Hvem: Mili Suleman, grundlægger af KUFRI Stoffer, og medstifter af FLYTTE
Nomineret af: Danielle Blundell, direktør for boligterapi
Hvor skal jeg følge hende: Instagram
Apartment Therapy's Class of 2020 Design Changemakers er en specielt udvalgt gruppe af de 20 personer i designverdenen alle burde vide om inden næste år. Vi bad eksperter (og dig!) Om at fortælle os, hvem de mener skulle inkluderes - se resten af de nominerede her.
Hvorfor Mili er en del af klassen i 2020: ”Hjemmetekstilmarkedet føles ofte som mere af det samme - masseproducerede ginghams, striber og polka dots. Plaider om efteråret, blomster til foråret. Og det er derfor Mili Suleman, ejer af tekstilselskabet KUFRI, er en ægte designskiftemaker. Hun byggede et vellykket tekstilmærke fra bunden af - uden formel uddannelse i indretningsdesign eller nogen stor dekoratør forbindelser - efter at have taget en tur til hendes oprindelige Indien for ca. seks år siden og forelsket sig i de håndbrændte stoffer der. Jo, Mili havde en baggrund inden for grafisk design og en forståelse af vigtigheden af at bevare Old World-teknikker. Men hun har oprettet en række smukke stoffer, der understøtter kunsthåndværkere i landsbyer og fuldstændigt holder trit med boligindretningstendenser i dag. Og hun var ikke bange for at kalde showrooms eller banke på dørene til store designfirmaer for at få den eksponering, hun havde brug for for at starte sin virksomhed, og det har gjort hele forskellen. Hendes stykker blev lavet til mønsterblanding, og jeg elsker at de har en håndlavet, moderne arvestykke. KUFRI er allerede udvidet til lampeskærme og tapet, og Mili åbnede også sit første shoppelige showroom i Dallas, TX, hvor hun har base. Jeg kan ikke vente med at se, hvad KUFRI gør videre og elsker at se Mili vokse som iværksætter. ”
—Danielle Blundell, direktør for boligterapi i hjemmetVerden er overvældet i tekstiler, men få har den friske ånd og støttende etos, som Mili Suleman bringer til KUFRI, hendes linje med væv med væv, tekstil. En del af det, der gør Mili til designmandør, er hendes tilgang til vævning som historie: I en tid, hvor masseproducerede stoffer er let tilgængelige, udtænkte Mili KUFRI som en ny måde at bevare og præsentere den kreative fortælling om at væve, fejre de rå idiosynkrasier af designerne og den talentfulde, men undersungne håndværksvævning dem.
Mili blev født i Mumbai, Indien og opvokset i Oman, og hendes multikulturelle baggrund og passion for design fik hende til at udforske håndlavede tekstiler. Hun turnerede håndværksworkshops i Indien, og hun blev straks forelsket i håndværket - og lade ikke det faktum, at hun ikke havde nogen tidligere erfaring med vævning forhindre hende i at omdanne hendes kærlighed til en forretning. Hjemme i Dallas drømte Mili moderne design derhjemme for kunsthåndværkere i Indien til at bringe liv. Hvert år vender hun tilbage til Indien for at føre tilsyn med produktionen og udforske nye kilder.
”Mit mål blev at skabe smukke, naturlige, teksturerede tekstiler, der er lige så råt som det miljø, de er lavet i, men som stadig indeholder en raffineret modernitet, der er velegnet til, hvordan vi lever i dag,” siger hun.
Hendes mission at bevare håndlavet vævning i en stigende masseproduceret alder er (ahem) vævet i hver pude, placemat og lampeskærm. KUFRI-tekstiler har en skarp, moderne sansbarhed, med underlige egenskaber som slubs, søjler og variationer, der viser, at de er umiskendeligt håndlavede - og unægteligt smukke. (KUFRI vandt lige Bedste inden for tekstildesign ved Papercity Design Awards i år.) De slående mønstre og bløde farveformer skaber elegante, eklektiske stykker, som ingen maskine kunne skabe, og KUFRI er dedikeret til at fejre hænderne bag hvert stykke. En del af Milis mission er at skaffe beskæftigelse til kvinder og aldrende vævere.
Mili er en kandidat fra Texas Christian University med baggrund i grafisk design og er også dedikeret til bygning opmærksomhed og påskønnelse omkring tekstiler og taler ofte om emnerne tekstiler, kultur, rejser og iværksætterånd. Hun var også medstiftende SHIFT, en gruppe, der samler Dallas-designere til månedlige rundborde om udfordringer, de står overfor, og spørgsmål, der berører branchen. ”Fordi vores liv bliver overhalet af digitale aspekter, er det meget vigtigt at skabe meningsfulde muligheder for at samles personligt, hvis de ikke findes,” siger hun.
Teknologi spiller stadig en vigtig rolle for Milis kreative proces - hun lader bare ikke det overtage. Ved at blande håndlavet kunst med avanceret teknologi skaber hun en moderne niche til traditionelle metoder og design. ”Hvis jeg designer mønstre, er jeg stadig nødt til at arbejde videre på dem på min computer. Vores baggrunde er digitalt trykt. Hvis det ikke var til computere og forskellige software, ville vi ikke være i stand til at oprette gentagelser og sådan let. Men nu kan vi blande begge dele og holde tingene eksperimentelle og progressive. ”
Hvad der gør Mili til en designskiftemaker er, at hendes lidenskab ikke stopper ved et godt design: Det strækker sig helhjertet til de mennesker, der får et godt design til at ske. Med sin friske tilgang og vilje til at tage risici eksemplificerer hun kvaliteten af klassen i 2020. Og med sin tilgang til problemløsning, tankevækkende design og mere bevidst leveevne, gentager hun designprincipperne der Samsung gælder for vores dagligdagsapparater til smartere hjem og lettere at bo. ”Det er meget fremadrettet for Samsung at åbne samtaler som denne blandt kunsthåndværkere og andre nichegrupper,” siger hun om Changemakers-serien i 2020. “Ideer kan komme overalt!”
Mili Suleman: Jeg voksede op i Mellemøsten, og vi rejste hovedsagelig til Indien i somre, så mine designinspirationer kom fra arabisk og britisk-indisk og tropisk arkitektur. Men jeg blev aldrig tiltrukket af den glam og høje side af Bollywood. Jeg foretrak altid den blødere, beroligende side af mode og design, der generelt kommer ud af disse lande.
Nu er jeg trukket til de wabi-sabi aspekter af design og liv… de ufuldkommen perfekte jordiske farver og landskaber i New Mexico, Rockies, Japan. Jeg bliver aldrig træt af den brutalistiske arkitektur.
FRK: Vores blokaftrykssamling "Tesuque" (lancering februar 2020) er meget meningsfuld for mig - det er min tage på New Mexico. Mønstrene begyndte som skitser og malerier, der hentede inspiration fra gamle nye mexicanske møbler og arkitektur, der omdannes til træblokke. Jordklæden er håndvævet af vores vævere. Endelig blev det skudt i New Mexico. Processen var meget holistisk, og jeg føler, at det er resultatet.
FRK: Mærkeligt nok har mit eget hjemmeareal brug for det magiske strejf af en interiørarkitekt! Skønt en vinylplade, et stearinlys og arbejde på et oljemaleri eller skum gennem mit bibliotek er en god aften derhjemme for mig.
FRK: I Dallas startede en designer ven og jeg en organisation kaldet SHIFT. Det er en organisk gruppe af designere, arkitekter og handel, og vi mødes en gang om måneden for at diskutere design og forretning. Det giver bestemt alle her mulighed for at mødes.
Fordi vores liv overhales af digitale aspekter, er det meget vigtigt at skabe meningsfulde muligheder for at samles personligt, hvis de ikke eksisterer. Jeg føler, at mindre grupper som dette begynder at dukke op.
FRK: Digitale printere bliver større, bedre, hurtigere. Og jeg tror, at maskiner vil have evnen til at skabe faktiske overfladeteksturer på tekstiler. Spørgsmålene om bæredygtighed, når der udskrives eller væves på maskiner, vil fortsat blive udforsket.
FRK: På grund af overmættelsen af ensartethed på Instagram ser jeg designere komme tilbage til gamle måder at opdage ting på... gamle bøger, autentiske rejser, skjulte atelierer. Jeg føler også, at det organisk-moderne hjem vil fortsætte med at trives, men når vi genopdager ting, vil rum blive mere personlige med få skatte.