For hengivne i moderne stil fra midten af århundrede fremkalder omtale af Charles og Ray Eames altid entusiasme og iver. Hvordan kunne det ikke? Mand og kone-par - kendt for sådanne stykker som den formstøbte krydsfiner-loungestol (1946, loungestol) (1956) og Tandem Sling Seating (1962) - er to af de vigtigste designere i det tyvende århundrede. Deres design blev ikoniske værker, der blev undersøgt, hyldet og ofte kopieret direkte. Men hvad gjorde parrets arbejde så produktivt og betydningsfuldt? Her er fire bemærkelsesværdige aspekter af Charles og Rays arbejde, der hjalp dem med at nå fremtrædende verdensomspændende.
Noget, der var vigtigt for Eameses ved design af møbler, skabte noget med en høj grad af brugbarhed. I Ray Eames ord "Hvad der fungerer er bedre end hvad der ser godt ud... ser godt ud kan ændre sig, men hvad der fungerer, fungerer. ”Eameses forsøgte ikke blot at skabe noget smukt, men noget, der var holdbart og fornuftigt. De skabte stole, der ofte kunne stables og ikke stables, kontoropbevaring, der maksimerede plads, og lufthavnsbænke, der kunne tage misbrug af konstant brug.
Charles og Ray ønskede, at deres design skulle kunne eksistere uden for tomrummet på en praktisk måde, ikke bare se godt uforstyrret ud. De så designeren som "en god vært, der forudse gæstens behov", og leverede alt, hvad gæsten måtte have brug for. Det praktiske ved deres design betød, at de blev brugt i virksomheder og hjem omkring Amerika og Europa, hvilket betød, at de konstant blev set og brugt.
Charles Eames 'første succes kom i design Den organiske stol (med den berømte arkitekt Eero Saarinen) til et museum for moderne kunst konkurrence i 1939. Dette design var rettet mod at skabe overkommelige møbler til kunder, der søger levelig, moderne, familiær indretning. Oprindeligt viste dette sig at være en vanskelig opgave, da Eames 'stol kostede $ 75 i en tid, hvor de fleste amerikanske familier tjente $ 10.000 om året. På trods af vanskelighederne var Eameses fast besluttet på at nedbringe omkostningerne.
Efter dedikeret indsats var Eameses i stand til at minimere produktionsomkostningerne og udviklede deres krydsfinérstøbning med militær finansiering og et partnerskab med Herman Miller. Denne økonomiske etos blev hos Eameses hele deres karriere, da de forsøgte at skabe veludformede møbler, der var relativt overkommelige for den gennemsnitlige forbruger. Charles Eames oplyste, at han havde ringe interesse i at sikre patenter på sine møbler. Da han blev spurgt om kopiering af hans berømte design, bemærkede Eames, at de eneste svig, han bekymrede sig for, var ”de dårlige kopier, når din idé bruges på en boobie måde. ”Så længe deres arbejde ikke blev kompromitteret, var profit ikke Eameses primære bekymring.
Mens Eameses ønskede at fremstille praktiske og overkommelige møbler, var deres hovedmål stadig at skabe et smukt design. Fra deres arkitektur til deres film var Eameses lidenskabelig med at finde og skabe skønhed i det daglige og det almindelige. I en verden af maskinproduktion forsøgte de at tilføje en følelse af trøstende håndværksmotiver til deres design. I et andet eksempel havde Eames Lounge stol til formål at fremkalde ”det varme modtagelige look af en velbrugt første baseman mitt. ”Eames-støbt krydsfiner var nyttig til masseproduktion, men endnu vigtigere var dens evne til at skabe organisk figurer. Former, som fabrikken lavede, afspejler en forståelse for det håndlavede.
Arbejdende mod et visuelt, der fusionerede svelte, rene linjer med de behagelige, de forsøgte at skabe smukke stykker, der kunne være hjemme hvor som helst. Uanset hvad var Charles og Ray omhyggelige med at sikre, at deres møbler opnåede en omhyggelig balance mellem maskinens æstetiske og organiske modernisme.
Eameseserne var ikke purister, når det gjaldt at bringe deres design til virkelighed. I løbet af et spørgsmål og svar bemærkede Charles i 1972 ”Man kunne beskrive Design som en plan for at arrangere elementer til at udføre en bestemt formål. ”For Eames var design vigtigere som et udtryk for et formål, der kunne blive kunst end vice versa. I modsætning til Charles 'tidlige partner Eero Saarinen, var Eameses parat og villige til at ofre stil for at holde teknologien sammenhængende. Langt de fleste af deres møbeldesign passer ind i tre grupper: støbt plast, støbt krydsfiner og aluminium.
Mens andre designere måske har insisteret på streng instruktion og håndværk til deres værker, Eameses var glade for at designe deres stykker i flere dele, der var rettet mod enkel montering ved produktionen linje. Ved at orientere deres industrielle design mod evnen til masseproduktion af møbler, var Charles og Ray i stand til at få fremtrædende karakter. Ellers ville deres møbler forblive samlerobjekter i stedet for industristandarder.
Eames-stykkerne er lige så fænomenale som de er, fordi de ikke er strålende på kun én måde. De designede ikke kun med æstetik i tankerne, men også med praktisk, overkommelige priser og reproducerbarhed. Eameses lavede smukke møbler, men deres fokus på de andre lejere gjorde deres design allestedsnærværende og med opholdskraft.
Arven fra Eames-design er overalt, hvor du ser: fra de originale stykker til dem, der er inspireret af dem til identiske kopier. Eameses 'forethanke og praktisk brug garanterede deres status som ikoner i designverdenen.