DAVID: Det koster så meget, fordi det skulle være et luksusprodukt, som om Hermes lavede babymøbler. En krybbe, der blev lavet med smukt træ og lak i Østeuropa, koster 1.350 $. Der var krybber derude, der var $ 1.000 ...
DAVID: At kalde børnehave design på det tidspunkt utilitaristisk ville have været et kompliment. Der var en dovenskab for branchen - ingen hævdede manglen på valg. Det var en branche, der ikke var blevet berørt af branding (svarende til prostitution og begravelseshuse). Ian Schrager havde med succes brandet hoteller, jeg troede, jeg kunne gøre det til baby møbler.
Dette er et tidligt projekt, der viser, hvordan modernismen er blevet. Hvid, beige, sort, lak, Barcelona stole, jeg kan gøre denne stil.
Dette er noget, jeg føler er mere min naturlige stemme i design - ikke Modernica, Modernisme eller Knoll. Det er et strandhus; en traditionel træ, traditionelt, men med en moderne pyramidenpejs, bestående af små uregelmæssige sten. Monolitisk klebersteinsmantel. Det ser ud som om det er ved en persons individuelle hånd. Der er en midcentury stol, men ser også håndlavet ud. Dette er et unges hus.
Dette er et værelse til en ven, der elskede Proust og det 19. århundrede Frankrig. De ønskede et scenesæt af et Proustian-hus på Normandie kyst / soveværelse til Tolstoj. At komme ind i karakter guider dekorationsprojektet. Sengen blev fundet i Amsterdam - oprindeligt fra et hotel i Berlin. Mærkelige billeder hængende over sengen. Har lige set Sidste station og føler, at vi gjorde et godt stykke arbejde for at opnå dette look.
Dette er mere modernisme af den type, jeg foretrækker, mere naturlig for mig. Klienter var unge medlemmer af Rockefeller-familien, hyggelige mennesker, deres far Nelson havde været protektor for Jean-Michel Frank. Fantastiske stykker, stor mulighed. Læder polstret værelse, guld tæpper i loftet i firkanter. Nogle gange er godt at skjule et lille rum ved at gøre det endnu mindre, distraherer dig fra skalaen.
Kvindernes husly for at komme stofmisbrugere. Stolt af dette projekt. Spurgt af Domino. Kraften i en dejlig æstetik, som ville hjælpe med at helbrede disse damer. Det var et andet projekt, men hører hjemme i denne sekvens af billeder.
Lejlighed på nedre Fifth Avenue. Det var en succes, idet jeg ikke skulle pynte men give baggrund for fantastisk fotosamling, som inkluderede Eschers osv. Der er intet bedre end en klient, der er en samler - dit arbejde er 70% udført. Jeg var utilfreds med forholdene i ildkassen, så jeg designet mantelen til at give en illusion om en bredere åbning.
Dette var min egen lejlighed på Washington Square, solgt til at være i LA med Kate. Meget glad der. Jeg vil aldrig være Philip Johnson-minimalist / modernist, jeg er for meget af en erhverver, trækker hjemmebøger osv.
En anden lejlighed: det er hvidhed / luftighed, der kræves tarm, deraf det blegede egloft. Arbejdede med Meyer Davis Architects. Stærkt loft, stærkt mørkt gulv fra 1700-tals gårdspladser. På det rigtige billede ser det ud som et almindeligt værelse, pænt ordnet, skønt dette rum er vildledende enkelt - det er 12'x12 ′ og koster $ 300K at bygge. Hvor dyre stor minimalisme kan være! Bronze-vedhæng, lyspanelerne er gedeskind, indbyggede højttalere, belysningskugler - alt sammen bygget af den samme fyr, en fransk håndværker i Williamsburg.
Hus i LA, hvor jeg bor nu. Smukkeste af de små Neutra-huse. Richard Neutra - vores store modernist, selvom han var østrigsk. Del af en Neutra-koloni stort set for asiatiske-amerikanske klienter i slutningen af 50'erne. De havde et andet forhold til arkitektur, forstod Neutra. Mit hus blev bygget til en japansk-amerikansk skolelærer. Ohara House. Har et linoleumgulv, formica - eksempel på hvad en stor designer kan gøre på et budget. 1.300 kvadratmeter, 4 værelser, ingen steder at gemme sig.
Dette er udsigten mod spisestuen. Vi spiser ikke ved spisebord, så vi gjorde det til et bibliotek. Ideen om at fylde en modernistisk kasse med personlige genstande. Jeg elsker den skulptur, der er der, men Neutra ville have hadet den. Huset var blevet restaureret som en bil, mekanisk, så inkorporeret personlige berøringer såsom mørkeblå linoleum i stedet for hvidt.
Dette var min første lejlighed fotograferet og offentliggjort i 1999. Margaret Russell var møderedaktør. Jeg var en 25-årig praktikant, nylige frafald af Harvard.
Dette er et Jean-Michel Frank kabinet. Jeg var meget interesseret i eksotiske ting som afrikanske møbler såvel som Jean-Michel Frank. Han lavede dette i en afrikansk stil, samme håndlavede look. Jeg tænkte at gøre et rum ud af denne teknik ...
Dette værelse ligner et smukt georgisk bibliotek, men er alt i håndgulvet eg. Jeg bad mine klienter om at gøre dette. Gil Schafers kontor udførte rummet, den franske håndværker fra Williamsburg udskærede alle overflader. En stor, flad træoverflade ville splittes, hvis kun den ene side blev hulet, så han måtte behandle begge sider.
Dette er et "gammelt" udseende rum for unge kunder. Dette var den måde, som stor dekorering var, da jeg voksede op og havde slips på Buckley. Jeg er meget mere imponeret, hvis du har rækkevidde og kan gøre det såvel som det hvide rum. Denne stil har ting at lære os, det gør fortiden - enhver fordel, der kan opnås ved at lære denne form for stil. Der vil ikke nødvendigvis være en genoptagelse af denne stil, men det er nyttigt at vide.
Dorothy Draper værelse: tøs, især i hendes brug af farve (Greenbrier). Hun var en ældre enlig kvinde i 30'erne og forsørgede sig selv. En modig skala af uret over pejsen. Alt om dristighed.
Båd: for sin tid var denne båd futuristisk, en elektrisk drevet lancering fra et havforing. Et super moderne redningsfartøj, banebrydende på det tidspunkt. Hvor sødt! På en gang teknisk avanceret, men alligevel human, sød, virkelig moderne. Hvad jeg ville opnå med NettoCollection.
Børns illustration af Naomi Averill. Traditionelle træsnitstilarter, men også abstrakte, futuristiske stemninger, et håndlavet look.
Børns design: dette er en børns spisestue fra SS Normandie (havforing, der brændte i 1942). Fantastiske interiører. Mr. Chow kunne stjæle dette, meget sofistikeret. Ikke-nedlatende tilgang til børn. Mini afføring og borde. Plaid, art deco tæppe. Elefantudskæringer af Brunhoff selv. Ikke skære hjørner - hvad jeg ville gøre.
Fortiden: mange mennesker ser på dette hus og tror, de forstår, hvad det handler om - et overraskende, klassisk rige menneskes hus. Alligevel er det en Lindbergh - en fiktiv facade. Ikke indtastet fra det, du opfatter som hoveddøren, men snarere gennem en enfiladesekvens af døre; fortællingen om en lang gang, opfundet indgang. Udford altid dig selv til at skabe overraskelser.
Bugatti-bil, Ralph Lauren ejede. Sig hvad du vil om Ralph Lauren, han har en enorm smag. Bilens nitter rationaliserede, fordi der ikke kunne være svejste samlinger på bilen. Svejseteknikker gjorde nitterne forældede, skønt disse blev holdt til stil.
NettoCollection Catalogue 2003, Cover of 2nd tilbehørskatalog, Joanna Heimbold (?) Designet: Jeg ville lave noget, der kunne skaleres som forretning. Babymøbler fotograferet af den hollandske fotograf af Michael Muller. Ønskede at vise babydesign kunne være som værelset på Normandien.
Jeg ville gerne vise, at møbler kunne være konvertible, designet som den elektriske lanceringsbåd (# 16). Profil af skibets køjer. Nautisk konverteringskit. Moderne, men stammer fra 1908 havforing. Har altid ønsket, at NettoCollection-kataloger skulle sige noget om at revidere indstillingen til industrien. Katalogets bagsideomslag konverteres til et Forstyrr ikke-tegn.
Jeg ville fotografere baby møbler som mode i Vogue. Edgy, men sundt. Joanna lagde kataloget ud og fandt tilbehør som denne bassinette fra Finland. Minimal men ikke steril følsomhed, som vi ønskede fra NettoCollection.
NettoCollection erhvervet af Maclaren klapvogn sidste år. Bedste repræsentation i branchen. Enormt salg og global rækkevidde til at tage denne forretning, hvor jeg aldrig kunne have haft. Kaldes Maclaren Nursery af David Netto på grund af Netto supermarkedskæde i Europa. 'Louis' linje baseret på Louis XV linjer, men stadig moderne; ville være frisk, tænkt som en modernist, men have en stemme - som Jean-Michel Frank, berømt for hans Nelson Rockefeller-stue og møbler designet med Louis XV 15. ben men meget futuristisk. Dette inspirerede Louis Collection, som nu findes på Giggle. Ønskede, at NettoCollection skulle starte noget nyt, ikke bare firkantede ben.
DAVID: Det er en livslang fascination. Jeg var interesseret i Titanic, da jeg var lille, blev fortrolig med havforinger. Skibets design måtte være god, fordi det var et miljø, folk blev fanget i. Skibslinjer var meget konkurrencedygtige for salg, folk betalte en masse penge, linjer måtte lokke kunder med overdådighed - skulle det være et smukt sted i fem dage? Indsatsen var højere, design et hak ovenfor.
DAVID:: Jeg lærte det mest ved at se på bøger snarere end på Columbia. Jeg anbefaler Archivia-bøger om 71. og Lexington. Du behøver ikke gå i skole, men du kan revidere kurser i Columbia, Parsons.
At prøve at være æstetisk - skønt ikke en knasende måde i 70'erne - var en op ad bakke på det tidspunkt. Jeg var et barn af ældre forældre, deres filmverden var Astaire / Rogers, Film Noir - Jeg havde denne forvirring omkring, hvad verden var derude som 5-10 år gammel. Liz (min kone) ledte efter noget andet på det tidspunkt, en stoner, deadhead. Det kunne jeg ikke være, så jeg skulle være den frækeste miniatyr Fred Astaire / John Waters, jeg kunne være. Opstanden!
DAVID: Maclaren formand her med os… samarbejdsprocessen er notorisk mislykket, især inden for mode. Jeg underskrev en 3-årig designkontrakt med Maclaren. Jeg blev parret af vanskeligheder, og der har ikke været nogen. Ikke som disse ting normalt går. Ægteskaber starter alle godt, så syv år senere er det en anden historie, så jeg siger ikke, at det vil være perfekt, men jeg er godt støttet på en venlig måde. Godt behandlet.
MAXWELL: I dit diasshow var børnenes børnehave sidste. Det er klart, at du har en enorm kærlighed til design, dit interiør viste dette. Gør du stadig? Hvad er det næste? Fortsætter omsættelige produkter, eller kan det være noget andet?
DAVID: Jeg kæmper med det spørgsmål lige nu. Jeg lukkede min udsmykningsvirksomhed, som du ved, fordi du nu besætter det kontor.
DAVID: Jeg brugte en masse penge på det! Jeg lukkede kontoret i New York på grund af Maclaren. Det var et godt tidspunkt at dukke ud, økonomiske tider osv. Den virkelige årsag var min datter Kate, der bor i LA. Det tog mig seks år at slappe af fra New York og flytte til LA for at være sammen med hende. Jeg pendler nu til New York en gang om måneden for at arbejde for Maclaren.
Jeg kan ikke sige, at jeg vil åbne et andet udsmykningskontor i LA - jeg ville ikke vide, hvordan man gør det. Du bygger kontakter som Joanna og Manuel, polstring, workshop, men jeg har ikke disse kontakter eller ressourcer i LA. Jeg tror, jeg har en bog i mig ...