Vi vælger uafhængigt af disse produkter - hvis du køber fra et af vores links, kan vi muligvis tjene en provision.
”Moderne århundrede moderne”, eller MCM, som jeg vil forkorte det her af hensyn til pladsen, har været varmt nu i et stykke tid. Men det skete for os - ja, måske måske nogle nuværende designkyndige Lejlighedsterapi læsere udelukket - at mange menneskers eksponering for denne stil muligvis er begrænset til Gale mænd kørsler (RIP Megan og Don's rad NYC pad) og Eames stole. Så vi troede, at vi ville sammensætte et meget højt overblik over mid-mod bevægelsen og give en lille indsigt i, hvad der gør et stykke autentisk MCM for dem af jer derude, der måske er nysgerrige.
Det første problem, der opstår, når vi taler om ”moderne århundrede” er, at der ikke er en nøjagtig dato for hvornår bevægelsen begyndte og sluttede. Generelt er kritikere og historikere i dag enige om, at du kan klumpe arkitektur, møbler, grafisk design og industrielt design under denne stilistiske paraply, men nogle mener, at bevægelsen startede i 1940'erne og varede indtil slutningen af 1960'erne / tidligt 1970'erne. Andre ser ægte MCM-design som strammere i omfang, mere mod midten af det interval. En anden del af problemet er, at det ikke er, som Eero Saarinen skabte Tulip-stolen og erklærede den som "midten af århundrede moderne." Udtrykket var størknet meget senere, i 1980'erne, da forfatteren Cara Greenberg afsluttede en bog om 1950'ernes møbler og havde brug for noget fengende for at kalde det. Moderne? Kontrollere. Mid-tallet? Jepp, højre lugt i midten af det 20. århundrede for at være nøjagtig.
MCM har sine rødder i Bauhaus og International bevægelser, da mange store arkitekter og designere var på flugt fra Europa under og efter 2. verdenskrig. Langsomt men sikkert begyndte arkitekter og designere her at fjerne det overskydende i deres arbejde og kogte tingene ned til deres sande essens. Formularen startede efter funktionen, og for første gang var det nok.
Så hvad gør "mid-århundrede moderne" moderne i lægmand? Rene linjer, enkle former og omfavnelse af nye materialer, inklusive plast, som begyndte at få trækkraft for sine egne fordelagtige egenskaber. MCM var anti-ornamentik af hensyn til ornamentik - der er ikke noget superformalt eller ubehageligt ved det. Og alligevel er autentiske stykker virkelig smukke i deres enkelhed og på den måde, de viser frem og anerkender deres råvarer (snarere end at få dem til at virke som om de er noget andet). Tænk strømlinede sofaer med enkle koniske træben, plastskalstole, glat foran skabe — let-pleje stykker til at sparke tilbage og slappe af snarere end at få siddepladser, alt sammen i dit parlor Stepford Wife-stil. På nogle måder var MCM starten på den praktiske "komfort er konge" -idee. Jeg mener, bare kig på arkitekt og designer George Nelsons Marshmallow Sofa. Hvis navnet ikke siger det hele, udformes designet, der består af en samling puderhynder, der kan fjernes for at rengøre og roteres til lige slid, kun fjerner denne sag.
Når vi taler om George Nelson, var det under hans ledelse som direktør for design, at Herman Miller brand gav anledning til en stor del af det, der nu betragtes som autentisk Mid-Century Modern møbler. Der var selvfølgelig andre mærker, der skabte lignende stilarter (Knoll, for en, hvor Bertoia og Saarinen skabte store MCM-stykker, der stadig sælges i dag). Men Nelson ud over at designe moderne ikoner som Boblelamper, bragte ægte revolutionære inklusive Noguchi, Eames, Girard og mere ind i folden hos Herman Miller, hvilket resulterede i nogle af de mest berømte møbler fra det 20. århundrede, fra Eames Lounge stol og osmannisk til Noguchi-tabel.
MCM-markedet er splittet i dag mellem super dyre originaler, der blev skabt af ovennævnte designhuse (og andre mindre fremtrædende) i den faktiske tidsperiode til genudgivelser fra de samme arvemærker i dag og knock-off reproduktioner. Og selvfølgelig er der nye designs i dag fra butikker, der er i stil med MCM og stærkt påvirket af dens designlejere.
Hvorfor resonerer møbler fra 50 til 70 år siden stadig i nutidens interiør? Nå, for det første er der altid en påskønnelse af vintage i ethvert designsamfund, og kulturelle tendenser har tendens til at være cykliske. Halvfjerdsets mode er varm igen, så hvorfor ikke MCM-møbler også? Dertil var autentiske mid-mod stykker, når de var bedst, praktiske, holdbare, komfortable og tidløse. Er det ikke noget, vi alle kan komme bag som forbrugere? Og af den grund ser jeg ikke ”det moderne århundrede” gå nogen steder i et stykke tid. Og hvis den mister lidt af sin friskhed, kommer den uundgåeligt tilbage igen af de samme grunde.
