![ExtInked: Tatoveringer med et formål](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Kan du lide de produkter, vi valgte ud? Bare FYI, vi kan muligvis tjene penge på linkene på denne side.
I 1970'erne, Amerikanere skårede deres stuer i shag-tæpper og udstyret køkken med avocadofarvede apparater, som de satte på formica-tællerne, der havde defineret 1960'erne. I 90'erne, træpaneler dækkede færdige kældre, mens de tidlige 00'ere bragte gule egetræskab og det stadig kontroversielt åbent koncept grundplan. Som det kan siges om mode, har hvert sidste årti haft sit karakteristiske udseende, og selvom denne kommer tæt på, [Carrie Bradshaw stemme] vi kan ikke undgå at undre os: Hvad vil designentusiaster en dag kalde de definerende stilarter i dette årti?
Jeg kiggede til eksperterne, der undersøgte en række af vores yndlingsdesignere, fra de mennesker, der har set flere årtier af design gå til dem, der er begyndt på deres karriere i dette årti. Spoiler alarm: De havde meget at sige.
Der er et aspekt af 10'erne, som ingen kan ignorere: stigningen på internettet og dets uudslettelige indflydelse på shopping, design og stil. For nogle var dette en velkommen ændring. ”Jeg tror, at design er universelt forbedret i det sidste årti på grund af tilgængelighed, både med hensyn til ressourcer og prispoint til rådighed for masserne, ”siger Nate Berkus Associates-partner og Next Wave designer
Lauren Buxbaum Gordon."Websteder som eBay, Etsy og 1st Dibs har ændret den måde, folk handler efter og ser potentialer i deres hjem."Designer Marie Flanigan sekunder, at: "Både offentligheden og designbranchen forbruger information på alle nye måder og får hidtil uset adgang til designinspiration, indkøb og viden," siger hun. "Dette har også givet alle en stemme og evnen til at dele deres arbejde uanset deres placering, uddannelse eller rækkevidde og muligheden for at gøre indflydelse på branchen og deltage i samtalen. "
Resultatet af denne øgede tilgængelighed er, at det ganske enkelt flere mennesker er interesseret i design. "I en alder af Instagram, Pinterest og nye designbøger, der oversvømmer hylderne, er det et meget designmættet marked," siger designer Josh Pickering. ”Folk er fascineret af design og vil have det før, hvilket har skabt til en mere ungdommelig og legende æstetik. "
"Den voksende popularitet på sociale mediesider betyder, at design på alle niveauer er meget mere tilgængeligt for alle," siger designer Sara Hillery. ”Folk kan gå ud over kataloger og et par udvalgte magasiner, og det er muligt at finde inspiration til enhver stil. Som resultat, klienter kommer til mig, designeren, med en bedre idé om, hvad de vil have. De har bedre visuelle signaler til at give mig, hvilket er godt for begge sider: det har bidraget til at gøre projekter mere samarbejde. "
Ud over at være i stand til opdage design lettere, folk er i stand til at dele deres eget interiør. I begyndelsen af tiåret resulterede dette i en vis ensartethed: En spredning af den lyse, luftige, Kinfolk-stil interioryou så som et kulisse for enhver Instagram-influencer, du fulgte. Designer Chad James kalder det "den lyse hvide bevægelse: Alt blæses ud og hvidt i fotografering. "
Men, bemærker James, "Jeg er taknemmelig for, at den æra forlader os."
Hvis den tidlige era af Instagram var omtrent den samme æstetiske overalt, så mange designere det paradigme skiftede mod slutningen af tiåret. Hillery bemærker, at den mere samarbejdsvillige arbejdsstil, der ydes af internetets hidtil uset adgang, skaber "et værelse eller et hjem eller et rum, der er mere i overensstemmelse med, hvad husejeren ønsker."
Mally Skok er enig. "Med fremkomsten af blogs og Instagram i det sidste årti betød det, at offentligheden blev opmærksom på nye og off-beat designideer, der tidligere kun var tilgængelige for dem gennem mediets linse, ”peger hun ud. ”Langsomt følte folk sig emboldened til at eksperimentere med friske og interessante nye ideer til deres hjem. "
”Det sidste årti har været en gylden æra for eklektisme, fra finurlig klassisisme til bohems chic; lagdelte strukturer og mønstre og forskellige blandinger fra antik til modernitet, "argumenterer Sean Leffers.
Designer Cathy Austin ser en mulig grund til det: politik. "Interiører er vigtigere end nogensinde som en kilde til komfort under den politiske og økonomiske rutsjebane i de sidste ti år," hun siger. "I begyndelsen af tiåret foretrak mange anonyme og neutrale rum, der stemmer fra et hotelværelse." Men nu bemærker hun, ”folk længes efter at blive løftet gennem glade farver, beroligende strukturer og skræddersyede genstande, der er blevet bestilt unikt til dem."
Det er sandsynligvis en af grundene til det tilbagevenden, vi har set i design til fedt, mættet mønster - en stil gentog sig i sprudlende maksimalisme af Alessandro Michele's nylig elskede Gucci.
"Uden tvivl, farverigt tapet med mønster er fuldt ud returneret,”siger designer Elizabeth Cooper. "Fra klassisk old school Colefax & Fowler til nyere design af Katie Ridder og Farrow & Ball, i disse dage er der flere muligheder end nogensinde."
En anden glæde tilbage? ”Blomster kom tilbage på en stor måde,” siger Victoria Sanchez. "Vi så dem trykt på tapet i store skalaer, tøj og klassiske hage."
"Kunder, der ikke ville have overvejet tapet før, ser nu, hvordan det kan transformere et interiør," bemærker Lucy Harris.
Nina Nash er enig. "Min generation af designere og deres kunder omfavner især farve, mønster og - gisp! -mahogni møbler, men blander det hele med det, der er relevant i dag. ”Vi har faktisk set masser af beviser for, at dette tiårs varige tendens er mindre generisk, monokrom interiør og mere et nyt, personligt og ofte eklektisk design, inkorporering masser af antikviteter.
Vi vil være opmærksomme på at diskutere det årti, hvor tusindårsmedier dekorerede deres første hjem uden at nævne udtrykket Grandmillennial- et medlem af den ofte foragtede generation, der ikke kun elsker antikviteter, men blomstrende "granny-style" chintz, nålepunkt og andre skrøbelige irettesættelser til en moderne minimalistisk æstetik, der er berømt i en House Smuk artikel dette år.
"Med fremkomsten af 'Grandmillenial-stil' har vi set en yngre generation, der søger mønster og håndværk," siger Pickering.
Derudover siger Hillery, ”Jeg tror, en mere traditionel stil har været på vej op og vil fortsat være. Jeg ser mange klienter, der ønsker at integrere de unikke former fra familiearvinger i deres egne stilarter. En meget populær måde vi har kæmpet med dette gamle / nye conundrum er at opdatere antikviteter ved at male og lakke dem og tilføje ny hardware. Brikkerne føles friske med en ny malingsfarve, og du går ikke på kompromis med stykkets integritet. "
Hvis genbrug af antikviteter er den ene side af skubbet til mere eklektisk design, er en værdsættelse af håndværket den anden. ”Efter et fuldt dyk i masseproduceret design - hvad enten det drejer sig om klassikere fra midten af århundrede eller relativt engangsartikler fra kataloger -interesse for håndværk, i design, der er lavet af hånden, i virksomheder, der understøtter de samfund, der producerer deres varer og respekterer det miljø, der er steget til nye højder, ”siger designer Jeffry Weisman.
Mens vi måske har rullet øjnene på overforbruget af buzzword "håndværker", er sandheden, at tusindårsforhandlere søger produkter fra uafhængige virksomheder med en særskilt historie - hvad enten det er som et resultat af deres mere socialt og miljøbevidste shoppingvaner eller et pushback fra Amazonas overvældende ensartethed handle ind.
”Folk begyndte at opdage mindre, mere autentiske linjer, ofte med en interessant og personlig fortælling,” bemærker Skok. "De stolte over en sjov, ny, mindre kendt opdagelse."
Tilføjer Weisman, "Designere og deres klienter beder om produkter med en holdbarhed og varme, der er mere end huddyp, stykker, de kan forbinde til, samle og dele ud. Engangsevne blev et dårligt ord—Ikke et øjeblik for tidligt for os. "
"Jeg elsker denne tendens, da den ofte understøtter mindre kunstnere og virksomheder og omfavner ufuldkommenhederne af varer lavet for hånd," siger Gabriela Gargano fra Grisoro Designs.
I de bedste tilfælde, kærlighed til håndværk og teknologiske fremskridt fungerer sammen:
"En af de tendenser, der definerede årtiet, var tilgængelig, skræddersyet møbler og indretning," siger Alison Murray Winkler om Ali Reeve Design. "Dette blev set gennem brug af digitale møbelplatforme og finde en måde at skabe unikke og personaliserede rum med disse stykker."
Det skulle ikke komme som en overraskelse, at en påskønnelse af ufuldkommenhederne i et håndlavet stykke ville gå hånd i hånd med den samme holdning til naturlige materialer. ”Vi har set et stærkt engagement i enkle organiske materialer, " Leffers noter.
Det er en velkommen tendens for møbeldesigner Keith Fritz, der arbejder med en lang række trækorn og finér. ”Autentiske vejroverflader og fint træ i klassiske moderne former” er blevet mere populære i de senere år, bemærker han.
Denne påskønnelse af naturen kommer også på et tidspunkt, hvor bæredygtighed er førende i designverdenen. "Der er en mere bevidst indsats for at finde lokalt fremskaffede og fremstillede materialer og varer for at reducere kulstofaftrykket," siger Sally Williams.
Andre måder truslen om global opvarmning påvirker boligdesign? Et pres mod lav eller nul VOC-primere, maling og finish; "stigningen i upcycling næsten alt og stigningen i LED-belysning," siger Williams.
Marco Ricca
Sammensat peger kulminationen på dette årtier tendenser til en mere tankevækkende design fremtid. Det er ideelt, hvor interiører overvejes nøje til historien, de fortæller, deres indflydelse på planeten og hvordan de bliver ældre med deres ejere. Så ja, dette betyder sandsynligvis flere antikviteter, mindre engangsdesign og en fortsættelse af uddannelses- og informationsdelingen ved øget tilgængelighed.
"Da tiåret kommer til at afslutte, og vi bevæger os ind i fremtiden, forudsiger jeg en større tilbagevenden til at omfavne fortiden," muses Jamie Drake. "De under-værdsatte og meget undervurderede antikviteter fra det 18. og 19. århundrede vil blive revurderet." Når alt kommer til alt påpeger han, "den kloge designforbruger elsker altid en god handel."
Følg House Beautiful på Instagram.