Kreativitet, selvudtryk, følelser, komfort: De mange filosofier om personlig stil var i høj form på Pitchfork den sidste måned. Det var en inspirerende par dage talende stil med folk fra alle facetter af festivalen - fra professionelle musikprofiler til produktionspersonale til koncertgæster. Jeg fandt historierne lige så interessante som udseendet. For alle elskere af stil derude, skal du tage et kig...
Hvorfor er dette med lejlighedsterapi, spørger nogle af jer måske. Jeg ved, jeg ved, det er ikke et hjemmespecifikt indlæg, men efter at have skrevet til webstedet i seks år, ved jeg også, at mange af jer er fascineret (som jeg) af design og æstetik og den måde, forskellige mennesker nærmer sig stil på generel. Så betragt dette som en off-the-banket hjem design-sti fejring af forskellig personlig stil.
Greta Kline - scenenavn Frankie Cosmos—For at optræde på fredag på Pitchfork. Hun fortalte mig, at hendes første sætning som barn var: ”Er det bomuld?” Og hun foretrækker stadig blødt bomuldstøj med en utilitaristisk kant til det. Hendes mor, skuespillerinde Phoebe Cates (sjov kendsgerning: hendes far er Kevin Kline), ejer en butik i NYC, og mens Greta “temmelig hader shopping, ”hun er en oprigtig påskønnelse af veltillagtet tøj og har en tendens til at købe vintagestykker, som hun ved er kvalitet.
Vincent Martell, kreativ direktør for VAM Studio, et produktionshus, der skaber webserier, mærket indhold og musikvideoer (han instruerede for nylig en video til Jamila Woods med Chance the Rapper). For Vincent er noget som Pitchfork delarbejde, og sagde, at han “ser på stil som rustning... jo mere du bærer, jo mere beskyttet føler du dig.” Han kan også lide at inkorporere stykker fra familie og venner. Kimono kommer fra sin vens afdøde mor, og han beskrev en følelse af ro, når han bærer den.
Jeg opdagede, at Jessi bare kølede ved et træ bag kulisset og troede, at hun lignede en sådan rockerpige, og som det viser sig, er hun det! Efter at have vokset op i en konservativ by i Missouri, elsker hun at bo i Chicago, hvor hun har det godt med at udtrykke sig. Hendes signaturbevægelser er hendes vingede eyeliner, som hun "perfektionerede klokken 14" og læderfannypakken, hun købte på en tur til Berlin.
Mike Renaud er den tidligere vicepræsident og kreativ direktør for Pitchfork og beskriver hans æstetik som ren og forsætlig og har en tendens til at vælge for stykker, der "ikke ser latterlige ud om 10 år." Han bemærkede, at han anvender denne minimale POV på de fleste dele af sit liv, fra sit hjem til sin stil.
April ser på alt design som kreativt udtryk og reagerer på mønstre, tekstur og elsker at lege med temaer, når hun klæder sig - hendes tema for Pitchfork var 1940's sommer. Jeg ville sige, at hun spikede det. Sejlig kendsgerning: Afrikas smukke kjole blev håndlavet af hendes mor!
Petya Shalamanova er en kunst- og kommerciel fotograf, der var på Pitchfork med at fotografere bands til Vice (aka hun tilbragte meget af festivalen i fotogropen). Hun beskriver sin stil som dressing på baggrund af, hvordan hun føler sig: blød (men stadig med noget flair), når hun arbejder eller bare vil blande sig ind, som hun sagde ”undertiden ønsker du ikke, at folk kigger på dig.” Men hun går på at pynte sig, når hun føler sig selvsikker og ønsker at lave en udmelding.
Ogechi Anyanwu (til venstre) ejer Solens øje, et håndlavet læderdesignfirma. Hun arbejder også for Renegade og elsker at samle farverige, mønstrede fund fra leverandører. Hendes stil er inspireret af sin mors "dristige, smukke nigerianske tøj" Ogechi bemærker, at hun er "tomboy-versionen af det."
Jocelyn Brown er seniormusikproducer hos Leo Burnett og en lokal DJ. Hun sagde, at hun er temmelig minimal (i sit tøj og boligdesign) men kan lide at have det sjovt og "elsker en ren linje." Jocelyn går for enkelhed og ro på hendes nedetid, fordi det filtrerer ud støjen ved at arbejde i annoncering.
Heidi Coudal (der blev beskrevet som ”forbløffende og dårligt” af en af hendes medarbejdere) ejer Big Delicious Planet, cateringfirmaet, der henvender sig til Pitchfork. Lang historie kort: Heidi og hendes team fodrede alle kunstnerne og deres besætning under Pitchfork. Heidi har catering til rockstjerner i over 20 år og siger, at en fan favorit er hendes jamaicanske rykkylling (hemmelig opskrift, naturligvis). Efter en lang dag med at køre fødevarer bag kulisserne fortalte Heidi mig, at hun valgte en stil, der “var en lidt lysere og dristigere end [hendes] sædvanlige sorte, fordi det var en smuk dag, og hun følte at have det godt tid."
Det var så sejt at se Patrick og hans datter, Muriel (12), hænge sammen på en musikfestival, for ikke at nævne, at de er en super dynamisk far-datter-stilduo. Patrick sagde, at en af de gode ting ved at blive lidt ældre er, at han har lært nøjagtigt, hvad der fungerer for ham og holder det enkelt: sort og grå for det meste. Muriel sagde, at hendes stil "er det modsatte af [hendes] far", da hun kan lide at være fri og spontan med sin stil.
Andrew ejer Højere hus, et musik- og kunststed i Chicago. Efter at have tænkt over det i et minut sagde han, at han ville beskrive sin stil som ”højt”, som han forbandt tilbage til sin kærlighed til store lyde og høj musik.
Sokkerne, bemærkede Andrew, "er terapeutiske."
Maya er lærer og beskrev sin overordnede stil (og tilgang til livet) som en følelse af komfort og selvtillid i sig selv, og hun føler sig mest ubekymret, når hun udtrykker sin unikke stilfølelse.
Denne besætning, Karolina, Woo og Liz, var på Pitchfork for at tjekke venner, ligesom Joey Purp, der optrådte. Samlet er de alle fans af Vans, hip hop og "90'erne" (hvilket fik mig til at føle mig som en dinosaur).
Lisa (venstre, kunstner), Mike (center, arbejder i salg) og Lori (højre, fotograf) havde en meget superhelte-i-forklædning-stemning. Det viser sig, at de er venner, der er bundet af en fælles kærlighed til kunst og musik som teenagere og, tyve år senere, stadig forener sig for at "danse [deres] røvler til LCD Soundsystem."
Kim Alpert er en internationalt udstillet multidisciplinær kunstner, der beskriver sin stil som ”visioner for fremtiden fra fortiden, mens hun er ekstraordinært behagelig hele tiden. ”Kim bemærkede også klogt, at“ når du er komfortabel i dit tøj, føler du dig selvsikker og ser ud god. ”Amen.
Leslie, Max og Jada. Leslie (til venstre) er et hovedteater og beskriver hendes stil som afro-centreret og baseret på sit humør. Max er en marketingmajor, der elsker kunsten at Murakami og går efter en pulserende, sparsom butikstil, der ikke er bundet af køn. Jada er medieundersøgelser / kommunikationsmester, der elsker kinematografi og er tilhænger af gadestil og skøjtekultur (hun har lige købt sig et skateboard!) Jeg kunne have talt med disse tre om stil i timevis.
De seje børn: gymnasierne Noah (venstre, går på en Waldorf-skole) og Ewan (går på Chi Arts) sagde, at de går efter en stil, der er “cool, komfortabel.” Disse to gjorde mig til har det godt med fremtiden, da Noahs spørgsmål til mig ikke handlede om, hvornår denne artikel skulle gå op, det var "har du nogen praktikpladser?" Spørger om praktikpladser på Fork. Børnene er i orden, ja.
Hvis du er en dyreelsker, der bor i en lille lejlighed, har vi gode nyheder: Dine firkantede optagelser behøver ikke at diskvalificere dig fra at få en hund. Hundetræner Russell Hartstein, administrerende direktør for Fun Paw Care Puppy and Dog Training i Los Angeles, siger, at hunde er tid intensiv, ikke pladsintensiv - hvilket betyder, at den tid, du tilbringer med dem, i sidste ende betyder mere end størrelsen på din hjem.
Ashley Abramson
for ca. 6 timer siden