Sådan arbejder du for bacheloren

Angelic Rutherford har brugt sin karriere på at designe alt fra første dato til de endelige roseremonier for Amerikas favorit skyldfølelse, "The Bachelor."

Rutherford talte for nylig med ELLEDECOR.com om hendes karriere og hvordan man designer design, der er make-venlige. (Ja virkelig.)

Jeg var aldrig et college-barn ...

College kom ikke naturligt til mig, og jeg overførte og droppede ud tre gange. Jeg var begyndt at hjælpe med sætdesignet i min teatergruppe på gymnasiet. Jeg var besat af "Star Wars" i begyndelsen af ​​70'erne og 80'erne, og jeg elskede kantinescenen. Det vakte virkelig en interesse i at skabe miljøer og sæt og scener.

Jeg ville prøve at bygge sæt og lære mere om makeups specielle effekter, så jeg begyndte freelancing som en scenisk maler i Orlando på steder som Walt Disney Worlds MGM Studios, Nickelodeon og et par butikker i by. Dette var før CGI, så vi malede de enorme baggrunde, de ville bruge inde i parken. Jeg hoppede rundt hele dagen - i det væsentlige ville min chef fortælle mig ting som "Mal denne hele" Toy Story "-scen og derefter springe på denne anden scene, når du er færdig." Det var godt.

Efter fire år ...

Jeg havde fået en mulighed for at arbejde på et shakespearisk teater i Cleveland - det år producerede de "The Tempest", og jeg ville arbejde på lokale reklamer i min fritid.

Derefter fik jeg et job som on-set scenic for spillefilm og uafhængige film i Californien. Jeg var for nylig forlovet, og at gå til vestkysten lød pænt. Min specialitet blev aldrende, så jeg ville tage et stykke udstyr eller en væg eller et bord og bære det ned og få det til at se meget gammelt ud og derefter klæde scenen til produktion.

Jeg blev bedt om at hoppe ind i nogle realityshows, og så kom "The Bachelor" rundt. Min ven arbejdede på showet, og jeg tror, ​​at der skete noget med deres produktionsdesigner på det tidspunkt.

Jeg så ikke showet, men han sendte mig VHS-bånd. Jeg syntes, det var sjovt og underligt og interessant, og det havde ikke en rigtig stil på det tidspunkt. Det var en overbelastning af blomster og stearinlys, og jeg troede, det kunne være bedre. Jeg sagde til mig selv, "OK, jeg kunne gøre dette i en sæson."

Jeg fløj ud for at møde producenterne og mødte alle på kontoret, og det var fantastisk. Jeg blev ansat som produktionsdesigner til Jesse Palmer sæson i 2003. Min ven tog mig med til "The Bachelor" palæ, og de var lige pakket ind på "The Bachelorette." Hele huset var lilla indeni, lysene var ikke tændt, og det havde brug for meget hjælp. Vi havde måske 10 dage før vi skulle begynde at skyde "The Bachelor", og det var virkelig, virkelig hurtigt, men jeg husker at jeg tænkte, "Du ved, dette kan være et rigtig sjovt eventyr. Lad os se, hvad der sker. "

Jeg kendte ikke showet for godt da, så det var virkelig sjovt at designe det fra bunden af ​​og give det en rigtig stil. Min stil var virkelig moderne på det tidspunkt, så vi lavede en masse konstruktion for at give det et nyt, rent, moderne look.

Forskellen mellem et show, der er optaget på en lydscene og et show som "The Bachelor", er, at vi skyder på stedet. Det er et stort, enormt, gigantisk sæt, men det kan slet ikke føles sådan. Du skal bestemt tage hensyn til, hvem der er på showet. Hele pointen med showet er, at de er nødt til at føle sig meget komfortable på sæt, og hvis de ikke har det godt, skal de ikke handle, som de normalt ville gøre i det virkelige liv. De er i et palæ, men det skal føles som det virkelige liv.

I starten af ​​hver sæson ...

Holdene sætter sig sammen med producenterne, og vi får en oversigt over datoer, placeringer, hvor vi skal hen, hvad vi har brug for, budgetter, alt det her. Jeg er ansvarlig for kunstafdelingen, og det er en enorm, olieret maskine. Vi designer og opsætter datoer og on-air-interviews.

Jeg tænker på showets hovedfokus, og jeg får et farveskema i hovedet og tager det derfra. Vi havde for nylig landmand Chris Soules. Jeg ville gerne have, at hans sæson skulle være meget klassisk, form for hjemme-følelse, meget varm, ligesom hvor han er fra i Iowa. Så vi brugte en masse Pendleton-stoffer og virkelig varme uld og naturlige fibre og linned. Jeg tror, ​​vi gjorde denne rigtig gode sildebenmur i hans bolig. Jeg elskede den sæson, fordi jeg elsker den Americana, Ralph Lauren vibe.

Men tinget med at have en flok piger bor i huset er, at selvom det er "Bacheloren", er det også pigernes hus, så det skal føles feminint og farverigt, for det er deres sted. Stofferne skal være rigtig alsidige - det er ikke som om du kan dække sofaer i fløjl, fordi pigerne er iført deres badetøj på sofaen i løbet af dagen, og når det er en rosenat, skal den være klædelig og reflektere den aften.

Vi havde to hovedværelser i Bens sæson: Roserummet og mixerrummet, som altid er lidt mere afslappet. Men Ben er så afslappet og så sød, sød, bare en virkelig rigtig flink fyr. Huset er afslappet, men det havde også sin formelle fornemmelse. Jeg kunne godt lide at bruge en masse messing og sten og så mange naturlige fibre som muligt. Storskala lanterner og store sten eller træ stykker oversætter så godt og har en virkelig stor effekt på kameraet.

Idet showet filmer ...

Vi forsøger at vedligeholde sættet og sørge for, at det forbliver rent. Det kan være sådan et mareridt, når du har hvide sofaer i palæet, og piger drikker rødvin. Nogle gange er fyre renere end pigerne. Damerne kan være ret rodede. Vi har et besætningsmedlem over natten, der vedligeholder sættet og sørger for, at alt er klar til næste dag. Eller, hvis de filmer i et rum, sniker vi os ind og sniger os ud af et andet og renser det.

Når vi begynder at rejse, har vi to kunstafdelingsteam, der hopper til lokationer, så vi er begynder allerede at designe datoerne og værelserne for den næste uges episode, mens denne uges episode er optagelserne. Og vi har et roseteam, der designer de store, store rosenceremonier og cocktailfester. Der er omkring 24 af os på sæt, og de forstår virkelig den stil, som jeg har skabt på showet i rigtig lang tid - hvad der er over toppen og hvad der ikke er.

Vi har det så sjovt at arbejde på "Bachelor In Paradise", fordi alt er sædvanligt. Det er en meget konstruktionstung forestilling.

Den første sæson var vi på placering på et lille boutiquehotel med massiv grund til at skyde på. De var fantastiske, fordi de var som "Gør hvad du skal!" Vi genopbyggede søjler og lavede dæk. Det havde slags en hel labyrint slags fornemmelse med en "Gilligans 'Island" stemning. Jeg blev skør med mexicanske tæpper, polstret alt sammen med mexicanske tæpper. Du vil være i stand til at finde ud overalt. Designprincippet for dette show er, at ethvert rum skal være makeout-venligt og virkelig sjovt.

En af mine yndlingsdatoer, vi arbejdede på, var ...

I Brad Womacks sæson måtte vi påtage os dette enorme karneval for to personer, og det var den mest fantastiske oplevelse. En af rekvisitterne var en billetbås, vi havde lejet af et karnevalsfirma, og billetterne var fra den originale Grease-film. Vi var nødt til at sætte hele karnevalet op på en dag for datoen den aften, og det var den hotteste dag i Los Angeles historie i 150 år, eller noget vanvittigt.

At filme i andre lande er altid virkelig udfordrende og skræmmende og sjovt. Du ved ikke, hvad told vil tage ud af din forsendelse til at indstille, eller hvad der vil ske. Som under Ali Fedotowskys sæson, da vi filmet i Island, var der en kæmpe vulkan, der netop var udbrudt, og som kastede vores skema lidt væk.

Vi er normalt på stedet for finalen, så du skal finde et magisk sted for forslaget. I løbet af Sean Lowe sæson var vi i Thailand, og placeringen havde en lille dam, der var uafsluttet, så jeg lavede denne lille scene for ham. Vi fandt disse fantastiske stoffer og materialer og skulpturer, og vi byggede et dæk til finalen. Der var en rismad og vandbøffel i baggrunden, og det var virkelig magisk og smukt.

Min super favorit finale var Chris 'sæson ...

Vi søgte efter lokationer omkring hans hjemby i Iowa, og den sidste på vores liste var denne gamle, falleferdige stald, som han plejede at lege i, da han var lille. Det var temmelig skræmmende, da vi først gik ind. Vi var nødt til at rense det ud, forstærke det og male det, men jeg elskede resultatet.

Bag gardinet er en serie om, hvordan designbranchen har fået det bedste talent, hvor de er nu.