Hvad er mid-århundrede moderne design?

At sige, at det moderne århundrede havde en genoplivning, ville være en alvorlig underdrivelse. Det er ramt af en sådan mainstream appel, at den er blevet betragtet som "Pumpkin Spice Latte af design, "med den stil, der sælges overalt fra Design inden for rækkevidde til Mål. Det er overalt, og netop af den grund kan betegnelsens betydning blive lidt fortyndet. Hvad er endda midt i århundrede moderne i disse dage?! Og hvad gør det virkelig? Lad os undersøge.

Det ser tilbage på fremtiden.

På sit mest basale niveau er moderne design fra midten af ​​århundrede kendt for at sammensætte slanke linjer (tænk: tynd, pinde ben på kommoder og borde) med organiske former, ved hjælp af nye materialer og metoder til at reimagine traditionelle stykker. Udseendet var futuristisk, men de var ikke en total afgang fra fortiden. Faktisk Frances Ambler, forfatter af Mid-Century Modern: Icons of Design, nævner nogle få eksempler: den heftige engelske klubstol blev omdannet til den slanke læder- og krydsfiner Eames Lounger, mens Poul Henningsens artiskoklampe var en rekonfiguration af en lysekrone.

Det gjorde designere til ikoner.

Midt-århundrede moderne, som enhver æra af design, udviklede sig. Verdensmessen i 1939 i New York City havde bragt Bauhaus og danske modernisters geometriske former og rene linjer bevægelser ind i den amerikanske bevidsthed, men stilen tog ikke rigtig form først i slutningen af ​​1940'erne og varede godt gennem 1960'erne. På det tidspunkt handlede amerikansk stil om at omfavne fremtiden. Det var epoken med Sputnik, hvor astronauter kaste sig ud i rummet, af Eisenhower-administrationen, der gav plads til Kennedys of Camelot, of the Twilight Zone og Jetsons.

Undersøgelser inden for nukleær fysik, molekylær kemi samt en voksende besættelse af science fiction spillede ind i de futuristiske former og materialer set i alt fra møbler til forstæderhuse og skyskrabere. Og en blomstrende efterkrigsøkonomi betød en hurtig stigning i husejerskab, hvilket førte til en stigning i opførelsen af ​​mindre hus og lejligheder. Med den amerikanske drøm, der blev mere en realitet for middelklassen, blev designere og arkitekter honet ind på deres populistiske budskab: Design skal ikke kun være smukt konstrueret, funktionelt og effektivt, men opnåelige.

Og i løbet af denne tid blev et besætning af strålende billedhuggere og arkitekter designikoner, der formede stilen med møblerne de skabte til mærker som Herman Miller og Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia og Isamu Noguchi.

Nye materialer formet nye design.

Fordi bøjede krydsfiner, glasfiber, skum, aluminium, stål og plastlaminater alle kunne formes, var Eero Saarinen i stand til at forme afrundede konturer og piedestal til Tulip-stolen og bordet, han designede i 1956, og Eero Aarnio til at skulpturere sin futuristiske udseende bollestol i 1965. Men snarere end at dække de industrielle materialer med lag af batting og tekstiler, "de forsøgte aldrig at skjule det som noget andet," bemærker Frances. ”En krydsfinerstol fejrede for eksempel de former, der kunne skabes med materialet, og Warren Platners elegante spisestol gør ingen hemmelighed for, at den er lavet af stålstænger.”

Til tider spillede designere også med farver - de jordiske nuancer i 1950'erne gav efterhånden plads til lysere, mere mættede farver, efterhånden som Space Age og Pop Art kom ind i billedet.

To tilgange cementeret i popkulturhistorie.

Mens nogle mennesker hævder, at det midterste århundrede er blevet mere et udtryk for moderne design i generelt end et specifikt look, kan en del af kampen for at definere det komme fra, hvor vidtgående stil er. En del af dette skyldes de to forskellige (dog komplementære) retninger, tingene tog.

Amerikansk-baserede modernister elskede industrielle materialer og effektiviteten af ​​masseproduktion, mens deres kolleger i Skandinavien (de bløde modernister) var dedikeret til den mangeårige tradition for at udforme deres stole og borde af naturlige elementer, som træ og læder, og som favoriserer det håndlavede til det mekaniske processer. Resultatet blev udsøgt fremstillede stykker, der blev fejret lige så meget for deres kvalitet som for deres forenklede, moderne former - tænk på Hans Wegners Wishbone-stol eller Alvar Aaltos forsigtigt buede birk og bøg træstol.

---

---

Den æstetiske tog tak i arkitektur, også.

Fremskridt inden for konstruktionsmetoder og materialer gjorde det muligt for dem som Richard Neutra, Philip Johnson og Pierre Koenig for at skabe de forenklede lange og lave fladtagede huse, der kom til at definere dette periode. Plantegninger blev oprettet med en organisk strøm og flerrumsrum i tankerne, med det ene rum tilsyneladende smeltet ind i det næste. Mange arkitekter konstruerede også huse på delt niveau, hvilket gjorde det muligt for flere historier, mens de vandrette planer blev bevaret.

Som med møbler var materialerne i sig selv et nøgleelement i disse bygninger - stenpejse, der strækkede sig ind i væggene var et almindeligt syn i stuer, mens terrazzogulve og træplankede lofter løb hele vejen igennem. Dette var en klar fortsættelse af Bauhaus-forestillingen om Gesamtkunstwerk: forskellige elementer eller materialer, der samles for at skabe en enkelt enhed.

Naturligt lys blev også endnu vigtigere i husernes design. Arkitekter opgav den typiske 3-fods med 5-fods vinduesramme til store glasvægge og skydedøre, hvilket effektivt bragte friluften ind. Selvom det bestemt er mere udbredt i Californien på grund af statens tempererede klima, kan der findes eksempler på denne stil over hele landet, fra forstæderne til Chicago til New Canaan, Connecticut.

---

---

Mid-Century Moderns popularitet har snebold over tid.

Mange af de nøjagtige stykker, der blev oprettet i 1950'erne og 60'erne, gengives fortsat i dag gennem virksomheder som Design Within Reach, Herman Miller og Knoll. I nogle tilfælde er de endnu mere populære nu end for 60 år siden. Selv moderne detailhandlere som West Elm genimplementerer typografier fra midten af ​​århundrede. Så hvordan har disse design været så robuste gennem årene? ”De var designet til en levevej, der stadig er, i det væsentlige, vores måde at leve på: Vi ønsker, at stole skal krølles sammen, masser af opbevaring, bærbare stykker - alt i mindre skala,” bemærker Frances.

I betragtning af hvor mange årtusinder der strømmer til større byer, der bor i lejligheder i portostørrelse, skulle dette ikke være nogen overraskelse. Cara Greenberg - der bogstaveligt talt skrev bogen om det moderne midten af ​​århundredet og får kredit for at skæve udtrykket - er enig: ”Det ser ud til at appellere til ny hver stigende generation af unge mennesker. Midtårhundredesign er ikke bedst af nogen anden bevægelse siden, så det forbliver stilen i vores egen tid, ikke af en antik fortid. Og det ser stadig cool ud! ”

Det, der er klart, er, at det moderne midten af ​​århundrede forbliver en del af den nuværende zeitgeist, som man vidner om populariteten af Gale mænd eller de utallige film, reklamer og magasinopslag, der blev taget i Koenigs Stahl-hus med udsigt over Los Angeles eller David Netts Neutra-designede hjem i Silver Lake.

Måske, selvom vi er i en alder af iPhones og droner (hvilket tidspunkt at være i live!), Er den fortsatte lokkemåde og popularitet i midten af ​​århundrede moderne ligger i evnen til samtidig at bringe os tilbage til fortiden, samtidig med at vi tilskynder os til at drømme om de uendelige muligheder for fremtid.

Følg House Beautiful på Instagram.