Som designer leder jeg altid efter inspiration fra fagfolk inden for mit område, fra husholdningsnavne til mindre kendte personer. En af mine favoritdesignere til alle tider i den tidligere kategori er London-baserede Ilse Crawford. Grundlægger af det tværfaglige designstudie STUDIOILSE, Crawford har været ansvarlig for nogle af de mest ikoniske hoteller, inspirerende offentlige rum og smukke private hjem i vores tid.
Selvom det er blevet sagt, at Crawfords arbejde ikke har en signaturstil, men en signatur følelse, Jeg tror, der er konsistente æstetiske tråde, der forbinder meget af det, hun gør, og lektioner, der kan læres ved at følge dem. Her er fire takeaways, jeg har fundet gennem at følge Crawford og Studioilse i årenes løb…
Kraften i et stille farveskema
Bemærk jeg sagde rolige, da Crawfords farveskemaer ikke nødvendigvis er monokrome eller neutrale, men i stedet har en begrænset kvalitet til dem. Tricks til at opnå dette inkluderer en begrænset palet, maling af trim (og undertiden loft) i et rum i samme farve som vægge og holde værdien (dvs. lysstyrke / mørke) af et skema lav kontrast, selvom der er variation i farvetone inden i det.
Alt dette betyder, at Crawfords rum føles iboende afslappende, og hvor anvendelsen af lys farve forekommer, er det desto mere forsætligt.
Tekstur Trumps Alle
Et andet af Crawfords designkendetegn er et rigt samspil mellem tekstur. Udover at elske sig selv noget mat-maling-med-skinnende hardware, placerer denne designer taktile, naturlige strukturer i spidsen for sit arbejde.
Fra rå træ ved siden af kølig lak i Hongkongs medlemsklub Duddelstil London restaurant Kettner s træ-læder-og-kurvemaskine alt i den samme rige cognacskygge, der er både variation og tilbageholdenhed ved leg her. Jeg elsker især den humoristiske frottédækkede stol i Stockholms Ett Hem hotel, der ser ud bare sådan ved siden af et glat marmorbadekar.
Forbindelse er nøgle
Crawford har selv sagt, at først og fremmest søger hendes design at sætte den menneskelige bruger i centrum for oplevelsen. Når alt kommer til alt, er det meningen, at interiører skal interageres med, nydes, boede i.
I et landligt familiens hjem har køkkenet plads til leg med humoristiske præg som en overdreven gulvlampe og lys kunst. På designerens eget loft er pladsen tilpasningsdygtig med glidepaneler og skjult opbevaring. Og i et Københavns galleri kaldet Lejligheden, findes hjemmelignende berøringer overalt, hvilket slører linjerne mellem indenlandske og kommercielle.
En følelse af tid og sted
En sidste ting, jeg bemærker ved Crawfords design, er, at placering og historie af et rum, det være sig et hotel i Stockholm eller et familiehjem i England, altid informerer designet. Alt findes i en bredere kontekst, og det er indlysende, at Crawford tror, anerkender og respekterer det.
For eksempel de moderne encaustic fliser, der bruges i Londons High Road House er en riff for, hvad der ville have været originalt for bygningstypen. Tilsvarende er Ercol-stole, der blev brugt i den engelske country inn Kronen har været håndlavet i nærheden siden 1920. Denne tilgang gælder ikke kun for periodeejendomme: en nybygget boligudvikling i Hong Kong føler sig fuldstændig zen og moderne og binder beboerne til deres placering i kulturhusets centrum byen.
