Filmen gik igennem tre instruktører inden den blev afsluttet.
Den oprindelige instruktør, George Cukor, blev fyret 18 dage i skydning og blev hurtigt erstattet af Victor Fleming (som også havde instrueret Troldmanden fra Oz). I produktionen blev Fleming angiveligt oplevet en mental sammenbrud og efter at have truet med at køre sin bil ud af en klippe tog han fri. I mellemtiden tog Sam Wood tøjlerne, indtil Fleming var kommet sig efter hans udmattelse. Det sidste tal? Cukor, 18 dage, Fleming, 93 og Wood, 24.
Forfatter F. Scott Fitzgerald og 15 andre tog et stikk i manuskriptet.
Det originale manuskript - gulp - var over seks timer langt. Det endelige produkt var lige under en beskeden fire - skære Margaret Mitchells 1000 sider lange epos til et script, uden at ofre dets vision var en Herculean feat, der overvejende blev administreret af Sidney Howard, der døde før filmens premier. Senere lukkede forfatter Ben Hecht, producent Victor Selznick og Fleming sig i et rum i en uge for at afslutte manuskriptet - Selznick, tænker mad hæmmede den kreative proces, begrænsede fødevareforsyninger, og på den femte dag, mens han spiste en banan, kollapsede og blev genoplivet af en læge. På den sjette dag brast et blodkar i Flemings øje.
Femten andre forfattere, inklusive F. Scott Fitzgerald, deltog i udskæring, redigering og polering af manuset. Fitzgerald er ikke nævnt i kreditrullen - sandsynligvis fordi hans bidrag (som de fleste af hans essayede manuskript) var ikke særlig succesrige.Vivien Leigh mistede næsten den del af Scarlett efter hendes første testlæsning.
Den engelske skuespillerinde fastholdt sin accent under sin første læsning - hendes udgavne, kongelige tale var langt fra Scarlett's og kostede hende næsten rollen.
Scarlett-auditionbånd findes, og de er underligt fascinerende.
Borte med blæsten havde en langsom start, delvis da ledelsen ikke kunne beslutte en Scarlett. Over 1.400 kvinder blev prøvet på rollen - At se disse håbefulde påtage sig den voldsomme sydlige kvinde kan virke skurrende (der er ingen som Leigh!), Men deres fortolkninger er i det mindste interessante.
På det tidspunkt var filmen den tredje dyreste film, der nogensinde er lavet.
Til $ 3,5 millioner, Borte med blæsten var lige der oppe med Ben Hur ($ 4,5 millioner) og Helvedes engle ($ 4 millioner). I dag svarer det til omkring 66 millioner dollars, som teknisk betragtes som lavbudget. Du kan koge en masse af filmens udgifter til dens længde - sidste klip af filmen (oprindeligt en halv million fod!) var ca. 20.000 fod lang.
Filmens mest ikoniske linje skete næsten ikke.
Det er svært at forestille sig Borte med blæsten uden Rhett Butlers lukning, "Helt ærligt min kære, jeg giver ikke noget forband." Hollywoods bevægelsesbillede Foreningens produktionskode ønskede imidlertid producenterne at ridse den og antydede: ”Min kære, helt ærligt, det gør jeg ikke pleje, "i stedet. Blasfemi! Heldigvis pressede Selznick censurerne hårdere og nævnte den egentlige ordbordsdefinition ("en vulgarisme") som begrundelse for, at det ærligt talt ikke var så slemt.
Dagen for filmpremieren var en statsomfattende ferie i Georgien.
Til premierministeren i december 1939 ved Loews store teater havde Georgiens guvernør Nationalvagt i standby; inde i byen erklærede Atlantas borgmester for en tre-dages ferie og opfordrede endda hans vælgere til at klæde sig à la Scarlett og Rhett - hoppe nederdele, pantaletter, stramme bukser og alt sammen.
De sorte skuespillere i filmen fik dog ikke lov til at deltage.
Segregation sluttede ikke i USA før i 1954, hvilket betød, at afhængigt af teatret, mange afroamerikanske skuespillere, der medvirkede i filmen, inklusive Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (svinekød) og Eddie Anderson (onkel Peter), blev forhindret i at deltage i offentligheden premiere - for de teatre, der ikke var adskilt, afskrækkede producenterne sorte rollebesætningsmedlemmer fra at deltage i premiere på grund af, at det var "usikre."
Og så gjorde McDaniel historie.
Ved Oscar-uddelingen i 1940, McDaniel brød barrierer ned, da hun blev den første afroamerikaner, der nogensinde vandt en Oscar. Selv med statuen for bedste skuespillerinde i hænderne er McDaniel og hendes eskorte dog (undtagelser fra Los AngelesAmbassador Hotel's "ingen-sorte politik") blev angiveligt tvunget til at sidde ved et separat bord, tilbage.
Faktisk fejede filmen positivt ved den 12. Academy Awards.
Nomineret til 13 priser i 12 kategorier, Borte med blæsten tog bedste billede, bedste skuespillerinde (Leigh), bedste birolle (McDaniel), bedste instruktør (fleming) og bedste manuskript (Sidney Howard, tildelt posthumt) - og vandt fem mere på toppen af det.
Gable havde en affære, fik en skilsmisse og løb under produktion.
Efter hans skilsmisse fra Texas socialite Maria Langham (som MGM Studios hjalp med at skaffe), Gable og hans elsker, Carole Lombard, eloped i Kingman, Arizona på en to-dages pause fra optagelsen. Modtagelse? Sandwiches og kaffe i bagsædet i Gables agent's bil.
Og Gable var ikke den eneste.
Leigh bragte hende en rimelig andel af skandalen. Den gifte (jævla!) Mor og skuespillerinde var i en ubesværet kærlighedsaffære med Laurence Olivier, som også blev gift på det tidspunkt. Efter skilsmisser fra deres ægtefæller, de to gifte sig i 1940, et år efter Borte med blæsten premiere. Katharine Hepburn var en af de fire personer, der deltog i den lille ceremoni i Santa Barbara, Californien.
At indstille "Atlanta" i brand krævede, at der flammede 20 gamle filmsæt.
Omkring halvdelen af ligene i scenegården var dummies.
For at gentage ødelæggelsen af borgerkrigen, ønskede Selznick, at kropstællingen skulle vise sig for det - på det tidspunkt havde Screen Actors Guild imidlertid et begrænset antal ekstra til rådighed. Som et tillæg til de 950 skuespillere bestilte producenten 1.000 dummies at udfylde slaget ved Atlanta's døde og sårede; levende skuespillere manipulerede de foregående for at simulere vridende lemmer. Tricket fungerede. Når kameraet panorerer på en snublende Scarlett, fylder flere og flere kropper skærmen - med en luftfoto af soldatens arme, der flailer og lyden af stønnende, der giver plads til musik, er triagescenen til toghaven så kraftig som den er gruopvækkende.
Den monumentale kyssscene var ikke så lidenskabelig som den så ud.
Mand, du kunne tro, at med en linje som "Du skulle blive kysset, og ofte, og af en der ved, hvordan" ville kysset være ild. Desværre Gable var afhængig af proteser - han fik en tandkødsinfektion, der kostede ham alle tænderne i 1933 - og oplevede dårlig ånde som en bivirkning. "Kissing Clark Gable i Borte med blæsten var ikke så spændende, ”sagde Leigh angiveligt om sin kostar. "Hans proteser lugtede noget forfærdeligt."
Gavlen er næsten ophørt med at græde på skærmen.
I frygt for, at tårer på skærmen ville typecast ham som svag og alt for emotionel, Gable truede med at gå ud da instruktører sagde, at han skulle åbne oversvømmelseshullerne, når han lærte om Scarlett's spontanabort (efter det uheldige fald ned ad trappen). Direktør Victor Fleming skød to scener for at tilfredsstille Gable - den ene med gråd og den anden med Gables ryg vendte højtideligt mod kameraet - men (åbenlyst) gik med det stærkere, mere sårbare skud.
Han hadede faktisk at lave filmen helt.
Der er spekulationer om, at Gable havde noget at gøre med fyringen af den oprindelige instruktør, George Cukor, der udløste uro på sættet bare dage inden filmoptagelse. Gable troede, at Cukor var en "kvindes instruktør" og var bekymret for, at han ville fokusere al opmærksomhed på Leigh (i modsætning til sig selv). På trods af at Rhett Butler blev Gables mest berømte rolle, omtalte han filmen som en "kvindes billede."
Leslie Howard var i den samme båd.
Påstået, at Howard, dengang i begyndelsen af 40'erne, kun tog den del af Ashley Wilkes (en stroppende 21-årig i starten af filmen), fordi Selznick tilbød ham en producerende kredit på et fremtidig projekt. "Jeg hader den forbandede del," han efter sigende skrev til sin datter. "Jeg er ikke næsten smuk eller ung nok til Ashley, og det gør mig syg at blive fikset op for at se attraktiv ud." Han holdt ikke tilbage på hans kritik af filmen (og Mitchells roman!) enten: "Forfærdeligt mange vrøvl - himlen hjælpe mig, hvis jeg nogensinde har læst bogen. ''
George Reeves, der spillede en af Tarleton-tvillingerne, fortsatte med at blive Superman.
Hans lille rolle som Stuart Tarleton, en af de rødhårede tvillinger forelsket i Scarlett, var intet sammenlignet med hans stint som den ikoniske superhelt. Fra 1951 til 1958 medvirkede Reeves i den populære serie Superman's eventyr.
Scarlett's krop er dobbelt, når hun bliver angrebet af vandmænd er en stor fyr.
stuntKvinder var ikke rigtig noget tilbage i 1930'erne - da scenen ville have krævet, at Leigh blev alvorligt skruet op (og næsten kastet fra en vogn), trådte en mand i hendes garb ind. Hvis du ser nøje, vil du se, at "hendes" talje er betydeligt tykkere end Leighs.
Tara Plantation var næsten midtpunktet i en forlystelsespark.
Bygget i et Californiens studie i stedet for Georgia, den fiktive O'Hara-familie ejendom sad i et afslappet parti indtil 1950'erne, hvor sydlige seværdigheder, Inc. købte facaden. Sættet blev dekonstrueret og sendt til Georgien med planer om at genopbygge det som keystone-stykke i en forlystelsespark. Desværre skete det aldrig - det blev videregivet til private ejere, og så vidt vi ved forværres i øjeblikket lageret. Indgangsdøren hænger imidlertid i Margaret Mitchell House and Museum i Atlanta.
Gable og McDaniel var venner, og han elskede at prank hende på sæt.
Lige lønninger var absolut ikke noget.
I 71 arbejdsdage, der ikke er på hinanden følgende, Gable modtog over $ 120.000 for sin præstation som Rhett. Leigh arbejdede næsten dobbelt (125 dage!), Men blev kun betalt $ 25.000. Fra et moderne perspektiv er det temmelig svært at sluge, i betragtning af Leigh - lad os være ægte - gjort denne film til tour de force, den er.
Hestene og vognene forsvinder magisk, når de nærmer sig Tolv Ege.
Facaden på Wilkes 'plantage, Twelve Oaks, var faktisk en mat maleri - hvilket forklarer, hvorfor hestevogne ser ud til at forsvinde ind i, snarere end at nærme sig det.
Olivia De Havilland er det eneste medlem af hovedrollerne i live i dag.
De Havilland spillede Melanie, Ashelys kone, i filmen og overlevede Leslie Howard, der døde i 1943 og Gable og Leigh, som begge døde i 1960'erne. Den 1. juli 2017 fejrede De Havilland sin 101-års fødselsdag!