Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
Ikat er overalt i disse dage - så trendy som alt, hvad antikken nogensinde kan hævde at være. Synlig i traditionelle tekstiler lige fra Sydøstasien til Sydamerika til Mellemøsten og videre, denne type mønster giver nu interiører en slags klædt bohemsk stemning. Men hvad er det, og hvor kom det fra?
Tænk på et typisk mønstret tekstil, siger et blomstret polstret stof. Når du tænker over, hvordan dette mønster oprettes, tegner du sandsynligvis et slags udskrivningsscenarie, hvor design dybest set er stemplet på et stykke tomt stof ved hjælp af farvestoffer eller maling, ikke? Sådan fremstilles blokprintede bomuldsstoffer og toiles og mange andre former for overflademønstret tekstiler. Med ikat er trådene dog farvet Før de er vævet ind i tekstiler. Lad mig forklare.
Ordet 'ikat' (udtales 'ee-KAHT') kommer fra det malaysiske ord 'mengikat' eller 'at binde', fordi de løse tråde er bundet i bundter ved hjælp af græs eller voksbehandlet bomuld til at specificere hvor farvestoffet er i stand til at synke ind og farve tråden (dybest set en raffineret type tie-dye). Hvad dette betyder er, at væveren skal finde ud af, hvor på de løse tråde farvestoffet skal (og ikke bør) gå for at det danner det rigtige mønster, når det er vævet på væven. Det bliver mere kompliceret, når du tilføjer flere farver. Nogle ikats fremstilles ved at farve kædetrådene (de faste tråde, der er fastgjort til væven), nogle ved at farve skudten tråde (de tråde, der faktisk er vævet ind og ud af kædetrådene), og nogle ved at farve begge dele, en teknik kendt som dobbelt ikat. Det er som et æstetisk logikpuslespil, og bare at tænke på det gør mit hoved ondt.
På trods af denne kompleksitet ser teknikken ud til at have udviklet sig uafhængigt af mange forskellige kulturer og kontinenter siden i det mindste den mørke tid, optræder på steder som Pre-Columbian Peru og Guatemala, Yemen fra det 10. århundrede (billede 2), Japan (billede 3), Indonesien (billede 4), Indien (billede 5) og Uzbekistan (billede 6). Nogle ikats understreger præcision, hvor det er svært at fortælle, at ikat-teknikken bruges snarere end en blokprint. For mere præcis mønstring bruger væverne typisk kæd ikats, hvor de kan se mønsteret på væven (billede 7). Med skud ikats er mønsteret mindre nøjagtigt, fordi designet ikke er synligt, før det allerede er vævet igennem (billede 8). Det 'disige' look af mange ikats (teknikken er kendt som "abra" eller "sky" i Centralasien) kommer også fra farvestoffer, der blødder lidt ind i resist-områderne. Inden for de kulturer, der producerede dem, var ikats typisk statussymboler på grund af den dygtighed og tid, deres produktion krævede.
Vestlige kulturer har omfavnet ikats i århundreder. Teknikken og tekstilerne kom først til Europa via hollandske forhandlere i Sydøstasien, spanske opdagelsesrejsende i syd Amerika og fra rejsende langs Silkevejen, hvor de usbekiske ikatcentre i Samarkand og Bukhara var vigtige stopper. I Frankrig fra 1700-tallet fremstillede silkeproducenter et eksotisk look et ikat kendt som kinesisk à la branche taft (billede 9). Ikat fortsætter med at inspirere vestlige designere til både interiør og mode (billede 10), måske fordi det på en gang er oprindeligt og internationalt, et passende symbol for vores globale tidsalder.
Billeder: 1 Mands kjortel lavet af flerfarvet ikat, ca. 1910, fra Samarkand, Usbekistan. Fra Victoria & Albert Museum; 2 Grønt ikat “Bali Isle” stof fra China Seas dækker en sofa i dette smukke foto fra en Dominoskyde, via Vanligtvis smart; 3 Et ikat-fragment fra det 10. århundrede, sandsynligvis fra Yemen, med en guld- og sortmalet inskription i kufisk skrift. Fra Metropolitan Museum of Art, New York; 4 Japansk kasuri, indigo-farvet dobbelt ikat, fra Meiji-perioden (begyndelsen af det 20. århundrede), $ 425 pr. Marla Mallett; 5 Moderne skud ikat sarong eller sjal fra Bali, Indonesien, $ 165 fra Marla Mallett6 Silke dobbelt ikat patola sari fremstillet i Gujarat, i det vestlige Indien, sent på 1800- eller begyndelsen af det 20. århundrede. Denne type dobbelt ikat, patola, er eksklusiv for Gujarat og har været en værdsat eksport i århundreder. Det kræver en enorm mængde dygtighed og tid. Fra Victoria & Albert Museum, London; 7 En usbekisk kvinde, der væver warp ikat. Du kan se, hvordan varptrådene allerede er farvet i mønsteret, og hun væver bare faste skudtråde for at holde varpene sammen. Fra Victoria & Albert-museet meget informativt foto essay om fremstilling af ikats; 8 En thailandske kvinde, der væver indigo-farvet bomuld i en skudt ikat. Her kan vi se, at varptrådene alle er solidt indigo, og mønsteret dukker op, når hun væver skudtrådene gennem dem. Via Susan McCauley's Mekong River Textiles, som inkluderer fotos af, hvordan ikats laves; 9 En fransk kjole fra det 18. århundrede lavet af kinesisk à la branche silketaft, en ikat-teknik, der stammer fra asiatiske præcedenter. Vesterlændinge elskede ikat's eksotisme. Madame de Pompadour, Louis XVs elskerinde, elskede denne type stof så meget, at det undertiden blev kaldt Pompadour taffeta. Billede fra det smukke udstillingskatalog fra Metropolitan Museums Farlige forbindelser: Mode og møbler i det attende århundrede show fra 2004 (mit mest foretrukne Met-show nogensinde); 10 Et soveværelse designet af Steven Gambrel, med vægge betrukket i vintage usbekisk ikat. Foto af William Waldron til Elle Decor.
